Un dernier adieu

Sal refuse toujours de danser s'il n'est pas d'abord un peu éméché. C'est la conviction de Zoe, sa compagne, avec qui il boit un verre avant de sortir faire la fête. Erreur: le couple a un accident, mortel pour la jeune femme. Quelque temps plus tard, le tout dernier recours d'un homme désespéré pourrait venir... de l'innovation technologique.

Another end s'appuie sur l'idée qu'une opération permet l'implantation complète (et provisoire) du caractère et des souvenirs d'une personne décédée dans le corps d'une autre, volontaire, qu'on appelle l'Hôte. L'objectif est de permettre aux vivants de mieux faire leur deuil quand ils y parviennent mal et/ou quand ils n'y étaient pas préparés. Après examen du demandeur, ce sont les scientifiques eux-mêmes qui déterminent ce qui est possible et combien de temps l'expérience peut durer. Avec Sal et pour Zoe, son Absente, le procédé "marche". Autant vous le dire: ce film de SF que certains critiques de la presse spécialisée jugent trop référencé ou même balourd m'a beaucoup plu. J'ai notamment été très satisfait d'y retrouver Gael Garcia Bernal dans le rôle principal, ainsi que Bérénice Bejo (Ebe, la soeur de Sal). Venu d'Italie, ce film parle anglais et espagnol: ce n'est pas gênant. Les beaux cadres urbains et la musique créent l'atmosphère parfaite !

Et puis, il y a Renate Reinsve, cette remarquable actrice norvégienne que vous connaissez peut-être... et que je viens juste de découvrir. Elle hérite du rôle le plus complexe et s'en tire admirablement. Comprenez bien une chose: Another end ne repose pas sur des effets spéciaux spectaculaires: c'est pour ainsi dire une oeuvre d'ambiance. J'imagine qu'on peut être dérouté par son côté explicite par les mots. C'est vrai que les images, elles, sont essentiellement fonctionnelles. L'ensemble du métrage n'en vient pas moins nous solliciter sur le plan émotionnel: cette histoire est bien, au départ, d'une grande tristesse. Mais derrière le rideau des larmes, une réflexion sur ce qui fait la vie humaine enrichit bien sûr le scénario d'une dimension philosophique que je veux croire universelle. À la portée de toutes et tous, donc. Bien entendu, ce n'est pas forcément pour affronter ce genre de récits que vous aimez aller au cinéma: je peux comprendre cette réserve. Apparemment, le film reste très confidentiel: je ne suis pas surpris. Je l'ai regardé un après-midi de grand soleil et je ne le regrette pas...

Another end
Film (franco-britannico-)italien de Piero Messina (2025)
Je suis vraiment exigeant avec la science-fiction et j'ai été happé. Sans conteste, les trois acteurs principaux y sont pour quelque chose. Tout a fonctionné pour moi dans ce récit situé dans un cadre urbain moderne et que cet opus aura choisi de conjuguer au futur proche. Pour comparer, Bienvenue à Gattaca, A.I. : Intelligence Artificielle et Eternal sunshine of the spotless mind sont des joyaux à (re)voir !

Des îles et elles

Blandine, une quadra divorcée, avait perdu de vue Magalie, sa copine des années lycée. C'est par hasard et grâce à l'entremise de son fils qu'elle retrouve cette amie. Un premier resto et les deux adultes s'envolent vers des vacances communes sous le soleil de la Grèce. L'occasion parfaite pour se découvrir des caractères bien différents...

Disons-le: au départ, Les Cyclades est conçu comme une comédie. Laure Calamy impose une fois de plus sa grande pétulance naturelle face à une Olivia Côte plus effacée - ce que son rôle exige, bien sûr. Dans cette opposition de styles, le film n'est pas d'une originalité folle. Il se complexifie un peu avant la fin, quand les rires s'effacent. Vient le temps d'une (courte) réflexion sur les femmes "vieillissantes".

Et apparaît un troisième personnage, Bijou, que Kristin Scott Thomas défend dans un contre-emploi assez savoureux, avec le grand talent qu'on lui connaît. Est-ce qu'à Santorin, Mykonos et Amargos, tout finit toujours par s'arranger ? Ce sera à vous, désormais, de le découvrir. Personnellement, j'ai trouvé le voyage vers les îles plutôt agréable. Ces dames ne sont qu'à peine dérangées par les présences masculines et, même réalisé par un homme, le long-métrage reste très féminin. Vous aurez noté que je ne parle pas de féminisme: rien de militant dans cette histoire, dépaysante mais en réalité tout à fait classique. Pas de crainte: elle ne vaut pas - seulement - pour la beauté du décor.

Les Cyclades
Film français de Marc Fitoussi (2023)
Un bon moment que cet opus récent, qui s'est d'ailleurs avéré capable d'attirer quelque 380.000 spectatrices/teurs dans les salles de France. Un détail amusant: trois ans plus tard, le duo d'actrices est identique à celui d'Antoinette dans les Cévennes (un film un peu plus réussi). Pour information, Le grand bleu apparaît souvent dans les dialogues en référence. Ce n'est certes pas la Grèce de Canine ou de Blind sun.

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En complément du jour, deux liens...
Cela vous permettra de retrouver aussi les avis de Pascale et de Lui.

Magouilles à répétition

Non, Wes Anderson ne fait pas toujours le même film ! C'est Allociné qui l'affirme dans un article récent, afin de dissiper tout malentendu ou cliché persistant à l'égard du plus français des réalisateurs texans. Je ne l'avais pas lu quand je suis allé voir The Phoenician scheme. Resté bredouille à Cannes, cet opus est le douzième long du cinéaste !

 

Anatole Zsa-Zsa Korda est un industriel à l'aise avec les magouilles. C'est de justesse qu'il échappe à une sixième tentative d'assassinat. Remis de ses blessures, il fait de sa fille (une nonne !) son héritière unique "à l'essai" et l'embarque dans une tournée de ses partenaires financiers. Son objectif est double: lancer un tout nouveau projet d'envergure et définir un pacte d'actionnaires suffisamment solide pour répartir les dettes qui surviendraient au cours de son exécution. Sur cette base étonnante, vous aurez droit à une comédie d'aventures assez loufoque, en compagnie de très nombreux acteurs déjà aperçus dans l'univers Anderson et de quelques "petits nouveaux" motivés. Objectivement, sur le plan de la mise en scène, c'est du classique. Pour ce qui est de l'intrigue, en revanche, The Phoenician scheme conserve une originalité de bon aloi, dont, à mon avis, le cinéma américain d'aujourd'hui demeure - un peu - trop souvent dépourvu. Avis aux amateurs et à ceux qui découvriraient ce type d'histoires. Ma mère a vu le film avec moi et l'a trouvé déjanté. À vous de juger !

