Le jeune fils et la mort

Les connaisseurs le savent bien: Shakespeare est partout au cinéma. J'exagère, mais il est clair que nombre de ses oeuvres ont su germer dans l'imaginaire collectif des artistes du septième art: une influence durable. Chloé Zhao, produite par Mendes et Spielberg, choisit le retour aux sources en revisitant la légende, avec Hamnet (nommé aux Oscars).

Question légitime: la réalisatrice chinoise la plus en vue à Hollywood s'adjugera-t-elle de nouvelles statuettes, cinq ans après son joli triplé doré (film-réalisatrice-actrice) réalisé pour Nomadland ? La réponse tombera dans moins de deux semaines, mais on notera sans attendre qu'elle a la faveur des pronostics parce que la cinéaste s'est intéressée principalement au destin... d'une femme. Anne - Agnes, dans le film - était la femme de Shakespeare, un peu plus âgée que lui, semble-t-il. Zhao lui donne les traits de Jessie Buckley, 36 ans, actrice et chanteuse irlandaise en pleine ascension (NB: elle avait déjà incarné Juliette). Cette vision de la muse du dramaturge est particulière: elle apparaît comme une femme un peu "en marge", vivant essentiellement en forêt. D'aucuns, y compris ses proches parents, la voient comme une sorcière. Elle connaît parfaitement les plantes et les animaux. Elle s'en inspire...

Le film, comme on pouvait s'y attendre, va se plaire à l'humaniser. L'idée: rappeler qu'elle est aussi la mère des enfants de Shakespeare. Des trois: de Susanna, l'aînée, puis des jumeaux, Judith et... Hamnet. Nous voilà enfin confrontés à ce prénom mythique, celui du prince danois bien connu des inconditionnels du théâtre élisabéthain, passé dans le langage courant et donc à la postérité sous la forme HamLet. Inutile d'instaurer un faux suspense: l'unique fils de William Shakespeare est mort en 1596 à environ onze ans, probablement de la peste bubonique. C'est ce que raconte le scénario, inspiré du roman éponyme de l'autrice contemporaine Maggie O'Farrell, publié aux éditions Belfond en 2021. Il nous montre d'abord un homme en phase avec sa famille. Shakespeare est un mari passionné et un père d'une grande douceur avec ses enfants, à l'opposé de ce qu'il a lui-même vécu comme héritier putatif d'une famille de gantiers. Choisir Agnes, c'était de fait déchoir...

La vérité du film n'est peut-être pas celle de l'histoire, mais j'estime qu'il faut considérer Hamnet, entre autres, comme un film de couple. Ou, plus exactement, comme un film "sur le couple". La passion invasive des débuts pour William ne vient pas contaminer Agnes tout de suite. Indépendante, la jeune femme regimbe à se laisser séduire par ce prof inconnu et taciturne, contraint à enseigner le latin à quelques enfants du village pour éponger les dettes de son père. Elle lui cèdera finalement sous l'emprise d'une sorte de prémonition et d'un avenir qu'elle imaginera apaisé, à ses côtés, aussi calme que le visage harmonieux de l'acteur Paul Mescal paraît le promettre à leur rencontre. La suite sera malheureusement moins souriante et la charge de famille imposée à William une forme de damnation pour Agnes, renvoyée alors à ses obligations domestiques tandis que Monsieur cherchera la fortune sur les planches londoniennes, éloigné des siens. "Le reste est silence"...

Y-aurait-il, pour ces personnages brisés par le destin, encore l'espoir d'une réconciliation ? Ou, à tout le moins, d'une compréhension réciproque ? Oui, je crois que c'est bien ce que le film suggère, au final.

*** ATTENTION, POSSIBLES SPOILERS ***
Il est bien sûr question de deuil, éventuellement partagé. De vies poussées dans leurs derniers retranchements, dont les prophéties optimistes d'hier semblent n'avoir été que de vagues illusions funestes. Pourtant, une main se tend, un sourire réapparaît... et une forme d'espoir reprend de la vigueur. En quittant définitivement la scène imaginée par ses parents, l'enfant semble soudain en investir une autre d'ordre symbolique. "Être ou ne pas être": une espèce d'immortalité. Hamnet nous invite à la contempler sans trembler, avec cette joie triste de celles et ceux qui ont su parvenir au bout de l'un de leurs chemins. Des larmes peuvent alors couler, mais elles ne sont pas indispensables. Reste le théâtre. Le cinéma. Et la vie ! C'est peut-être la même chose...

Hamnet
Film américain de Chloé Zhao / 2025
Un petit conseil: ne vous attendez pas à voir un biopic "traditionnel" ! Cette évocation de l'existence de la famille Shakespeare fait le pari audacieux d'une relecture à partir de faits historiques encore méconnus. Et pour l'oeuvre littéraire, il vaut sans doute mieux... regarder ailleurs. Étonnamment, je m'étais plutôt amusé avec le blockbuster Anonymous. Je vous laisse retrouver To be or not to be, Othello ou bien Macbeth...