The Phoenician scheme
Film américain de Wes Anderson (2025)
J'avais laissé passer le précédent film du cinéaste et le retrouve égal à lui-même - ce qui n'est pas véritablement un reproche, sachez-le ! Parmi ses créations en images réelles, je préfère Moonrise Kingdom et The Grand Budapest Hotel (sans parler des films d'animation). Chaque film est différent, c'est vrai, mais il y a une patte Anderson. Et visiblement, les professionnels de la profession l'aiment toujours...

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Et qu'en dit-on ailleurs ?
Pascale serait-elle lassée ? Sa chronique est en tout cas très mitigée. Quant à l'ami Princécranoir, il ne se montre guère convaincu non plus. Au besoin, vous pourriez également vous référer à l'analyse de Strum.

Quelques chiffres

Comment débuter ce second semestre 2025 ? J'ai beaucoup réfléchi avant de vous proposer un petit bilan chiffré des six mois écoulés. Hier midi, je vous ai présenté le 70ème film que j'ai vu cette année. Pas mal: c'est trois de plus que l'an passé, pile à la même époque ! Mais je reste trèèèès loin du score qu'atteignent d'autres cinéphiles...

Si on découpe ce chiffre, ça donne...
33 films vus au cinéma / 37 films vus sur ma télé
66 films en images réelles / 3 films d'animation / 1 film "hybride"
65 films en couleurs / 5 films en noir et blanc
58 films d'hommes / 12 films de femmes
41 films des années 2020 / 39 films des décennies précédentes

Et du point de vue des nationalités...
25 films français / 14 films américains / 6 films italiens
3 films argentins / 3 films britanniques / 2 films belges
2 films brésiliens / 2 films espagnols / 2 films japonais
1 film allemand / 1 film canadien / 1 film chinois
1 film iranien / 1 film irlandais / 1 film letton
1 film somalien / 1 film sud-coréen / 1 film suisse
1 film tunisien / 1 film uruguayen

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Rien d'aussi passionnant que le cinéma, mais...
J'aime bien faire ce genre de chronique sous forme de récapitulatifs. Si vous avez envie de lire d'autres infos dans le genre... dites-le moi !

Sean et c'est tout ?

Je savais avant même de le regarder que La ligue des gentlemen extraordinaires avait mauvaise réputation. Cette adaptation cinéma d'une série de comics d'Alan Moore et Kevin O'Neill (lancée en 2001) réunit plusieurs héros charismatiques: Allan Quatermain, Dorian Gray, Tom Sawyer, le docteur Jekyll, le capitaine Nemo et d'autres encore...

1899. De violentes attaques successives laissent craindre une guerre prochaine entre l'Allemagne et l'Angleterre. Un groupe d'aventuriers est constitué pour identifier le véritable coupable de ces crimes. Rapidement, l'équipe découvre qu'ils sont le fait d'un "Fantôme" déterminé, avec son armée, à déclencher une apocalypse planétaire. Avouons-le: si j'ai daigné me frotter au film, c'est parce que le rôle principal a été confié à Sean Connery. L'Écossais avait alors 73 ans. Impeccable, il affiche une santé de jeune homme derrière sa barbe blanche et sa vitalité fait de lui le leader naturel de toute la bande. Sans vraie surprise, le générique le crédite aussi comme producteur. La ligue des gentlemen extraordinaires est sa dernière apparition au cinéma, 48 ans après ses débuts, et lui valut quelques critiques salées. Ses effets spéciaux paraissent un peu old school aujourd'hui. Rien de scandaleux, mais rien de follement enthousiasmant non plus !

La ligue des gentlemen extraordinaires
Film britannique de Stephen Norrington (2003)
Coproduction internationale, cet opus affiche aussi les nationalités américaine, tchèque et allemande: un gloubi-boulga un peu frelaté. Peut-être est-il arrivé un peu tôt: la série dessinée s'est développée sur plusieurs tomes jusqu'en 2020 (USA, Delcourt et Panini Comics). Dans un genre assez proche, je préfère Les aventures de Rocketeer. Et si vous voulez vous marrer, vous pouvez le faire avec Guardians...

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Peu de chroniques sur le film du jour...
Je souligne toutefois que Laurent lui avait donné une seconde chance.

Tarifs réduits

Je n'ai pas grand-chose à dire aujourd'hui, si ce n'est que ce dimanche marque l'ouverture de la Fête du cinéma. De nombreux exploitants nous proposeront donc, jusqu'à mercredi inclus, des places à 5 euros. C'est une aubaine pour rattraper certains films négligés jusqu'alors. Parmi les sorties récentes, je vise F1 - Le film et 13 jours 13 nuits !

C'est la quarantième fois que l'opération est organisée dans les salles françaises. L'édition de l'année dernière avait établi un record historique en attirant 4,65 millions de spectateurs, soit deux fois plus que sa devancière. Un "exploit" qu'il faut nuancer: ce millésime 2024 pouvait en effet compter sur l'apport de grands succès populaires confirmés tels Un p'tit truc en plus ou Le comte de Monte Cristo. Principal bénéficiaire: Vice-versa 2, avec une fréquentation repartie à la hausse après un plafonnement constaté en deuxième semaine. Mais oubliez les chiffres: la Fête du cinéma, c'est avant tout une fête. Chacun(e) reste libre de ses choix sur le(s) film(s) à ne pas manquer !

La vie (et l'héritage) d'Adèle

1895 n'est pas seulement l'année de la première projection publique du cinématographe, mais aussi celle qui a vu naître ma grand-mère paternelle. Cédric Klapisch, que je considère comme l'un des cinéastes emblématiques de ma génération, a choisi d'y situer toute une partie de l'action de son dernier film. Son beau titre ? La venue de l'avenir.

Résumons. 2025: tous les membres encore en vie d'une même famille héritent d'une bicoque oubliée au fin fond de la campagne normande. Sachant qu'ils ne se connaissent pas tous entre eux, le notaire chargé de leur dossier mandatent quatre cousins pour découvrir la masure. Après l'avoir visitée, ils pourront la conserver ou choisir de la vendre à un promoteur qui envisage de la détruire pour implanter un centre commercial et un parking sur le terrain. Une décision lourde de sens pour des parents - Guy, Abdelkrim, Séb et Céline - qui ignoraient tout d'Adèle, leur aïeule, et n'ont pas forcément les mêmes valeurs de vie. Apiculteur, prof, créateur de contenus ou femme d'affaires, leurs jobs divergent, eux aussi, et leur donnent donc des regards très différents sur ce qu'il convient de faire de la manne d'une succession inattendue.