----------
Et en attendant de retrouver notre ami William...
Je vous suggère aussi d'aller faire un petit tour du côté de chez Pascale.

Une vie de château

"Un antidote aux soucis de la vie quotidienne": c'est ainsi que les films de Philippe de Broca sont définis dans l'un de mes livres sur le cinéma. J'imagine que cela doit être parfait pour affronter un lundi morose. D'ailleurs, c'est clair: je me suis ré-ga-lé avec Le diable par la queue. Coloré et sexy, cet opus est un pur bonheur de comédie. "À l'ancienne" !

La très noble - et très décadente - famille De Coustines manque d'argent pour entretenir son château et l'a donc transformé en auberge de luxe afin de payer les factures. Amélie, la plus jeune (et frivole) des femmes de la maisonnée, obtient du garagiste du coin qu'il oriente des clients vers la demeure de ses ancêtres, en échange de quelques faveurs susceptibles d'être plus agréables que la rituelle messe du dimanche. C'est ainsi qu'arrive notamment le fameux César Maricorne, faux baron et vrai braqueur de banques, avec un pactole... qui fera des envieux. Croyez-moi: sur cette base, le film part vraiment dans tous les sens. Écrit dit-on pendant les événements de Mai-68, il a un côté déluré franchement réjouissant, qu'il ne faut surtout pas prendre au sérieux. Costumes et décors en font une oeuvre de cinéma totale et jubilatoire. Et quel casting ! Avec Yves Montand, Madeleine Renaud, Jean Rochefort, Marthe Keller, Jean-Pierre Marielle, Claude Piéplu, Xavier Gélin... il y a du beau monde partout, jusque dans les plus petits rôles, admirables. Avec, en prime, une B.O. de Georges Delerue ! Impossible de s'ennuyer !

Le diable par la queue
Film français de Philippe de Broca / 1969
Je n'ai pas fait trop long, mais je peux vous assurer que le scénario réserve bien des surprises et des rebondissements. On se marre ! Philippe de Broca a de fait commis des comédies encore plus débridées telle Les tribulations d'un Chinois en Chine (Belmondo, Rochefort...). Celui de ses films que je préfère ? Cartouche, sans trop d'hésitation. Mais, juste avant Le diable..., Le roi de coeur mérite d'être réhabilité !

----------
Une petite info patrimoniale...
La grande maison du film est le château de Fléchères, dans l'Ain. Monument historique, c'est une demeure du 17ème siècle (1610 - 1616).

Le film, lui aussi, vaut le détour...
Vous en obtiendrez aussi la confirmation du côté de "L'oeil sur l'écran".

Du neuf ?

Un texte court aujourd'hui... et quelques réflexions personnelles liées à l'avenir de Mille et une bobines. Il m'arrive assez régulièrement d'avoir envie de faire évoluer le site, mais j'ai trop d'autres activités indispensables pour me poser sur celle-là (qui ne l'est pas vraiment). Même si le cinéma change. Et les codes et formats d'Internet, aussi...

Mon système de notation, par exemple, pourrait être renouvelé. Parfois, plutôt que de comparer un film à un autre, j'ai très envie d'écrire l'un de mes diptyques pour les réunir en une seule chronique. Dans ce même esprit de "regroupement", certains longs-métrages moins convaincants pourraient ne faire l'objet que de textes brefs publiés simultanément, que j'appellerai les Mézossi ou les Gévuossi...

Et puis, de temps à autre, j'aimerais mieux coller à l'actu, en parlant des sorties AVANT de les chroniquer, ou grâce à d'autres interviews. Bon... ce blog n'est pas tout à fait resté figé, ces dernières semaines. Avez-vous ainsi remarqué que mon index des films en noir et blanc s'était ouvert aux monochromes ? Ce n'est qu'un tout petit détail. Chose plus importante à mes yeux: chaque chronique d'une oeuvre étrangère précise désormais son titre original, dans son alphabet premier (avec translittération pour le japonais, l'arabe, le chinois...). Les nationalités, elles, restent imprécises et/ou inexactes parfois. L'idée étant de privilégier le cadre, plutôt que l'équipe de production. Est-ce que cela changera encore ? Peut-être, oui, mais pas forcément. Sur ce, bon week-end ! Je vous retrouve lundi - avec un nouveau film.

Diminués, mais...