Admettons-le: les personnages de Cédric Klapisch nous ressemblent. Le cinéaste reste un observateur avisé de la France contemporaine. Oui, mais... cette fois, il nous offre aussi un voyage dans le passé. Une bonne moitié de La venue de l'avenir a ainsi pour décor le Paris de la fin du 19ème siècle (après un voyage en bateau sur la Seine). J'aime particulièrement la façon dont le film est monté: le monde d'hier et celui d'aujourd'hui s'entremêlent naturellement, de manière fluide. Les scènes se font ainsi joliment écho les unes aux autres. Cela permet notamment au spectateur de découvrir toute une galerie de protagonistes attachants, confiés à des comédien(ne)s de talent. Certains membres de la joyeuse troupe émergent tout juste, à l'image de Suzanne Lindon, Paul Kircher ou Abraham Wapler, quand d'autres affichent davantage d'expérience - Julia Piaton et Vincent Macaigne. Avec eux, quelques habitués - Cécile de France, Zinedine Soualem - et/ou de vieux briscards du cinéma que je vous laisserai découvrir. Bonus pour les amateurs: La Nuit, une (nouvelle) chanson de Pomme !

La venue de l'avenir
Film français de Cédric Klapisch (2025)
Une pleine réussite ? Non, mais un long-métrage très honorable. Étrangement, je l'ai trouvé quelque peu en décalage avec les autres du réalisateur. Mes préférés ? Le péril jeune et Les poupées russes. Une mention spéciale pour la très bonne idée d'alterner les époques. Bon... ce n'est pas aussi trépidant que dans Retour vers le futur. N'empêche: j'ai passé un chouette moment avec un cinéaste familier !

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Et vous verrez que je ne suis pas le seul...
Il me semble que Pascale est encore plus enthousiaste que moi. Dasola, elle, se montre plus mesurée, mais reste clairement positive.

MAJ (samedi 27, 10h48): sous l'insistance de Pascale, j'augmente ma note et l'arrondis donc à quatre étoiles pleines - et bien méritées !

Come-back en cuisine

Il ne reste que peu de temps avant l'ouverture de son restaurant gastronomique. Boule de stress, Cécile se sent obligée de retourner auprès des siens quand elle apprend que son père a eu un infarctus. Elle se donne quelques jours pour le convaincre de fermer son relais routier. Et, à nouveau, partir à Paris pour enfin vivre sa propre vie...

Je vous l'avoue: je fais partie de ceux qui s'étonnent que ce petit film qu'est Partir un jour ait pu ouvrir le dernier Festival de Cannes. Aucun(e) cinéaste dans le monde n'avait eu cette chance auparavant pour son premier long-métrage ! Une explication possible: cet opus arrive après un court-métrage éponyme, sorti en 2022 et couronné d'un César. Amélie Bonnin, la réalisatrice, a donc fait "coup double". Certains acteurs, Juliette Armanet et Bastien Bouillon en tête, aussi. Personnellement, je m'en réjouis plutôt: ce que j'ai vu au cinéma correspond assez à mes attentes en matière de divertissement. Conseil d'ami: ne pas attendre de l'histoire qu'elle soit très originale. Elle est celle de gens ordinaires dans un milieu ordinaire. S'identifier à l'un - ou l'autre - des protagonistes n'est dès lors pas très difficile...

Outre les deux comédiens déjà cités, j'ai aussi apprécié le jeu du duo parental (Dominique Blanc et François Rollin) et l'interprétation subtile d'un acteur que je n'avais pas identifié jusqu'alors (Tewfik Wallab). L'intérêt de Partir à jour ne se limite toutefois pas à la présence d'une troupe bien inspirée. Comme vous l'aurez peut-être remarqué avant que j'en fasse écho, le film porte le même titre... que l'hymne d'un boys band des années 1990, les fameux 2Be3 - dispo sur Youtube. Cet improbable tube et d'autres classiques de la chanson populaire rythment le long-métrage et sont même, je crois, sa raison d'être. Détail intéressant: ils sont tous chantés, non pas par leurs interprètes premiers, mais par les personnages eux-mêmes. Et ça fonctionne ! Certes, d'autres réalisateurs ont eu cette idée avant Amélie Bonnin. Soyez-en assurés: cela ne m'a pas empêché de trouver sa création plaisante. Bon, de là à en faire une nouvelle référence, il y a un pas...

Partir un jour
Film français d'Amélie Bonnin (2025)
J'ai aimé la simplicité de ce projet et la modestie du film terminé. Bien accueilli par la presse, il n'a cependant pas fait de vrai "carton" auprès du public au cours de ses premières semaines d'exploitation. On est loin, très loin de l'envergure et du résultat d'un La La Land. Tout cela pourrait me motiver à revoir On connaît la chanson, l'opus musical d'Alain Resnais, César 1998 du meilleur film ! J'y reviendrai...

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En attendant, pour un contrepoint...
Je vous recommande de lire la chronique - très négative - de Pascale. En n'oubliant pas de jeter un oeil aux commentaires qui s'y attachent !

À mains armées

L'anecdote est plutôt cocasse: née au Moyen-Âge, la pratique du duel aurait perduré en France jusqu'en avril 1967 et l'opposition à l'épée entre deux députés, René Ribière et Gaston Deferre. Mon film d'aujourd'hui, quant à lui, se passe peu avant la fin du 19ème siècle. Inspiré de quelques personnages réels, il s'agit pourtant d'une fiction !

Conçu par Vincent Perez, alias Christian dans le Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau, ce beau film en costumes qu'est Une affaire d'honneur a pour héros un maître d'armes réputé, que le Tout-Paris admire également en sa qualité de vétéran de la guerre de 1870-71. Napoléon III mort et enterré, cette toute jeune Troisième République pousse certaines femmes à revendiquer la stricte égalité des droits avec les hommes - le film ressuscite Marie-Rose Astié de Valsayre. Stop ! Désormais, c'est à vous de découvrir comment le cinéma permet la rencontre entre cette (authentique) pionnière des combats féministes et l'ancien soldat (imaginaire) que j'ai précédemment cité. Est-ce que cela vaut le coup ? Si vous appréciez les acteurs, oui ! Doria Tillier et Roschdy Zem forment assurément un duo convaincant. Et ils sont bien entourés, par Vincent Perez lui-même, et un casting intéressant, avec notamment Guillaume Gallienne et Damien Bonnard. La reconstitution soignée peut compenser les petites failles du récit. Je crois tout de même avoir vu ce qu'on appelle un film d'homme(s)...

Une affaire d'honneur
Film français de Vincent Perez (2023)
Mention... honorable pour ce quatrième long de l'acteur-réalisateur suisse. Je n'ai rien vu de superbe, mais j'ai passé un bon moment devant ma téloche (un support "suffisant" pour ce long-métrage). L'époque vous intéresse ? J'accuse mérite toute votre attention. Toujours au 19ème, mais au début, j'avais bien aimé Vincent Cassel dans L'empereur de Paris. Des recommandations ? Je reste preneur !

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Il faut reconnaître que le film ne fait pas l'unanimité...
Je vous propose donc de lire d'autres avis chez Pascale, Dasola et Lui.

Un père et manque

Le célibat est-il plus facile à vivre... quand on est avec son enfant ? C'est la question que pose le réalisateur et scénariste Erwan Le Duc dans son second long-métrage: le bien nommé La fille de son père. Céleste Brunnquell - 22 ans - et Nahuel Pérez Biscayart - 39 ans - tiennent les rôles principaux de cette petite comédie au coeur tendre.

Tout débute par un coup de foudre réciproque entre Étienne, joueur de football, et Valérie, étudiante, qui se retrouvent dans une manif' dispersée par la police. C'est en échappant ensemble à un contrôle que nos deux protagonistes se découvrent amoureux l'un de l'autre. Patatras ! Pile-poil neuf mois plus tard, Rosa déboule dans leurs vies empressées. Un bébé qui conduit sa maman à fuir, laissant le papa tout triste et bien seul face aux obligations parentales. Fondu au noir et avance rapide: nous retrouvons Rosa adolescente, à quelques jours d'un déménagement à Metz, la ville de son école d'art. Un événement qu'Étienne voit arriver avec une bonne dose d'angoisse existentielle. Bon... je suppose que vous aurez compris l'idée générale du scénario. Le film fait mouche notamment grâce à une galerie de personnages secondaires, des dialogues ciselés et des situations amusantes. Souvent crédible, il se fait parfois loufoque - ce qui ne gâche rien. C'est avec un certain brio qu'il évite tout ce que son point de départ pouvait avoir de trop sucré. Résultat: un feel good movie très réussi !

La fille de son père
Film français d'Erwan Le Duc (2023)
Une preuve parmi d'autres que le cinéma français recèle de talents comiques plus intéressants que ceux de certaines têtes d'affiches. Vous en doutez encore ? Je vous conseille humblement de jeter un oeil du côté de Perdrix, le premier film du même (jeune) réalisateur. Après avoir tourné une série policière, j'ignore si Le Duc conservera ce cap. Mais j'aimerais le suivre, si j'arrive à avoir de ses nouvelles...

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Et en attendant d'en savoir plus...
Je vous suggère de lire également la chronique de Pascale sur le film.

Après le crime

Dans une région de la Tunisie, on dit de quelqu'un qu'il est rouge quand on le juge vaillant, résilient, capable de faire face à l'adversité. C'est ce que j'ai appris le mois dernier quand je suis allé au cinéma pour voir Les enfants rouges, le second long-métrage d'un auteur dont le premier film reste inédit en France. Une très belle découverte.

Âmes sensibles, accrochez-vous ! Cet opus revient sur un drame effroyable: l'assassinat de Mabrouk Soltani, un adolescent de 17 ans qui était berger dans les montagnes du centre de son pays. Un acte survenu en novembre 2015 et qui fut revendiqué par l'État islamique. Cet abominable crime accompli, les tueurs ont battu le jeune cousin présent avec le supplicié et exigé qu'il ramène sa tête à la famille. Tout cela est montré de manière directe lors des premières minutes du long-métrage - seul le visage des meurtriers reste alors invisible. C'est ensuite que Les enfants rouges débute vraiment: pas question d'enquête policière ou de vendetta, mais d'observation rapprochée des suites et conséquences d'un telle horreur sur la vie quotidienne d'une petite communauté rurale. On découvre alors la beauté sauvage de cette partie du monde dont, en France, nous ne parlons guère. D'emblée, quelque chose m'a frappé: au lendemain des faits, le décor reste identique ! Comme si, sous ce soleil, rien ne pourrait changer...

Vous pouvez l'imaginer: Les enfants rouges est un film très aride. Minéral comme le cadre dans lequel il s'inscrit, il ne sombre jamais dans le pathos. Au contraire, il témoigne d'une remarquable retenue. Pas de reconstitution racoleuse: ce que le scénario a de plus sombre est exprimé en pleine lumière, sans larmes, sans cris, sans violons. C'est l'occasion aussi d'en apprendre davantage sur l'organisation sociétale d'un pays assez proche du nôtre, géographiquement parlant. Comme d'autres traitant de sujets douloureux, le metteur en scène s'autorise quelques apartés oniriques, sans rien retirer à la puissance de son récit. Pas de doute: nous sommes bien au cinéma. Un cinéma vecteur de mémoire et que je juge de ce fait important car porteur de valeurs universelles. "C'est la dimension intime de cette tragédie que je voulais explorer", a indiqué le réalisateur dans une interview. J'ajoute qu'il y est parvenu sans pourtant tenir à l'écart le spectateur. Il vous faudra sans doute un peu de temps pour reprendre vos esprits.

Les enfants rouges
Film tunisien de Lofti Achour (2024)
Ce long-métrage puissant a été présenté dans plusieurs festivals internationaux et mérite à mes yeux une reconnaissance plus large. J'ai envie de le rapprocher d'un film algérien: Le repenti, une oeuvre tendue où Merzak Allouache évoquait les années noires de son pays. Le terrorisme islamique est aussi l'un des sujets forts de Timbuktu. Fermer les yeux sur ces beaux films serait tout de même regrettable !

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Une dernière précision...
La plupart des acteurs sont amateurs et ils sont tous charismatiques. Une jeune fille incarne même un espoir, le temps de quelques scènes.

Vous voudriez lire un autre avis ?
C'est bien entendu tout à fait possible: je vous relie à celui de Dasola.

Quel ennui !

Je vous prie de ne pas douter que j'aime beaucoup Catherine Frot. C'est pour elle que j'ai regardé La dilettante, un film plutôt apprécié. Or, malgré sa présence constante, cette histoire m'a vite enquiquiné. En réalité, je n'ai ressenti d'empathie avec aucun des personnages. Trop peu de liant collectif et bien trop d'invraisemblances à mon goût.

Catherine Frot n'y est pour rien et la justesse de son jeu est un atout évident pour ce film bancal à plus d'un titre. La comédienne - 43 ans - s'amuse à incarner Pierrette Dumortier, une bourgeoise très BCBG partie de Suisse pour vivre à Paris et se rapprocher de ses enfants. Qu'importe si Éric travaille et si Nathalie se passionne pour ses études égyptologiques: leur mère leur explique qu'ils auraient mieux à faire. Nous avons donc droit au portrait (à peine vitriolé) d'une quinqua dirigiste et plutôt pénible, malgré la candeur de sa nature profonde. Elle sera tour à tour surveillante dans un collège en zone prioritaire, serveuse dans un bistro et complice "malgré elle" d'un marchand d'arts aux pratiques douteuses. Le tout en étant très frivole côté coeur. Serait-ce une comédie ? Possible, mais cela ne m'a jamais fait rire. Faiblard sur le fond, j'ai trouvé que le long-métrage l'était également sur la forme. Je ne retiens guère que les points négatifs. Dommage...

La dilettante
Film français de Pascal Thomas (1999)
Oui, deux étoiles, c'est fort peu, mais vraiment, j'ai trouvé le temps long ! J'aurais sans doute mieux aimé le film si le personnage principal avait été un peu malmené par les autres. Bon... tant pis. Amateurs de "boulets", je vous recommande plutôt L'emmerdeur. Vous avez d'autres casse-pieds de cinéma à me conseiller ? J'écoute. Et on se retrouvera lundi midi, autour d'un film d'un tout autre genre !

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Et si vous alliez voir ailleurs ?
Vous pourrez lire d'autres avis sur le film - proposés par Dasola et Lui.

Vous pourrez aussi retrouver Catherine Frot en...

- 1996 dans Un air de famille de Cédric Klapisch,
- 2003 dans Chouchou de Merzak Allouache,
- 2009 dans Le vilain d'Albert Dupontel,
- 2011 dans Coup d'éclat de José Alcala,
- 2015 dans Marguerite de Xavier Giannoli,
- 2019 dans Qui m'aime me suive ! de José Alcala,
- 2020 dans Sous les étoiles de Paris de Claus Drexel,
- 2020 encore dans La fine fleur de Pierre Pinaud.

De l'âme des animés

Je n'avais pas prévu ça très à l'avance, mais je trouve que cela tombe au bon moment: après vous avoir présenté un film d'animation primé à Annecy en 2024, je publie à la veille du palmarès de l'édition 2025. C'est l'occasion de reparler du cinéma de cette nature, si populaire aujourd'hui... et qui, d'après moi, autorise toutes les extravagances !

Féru de chiffres, je me suis souvent demandé quels étaient les pays classés parmi les principaux producteurs de cinéma d'animation. Apparemment, la France est au pied du podium, loin derrière le trio principal que constituent les États-Unis, le Japon et le Royaume-Uni. Et la Lettonie, que j'évoquais mercredi ? Je l'ignore, mais j'ai appris qu'au siècle dernier, assez discrète côté fictions, elle sortait du lot pour la qualité de ses films documentaires - sans plus de précisions. Quand ma soif de statistiques se réveille, je me dis qu'il serait bien de noter le nombre, le genre, l'origine ou encore l'année des animés que je découvre au gré de ma cinéphilie compulsive ! Je reste sage et, face à l'ampleur supposée de la tâche, laisse ces longs-métrages mêlés au grand tout. Ils apparaissent juste en bleu dans mes index...

Pour votre gouverne et/ou votre plaisir, je me suis dit qu'il serait intéressant de pointer les films qui ont reçu le Cristal du long-métrage au Festival d'Annecy parmi ceux qui animent Mille et une bobines. Apparue sous le nom de Grand Prix, cette récompense était attribuée tous les deux ans entre 1985 et 1997. Elle l'est annuellement depuis. Une exception: le millésime 2000, où elle n'a pas été décernée. Bref...
- 1993 : Porco Rosso / Hayao Miyazaki,
- 2009 : Coraline / Henry Selick,
- 2009 (ex-aequo) : Mary et Max / Adam Elliot,
- 2010 : Fantastic Mr. Fox / Wes Anderson,
- 2011 : Le chat du rabbin / Joann Sfar et Antoine Delesvaux,
- 2014 : Le garçon et le monde / Alê Abreu,
- 2016 : Ma vie de Courgette / Claude Barras,
- 2019 : J'ai perdu mon corps / Jérémy Clapin,
- 2020 : Calamity - Une enfance de M. J. Cannary / Rémi Chayé.

Avec ces neuf films, vous avez déjà une bonne base de découverte pour le cinéma d'animation - si vous ne vous y intéressez pas encore. Bon... c'est à vous de bosser, maintenant. La partie "commentaires" accueillera volontiers vos suggestions, critiques et autres remarques autour de ce vaste champ du septième art international. Je suis sûr qu'il me reste beaucoup à découvrir et à partager. Alors, lâchez-vous !

Un règne animal ?

Mon film du jour était sorti dans les salles françaises à la fin du mois d'octobre, l'année dernière, et je l'ai vu dans un cinéma... le 13 mai. Flow - Le chat qui n'avait plus peur de l'eau mérite l'écran géant. C'est un animé imaginé par un réalisateur letton, d'une grande beauté visuelle. Aucun être humain à l'image. Du son ? Oui. Et pas de parole !

Il est donc question d'un chat. On le découvre isolé, puis vite effrayé par une meute de chiens de différentes races. Ce possible danger écarté, un autre surgit: celui d'un groupe de cervidés, tous lancés dans une course effrénée, mais bien peu soucieux de la petite boule de poils qui essaye de ne pas se faire écraser par leurs pattes. L'ensemble de ces animaux paraît se déployer au coeur d'une nature luxuriante et calme quand soudain, une brusque montée des eaux menace de les engloutir tous. Il sera donc bien question de combats pour la survie et, principalement, de celui du félin en "tête d'affiche". Attention: cela ne veut surtout pas dire que Flow... déplaira à ceux qui s'intéressent avant tout aux histoires d'hommes et de femmes. C'est mon cas et pourtant, ce très joli film a très vite su me fasciner !

J'avais raté le premier film du réalisateur, qu'il avait fabriqué en solo. Cette fois, il s'est aussi appuyé sur des partenaires français et belges. Je vous laisse chercher les détails et j'insiste sur les grandes qualités de ce travail collectif. J'ai vite oublié que rien de ce que je voyais n'était réel - ce qui est pour moi le premier gage d'une animation réussie. À vous désormais de découvrir comment l'intrigue évolue après la séquence inaugurale... et pourquoi il m'a paru pertinent d'illustrer ma chronique avec un voilier. Sachez-le: Flow... ne dure qu'une (petite) heure et demie, mais est riche en rebondissements. Certains critiques l'ont présenté comme un film délivrant un message écolo et je suis assez d'accord, même si je considère qu'en l'absence de tout commentaire en ce sens, il laisse chaque spectateur libre d'avoir une interprétation différente de ce qui est montré, en fonction de sa propre sensibilité. Prévoyez juste un petit kleenex. Au cas où...

Flow - Le chat qui n'avait plus peur de l'eau
Film (franco-belgo)-letton de Gints Zilbalodis (2024)
Une très belle réussite, qui a d'ailleurs reçu plusieurs récompenses prestigieuses (et notamment un César, un Oscar et quatre des Prix remis au Festival du film d'animation d'Annecy). N'hésitez plus: l'occasion de découvrir une inspiration tout droit venue de Lettonie est trop belle pour la laisser filer ! Vous pourrez toujours revenir ensuite à d'autres opus "au naturel". Exemple: Le jour des corneilles.

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Et sur le film du jour, d'autres avis ?
Il y en a pléthore. Je vous suggère un saut chez Pascale et/ou Dasola.

Jules V. à l'américaine

C'est Wikipédia qui l'affirme: Jules Verne serait le quatrième auteur littéraire le plus souvent adapté au cinéma, derrière le fameux trio britannique que constituent Shakespeare, Dickens et Conan Doyle. Aujourd'hui, je vais brièvement vous présenter deux longs-métrages datant des années 1950 et tirés de romans extrêmement populaires...

20.000 lieues sous les mers
Film américain de Richard Fleischer (1954)
C'est Disney qui, à l'époque, choisit de s'emparer de ce classique absolu, traduit dans plus de 150 langues. Un choix d'une intelligence rare pour le studio aux grandes oreilles, qui obtiendra deux Oscars techniques (meilleurs effets visuels et meilleure direction artistique) grâce à ce beau film. L'histoire ? C'est celle d'un scientifique français qui, depuis San Francisco, compte prendre un bateau jusqu'à Saigon afin de parfaire ses connaissances marines. Or, plusieurs des navires partis au large n'en sont jamais revenus et la rumeur d'un monstre capable de toucher-couler les bâtiments les plus solides progresse. Après une tempête et un naufrage dans le Pacifique sud, la vérité éclatera pour le chercheur-aventurier avec la découverte inattendue et tardive, non pas d'une quelconque créature, mais d'un sous-marin ! À bord: un certain capitaine Nemo et un équipage dévoué à sa cause. Je vous laisserai la découvrir vous-mêmes, en soulignant simplement que, par certains aspects, elle est tout ce qu'il y a de plus moderne. Rien à redire: le bouquin est respecté - et sa mise en images soignée.

 

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En complément...
Je vous recommande de visiter les blogs d'Ideyvonne, Vincent et Lui.

Voyage au centre de la Terre
Film américain de Henry Levin (1959)
Point de Disney, cette fois, mais la 20th Century Fox, tout de même ! J'avais de grosses attentes à l'égard de cet opus, pour une raison simple: il adapte le premier livre que j'ai lu en entier, adolescent. D'ailleurs, je ne comprends pas pourquoi les romans de Jules Verne étaient absents des programmes scolaires - oui, c'est un autre sujet. Côté cinéma, nous avons là un très chouette film d'aventures vintage. Certes, le récit transpose à Édimbourg ce qui se passait en Allemagne dans le bouquin, mais c'est un détail narratif sans réelle importance. Universitaire de renom, le professeur Lindenbrook reçoit une pierre volcanique étonnante, gravée par la main de l'un de ses prédécesseurs éminents. Il comprend alors que ce dernier avait trouvé sur le sol islandais un chemin menant au coeur de notre bonne vieille planète ! Une toute nouvelle expédition se monte pour vérifier cette théorie incroyable, bientôt confrontée à des périls jusqu'alors insoupçonnés. Stop ! Pas question de spoiler davantage: je vous laisse voir le film. Contrairement au précédent, il compte un... personnage féminin fort.

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En complément...
Je vous renvoie à un billet que Ta d loi du cine a publié (chez Dasola). MAJ (4 juillet, 19h52): il a lancé un Challenge... avis aux amateurs !

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Pour finir, une anecdote...
Les deux films ont un acteur commun: le Britannique James Mason incarne le capitaine Nemo, puis le professeur Lindenbrook. Pas mal...

Si vous voulez aller plus loin...
Vous ne devriez pas avoir de mal à dénicher d'autres adaptations. Même sur ce blog, oui, avec Les tribulations d'un Chinois en Chine !

Yuri et les monstres

Vous me le confirmerez peut-être, mais je suppose ne pas être le seul à penser au comte Dracula quand on parle des Carpates. Cette zone montagneuse d'Europe centrale s'étend sur huit pays et 209.000 km². Réinventée, elle est le territoire d'un film récent: La légende d'Ochi. Le tout premier long-métrage d'un Américain spécialiste du clip vidéo.

Yuri, 16 ans, vit seule avec son père. Elle est le maillon faible supposé du groupe d'adolescents qui habite une île plantée au milieu d'un lac, lui-même situé à mille lieues du monde civilisé. Hommes et femmes sont parvenus à cohabiter avec les loups et les ours, mais les forêts du coin cachent d'autres créatures sauvages, jugées dangereuses. Conséquence: la petite troupe organise régulièrement des chasses nocturnes, dans l'idée d'éradiquer la menace pesant sur la collectivité. Yuri, quant à elle, préférerait comprendre ce qu'est devenue sa mère depuis qu'elle a quitté le domicile conjugal. Sa rencontre impromptue avec un bébé-monstre l'incitera dès lors à partir, au mépris d'un péril supposé fatal, mais qu'elle n'a en réalité jamais dû affronter de près. La légende d'Ochi convient aux adultes et aux enfants dès 10-12 ans. Certaines séquences du film sont vraiment mignonnes comme tout. L'ensemble offre une très touchante - et intelligente - ode à la nature.

D'autres pourraient donner quelques frissons désagréables à un public encore peu familier avec les mondes fantastiques, le remue-ménage qui les anime parfois et les émotions fortes. OK: rien de rédhibitoire. D'après ce que j'ai lu, cela faisait une dizaine d'années que l'auteur pensait à un film de ce genre, dans la lignée des meilleurs classiques des années 1980 conçus par Steven Spielberg, Joe Dante et consorts. Vous noterez d'ailleurs que La légende d'Ochi use d'effets spéciaux numériques, mais aussi d'animatroniques, ce qui lui donne la patine caractéristique de cette décennie dorée du cinéma de divertissement hollywoodien. Le scénario reprend d'ailleurs quelques grands thèmes des oeuvres de cette époque, tel celui de la famille monoparentale et/ou dysfonctionnelle - ce qui plaira aux plus grands, nostalgiques. Défendue pour le studio A24, que l'on présente comme un pourvoyeur important de fictions fort bien ficelées, je trouve que cette histoire mérite d'être prise en considération. Elle n'est pas la suite d'une autre et pas non plus un énième bagarre entre superhéros. Je m'en réjouis !

La légende d'Ochi
Film américain d'Isaiah Saxon (2025)
Je me suis intéressé à cette sortie après avoir découvert l'apparence de la petite créature et la présence dans le casting de Willem Dafoe. Autre visage familier à l'écran: celui d'Emily Watson, très à son aise. Cela m'a rappelé un chouette dessin animé: Le royaume de Kensuké. Au contact direct de la nature, le magnifique Gorilles dans la brume restera une référence. Et Donne-moi des ailes séduit à sa manière...

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Je tenais aussi à le dire...
La musique du film est superbe. Elle est l'oeuvre de David Longstreth. Le langage des Ochi, lui, associe des chants d'oiseaux à des sonorités d'origine humaine, sifflées par l'artiste Paul "The Birdman" Manalatos.

Deux visages de Laure

Hé ! Cela fera bientôt 25 ans que Laure Calamy trimballe son humeur pétillante sur les planches des théâtres et les écrans des cinémas. Sauf erreur, je l'ai découverte grâce à la série télévisée Dix pour cent et, dans la foulée, Ava, le beau premier long-métrage de Léa Mysius. Et je l'ai revue en mai dans deux films retenus parmi ses plus récents.

Antoinette dans les Cévennes
Film français de Caroline Vignal (2020)
D'abord repérée pour ses rôles d'humour, Laure Calamy joue ici celui d'une instit follement amoureuse de l'un de ses collègues. Une passion réciproque, mais l'homme, marié, renonce à des vacances communes. Qu'à cela ne tienne: opiniâtre, Antoinette n'écoute que son coeur battant et se décide à partir quand même, sur la trace de son amant. Au programme: une semaine de rando avec un âne des plus têtus. Bon... est-ce que c'est rigolo, donc ? Oui, plutôt, mais pas seulement. Antoinette dans les Cévennes dessine, non sans adresse, le portrait sensible d'une femme bien déterminée à vivre la vie qu'elle a choisie. Cela peut passer par un alter ego masculin et/ou une (re)découverte de soi-même. Bilan: un César pour l'actrice principale - son premier. Autre point réjouissant: des chiffres de vente favorables à l'étranger !

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Et ailleurs...
À lire: d'autres avis chez Pascale, Dasola, Princécranoir, Strum et Lui.

Annie colère
Film français de Blandine Lenoir (2022)
Changement de registre et de ton pour Laure Calamy, convaincante dans le rôle d'une ouvrière décidée à avorter de son troisième enfant. Problème: dans cette France de février 1974, elle n'en a pas le droit. Aïe ! Contrairement à certaines, Annie n'a pas non plus une latitude financière suffisante pour envisager d'être opérée dans un autre pays. Elle fera donc appel à un médecin bénévole, qu'elle rencontrera vite grâce à des femmes engagées pour la libéralisation de l'interruption volontaire de grossesse (et de la contraception). Un groupe militant qu'elle finira par rejoindre, se révélant à elle-même comme capable d'un courage et de convictions fortes. Le résultat ? Un film important qui rappelle quelques-unes des valeurs essentielles de la République telle qu'elle peut fonctionner aujourd'hui. Chose appréciable: le récit n'est pas manichéen, même si je suppose qu'à l'époque, le combat pour l'égalité était sûrement plus difficile que le film ne le suggère. Personnellement, je ne reprocherai pas au film un excès d'idéalisme. C'est parfois ainsi qu'une juste cause saura au mieux être défendue...

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Et en complément...
Vous pouvez à nouveau trouver des chroniques signées Pascale et Lui.

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Et Laure Calamy, dans tout ça ?
L'actrice se sort très bien de ces deux prestations très contrastées. Elle a passé le cap de la cinquantaine et n'a pas fini de surprendre. L'idéal ? Qu'elle ne soit pas réduite à la vigueur de son talent comique. Elle "assure" dans Mademoiselle de Joncquières ou Seules les bêtes.

La loi de l'omerta

Le chiffre est vraiment effarant: les historiens qui se sont penchés sur le sujet estiment que plusieurs dizaines de milliers de femmes auraient été "admises" dans les couvents de la Madeleine, en Irlande. Ces (prétendues) blanchisseries ont existé jusqu'en 1996. On parle ici de structures au règlement encore plus strict... que celui des prisons !

Sorti toute fin avril, Tu ne mentiras point est l'adaptation cinéma d'un roman de Claire Keegan, Small things like these, paru en 2020. Surprise: le personnage principal est un homme, Bill Furlong, patron d'une petite entreprise de charbonnerie, marié et père de cinq filles. C'est tout à fait par hasard et avec stupéfaction que ce brave type aperçoit une jeune femme, enceinte, et que ses parents conduisent de force auprès des religieuses qui sont par ailleurs ses clientes. Avertie, son épouse l'incite à n'en rien dire, tandis que Noël approche et que le paiement des arriérés de factures devient un enjeu crucial. Face au scandale, ce choix du silence contredit pourtant les valeurs que les nonnettes sont censées promouvoir et défendre. Je dois dire que le film nous expose cet insoutenable paradoxe avec un calme remarquable. Il peut compter pour cela sur un grand Cillian Murphy. Attendu au tournant après son Oscar, l'acteur est à nouveau excellent.

Il n'est pas le seul, c'est vrai: la présence de l'épatante Emily Watson offre sans doute au film sa scène la plus frappante, une sorte de duel entre un homme bousculé dans ses convictions et une femme cynique l'invitant froidement (et par des arguments "terrestres") à se taire. Monter un tel projet n'a pas forcément été facile: c'est un cinéaste belge qui a pris place derrière la caméra, soutenu par des producteurs de son pays, irlandais - bien sûr - et américains. Les plus attentifs d'entre vous repéreront ainsi les noms de Matt Damon et Ben Affleck au générique final, entre autres bons associés du côté de Hollywood. Ce qui ne veut pas dire que Tu ne mentiras point joue d'un aspect glamour qui, de mon point de vue, n'aurait assurément pas sa place. Au contraire: c'est en réalité un long-métrage d'une parfaite sobriété. Vous connaissez la formule, non ? Ce n'est pas la peine d'en rajouter. Un mot tout de même: les pensionnaires des couvents de la Madeleine avaient parfois des enfants ou s'y installaient pendant leur grossesse. Enlevés à leur mère, les bébés étaient ensuite voués à être adoptés...

Tu ne mentiras point
Film (belgo-américano-)irlandais de Tim Mielants (2024)
Un film bien peu bavard, mais quelle prestance des acteurs à l'écran ! Sans vous la révéler, je dois vous dire que j'ai beaucoup aimé la fin. J'ai successivement repensé à Hunger, Sleepers et Les 400 coups. Remonter une nouvelle fois le temps grâce à ce bon vieux cinéma n'aurait rien d'inutile: c'est même son absolue raison d'être, dirais-je. Autre bon plan: rester en Irlande afin de comparer ce film avec Stella.

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Et si vous voulez un autre avis...
Je vous recommande de faire un petit tour chez notre amie Pascale. Vous pourriez aussi lire une autre chronique du film écrite par Dasola.

L'enfant caché

Il me semble que nous la connaissons avant tout sous sa désignation allemande: la petite ville ukrainienne de Czernowitz a été réinventée en Hongrie pour les besoins du tournage de La chambre de Mariana. Sorti en avril, ce magnifique film adapte le livre éponyme d'un auteur israélien, Aharon Appelfeld (1932-2018). Que j'ai aussi envie de lire...

Hiver 1942. Sous l'occupation nazie, une femme juive sait sa famille menacée. Une nuit, elle traverse le ghetto en passant par les égouts afin de confier son petit garçon à une amie, devenue une prostituée. Il était une fée... Hugo vient d'avoir douze ans. Il (sur)vivra enfermé dans un simple réduit de la maison close où travaille sa bienfaitrice. Lumineuse Mélanie Thierry ! La comédienne s'est tellement investie dans le projet qu'elle a pris, deux ans durant, des cours d'ukrainien. Au sein de la troupe, elle était en fait la seule à avoir la nationalité française. Elle s'est dès lors fondue dans la peau de son personnage. Quand on lui décernera quelque laurier, ses divers partenaires de jeu mériteront, eux aussi, des éloges. L'enfant, Artem Kyryk, a été choisi au terme d'un très long processus de sélection. Vous pourrez noter que les travaux préparatoires du film avaient débuté avant l'attaque russe sur l'Ukraine (rappel: c'était tôt, le matin du 24 février 2022). La performance de ce très jeune homme n'en est que plus admirable ! Pas étonnant, en tout cas, de se sentir "secoué" du côté émotionnel...

Remarquable sur le fond, La chambre de Mariana l'est également dans la forme. Un temps, j'ai pensé retenir "Une fente dans le mur" comme titre pour cette chronique. Il faut en effet bien comprendre que, le plus souvent, c'est par un interstice de la paroi de sa cache que le gosse observe le monde. Il en perçoit tout juste quelques sons étouffés, qu'il décrypte vaguement quand il ne ferme pas les yeux pour mieux se blottir dans son passé. J'ai trouvé certaines séquences très belles, lorsque, par exemple, le doux visage de la mère de Hugo réapparait dans l'obscurité. La lumière de moins en moins intense témoigne alors avec efficacité de l'effacement progressif du souvenir et de la confusion qui en découle. Simple précision: le long-métrage ne se déroule pas uniquement à huis-clos, mais je préfère ne rien dire de ce qui se passe à l'extérieur - j'imagine que vous saurez le deviner. Ému à de nombreuses reprises, j'ai beaucoup aimé la dernière scène. J'ajoute qu'évidemment, le film résonne fort avec la terrible actualité de notre monde, en Ukraine ou ailleurs. Il faut aussi le voir pour cela !

La chambre de Mariana
Film français d'Emmanuel Finkiel (2025)
C'est légitimement que le cinéma s'empare de la mémoire collective. Après La douleur en 2018, avec - déjà - une performance remarquée de Mélanie Thierry, le réalisateur s'est appuyé sur des producteurs belges, israéliens, hongrois et portugais pour imager ce nouvel opus. Le résultat: une vision décalée de la Shoah, singulière et puissante. Sur ce sujet, je recommande vivement Le jardin des Finzi Contini...

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Et, comme Hugo, je regarde ailleurs...
Je peux ainsi voir que Pascale a donné un bon écho au film, elle aussi.

Dans un grand flou

Frankie souffre d'une maladie neurodégénérative. Ses mouvements s'en trouvent altérés, ainsi que sa simple capacité de concentration. Son compagnon est mort dans des circonstances troublantes et sa fille a été confiée à la garde de sa belle-mère. Elle a perdu son petit boulot et, faute d'argent, pourrait être expulsée de son appartement. Glups !

S'intéresser ainsi à une ancienne employée de nuit de station-service aurait pu nous conduire vers un énième film social dans l'Amérique des marges. Si The Gazer en est un, il adopte vite un ton particulier. J'avoue que je ne sais plus très bien ce qui m'a attiré à son sujet. Promu à Cannes 2024, côté Quinzaine des cinéastes, ce premier opus d'un ex-électricien originaire du New Jersey sort des sentiers battus. Avec, entre autres influences, les deux David: Lynch et Cronenberg. Quand Frankie rencontre Paige et se voit alors promettre une somme conséquente pour déplacer une voiture, elle n'hésite pas longtemps. Pourrait-elle enfin se tirer de sa vie de galères ? Rien n'est moins sûr. Mais, pour le découvrir, il vous faudra savoir démêler le vrai du faux dans ce long-métrage des plus déroutants, tourné sur pellicule 16mm. Sans lien familial confirmé avec Marcello, Ariella Mastroianni, l'actrice principale, vous embarquera vers un monde aux contours incertains...

Cet univers est aussi le sien: elle a participé à l'écriture du scénario. Malgré le grain de l'image, je n'y ai pas tout à fait retrouvé l'ambiance des purs thrillers paranoïaques américains des décennies 1970 et 80. Vous noterez toutefois qu'un gros travail a été accompli sur le son. Désormais, je suis à vrai dire curieux de savoir comment un tel film sera accueilli par le public (en imaginant qu'il restera confidentiel). Moi ? Je l'ai vu avec deux copains... et nous étions trois dans la salle. Je crois pouvoir affirmer que nous avons tous apprécié le "spectacle". Il est souvent désagréable: j'ai eu à plusieurs reprises une sensation d'enfermement, qui trouve probablement toute ou partie de sa source dans le fait que The Gazer a partiellement été écrit pendant la crise du Covid - une période dont l'impact sur les arts n'est pas à négliger. Le temps qui passe sera peut-être un atout important pour ce genre d'histoires, déjà appréciables aujourd'hui. À vous de voir et de juger !

The Gazer
Film américain de Ryan J. Sloan (2024)
Croyez-moi: ce n'est pas tous les jours qu'on tombe sur un tel OFNI. Je trouve d'ailleurs réconfortant que des artistes osent de tels gestes. Visuellement, le film est assez proche d'un autre que j'ai découvert récemment: Variety, datant, lui, de 1983 et chroniqué toute fin avril. Au rayon des films noirs, je crois judicieux de revoir Soeurs de sang. Et/ou, pour son atmosphère particulière, le fascinant Under the skin.

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Une petite précision d'ordre linguistique...
Même s'ils ajoutent souvent un "The" devant, j'ai la nette impression que les distributeurs de cinéma peinent souvent à traduire les titres anglais. The Gazer ? "Celle qui regarde fixement" (ou "dans le vide").