Hop hop hop ! Aujourd'hui, un nouveau film repéré grâce à l'entremise de la bande "Les Fiches du Cinéma": Dis-moi sur quel pied tu danses. Cet épatant documentaire français voit la rencontre de deux mondes habituellement éloignés: celui de la danse et celui d'une structure hospitalière ouverte aux personnes amputées, le Centre de réadaptation de Coubert (Seine-et-Marne) ! Vous n'êtes pas au bout de vos surprises...

Il se trouve que cet établissement accueille aussi une fabrique artistique, où le réalisateur, chorégraphe et danseur Philippe Ménard travaille en résidence depuis dix ans. Sa proximité avec les personnels soignants et les patients lui a permis d'imaginer un film-reportage orienté autour du témoignage des uns et des autres. Il s'appesantit peu sur ce qui est arrivé à ces gens, privées ensuite de l'usage d'un bras, d'une jambe ou même parfois de plusieurs de ces membres à la fois. L'idée est plutôt de nous expliquer comment on peut les "reconstruire" avec toutes les technologies modernes, grâce à des prothèses extrêmement sophistiquées. Mieux: Dis-moi sur quel pied tu danses s'intéresse à leurs ressentis, bons ou mauvais, et à l'espoir qui les tient en vie, illustrant son propos avec l'image artistico-cinématographique. C'est bien simple: à l'écran, tout le monde danse et peut alors montrer avec éclat ce qui l'anime au quotidien - et au plus profond de son âme. Ce n'est pas toujours drôle, mais je suis ressorti de cette expérience avec un grand sourire ! Et cela rend notre monde un peu meilleur, oui...

Dis-moi sur quel pied tu danses
Documentaire français de Philippe Ménard / 2026
Une belle surprise, (peu ?) diffusée en salles depuis le 4 février dernier. Le sujet aurait pu s'avérer plombant, mais l'originalité du traitement fait mieux que sauver la mise: une approche bien plus qu'intelligente. Comparaison possible, Madame Hoffmann reste centré sur une personne unique et m'est apparu moins impactant. La fiction a quelque ressource pour évoquer la vraie vie: revoir Patients - ou, à la limite, Les rêveurs !

----------
Un dernier mot en guise de rappel...
Vous pouvez aussi suivre la team "Fiches du Cinéma" sur le site Actu.fr. Et pour la force de la danse, laissez-vous envahir par Une joie secrète !

Quinze ans après

Je ne suis pas allé vérifier cette impression, mais il me semble bien que, en salles il y a bientôt deux ans, Un homme en fuite n'aura reçu qu'un accueil mitigé. OK, mais aurait-il mérité mieux ? Peut-être, oui. Faute d'être tout à fait original, ce polar "à la française" est un film assez réussi dans son genre, porté par des comédiens plutôt impliqués...

Nous sommes à Rochebrune, une petite ville (imaginaire) des Ardennes françaises. Ancien enfant du pays, Paul y revient après quinze ans d'absence, un peu comme s'il voulait renouer avec un passé douloureux. C'est pour mieux constater que son ancien ami, Johnny, leader syndical influent, a dérapé: l'homme en fuite, c'est lui, recherché comme auteur d'une attaque mortelle sur un fourgon blindé, mais que les ouvriers d'une usine du coin voient plutôt comme un nouveau Robin des Bois. Évidemment, rien n'est si simple... et le film, lui, est plutôt sombre. Réalisme social ? Vision caricaturale ? Ce sera à vous d'en décider. Personnellement, je n'ai pas été déçu. Mon envie de découvrir le film tenait beaucoup à la présence de Bastien Bouillon et Pierre Lottin, duo complémentaire et impeccable dans cet opus. Il m'a aussi fait plaisir d'avoir l'opportunité de revoir l'excellente Léa Drucker en flic rigoureuse et Marion Barbeau en amante sacrifiée. Pas mal ficelée, cette histoire...

Un homme en fuite
Film français de Baptiste Debraux / 2024
S'agissant du premier long du réalisateur, je ferme volontiers les yeux sur quelques défauts de cet opus, comme ces allers-retours entre passé et présent, où ses acteurs-vedettes n'ont pas l'air d'ados "ordinaires". Concrètement, je retiens le positif et, pour ce type même de cinéma social, vous renvoie à d'autres quasi-polars tels Les trois fantastiques ou Trois jours et une vie. Cela dépasse (un peu) du cadre de la fiction !

----------
Et si vous voulez vous appuyer sur d'autres avis...
Je vous suggère de lire - notamment  - ceux de Dasola et Princécranoir.

On regarde ailleurs ?

L'avez-vous noté ? Ce jeudi aura lieu la 51ème cérémonie des César. Inutile de compter sur moi pour un grand compte-rendu: il est probable que je n'aurai pas vraiment le temps d'y revenir de manière détaillée. J'enrichirai a minima ma rubrique dédiée du titre du meilleur film 2026. Et il est probable que d'autres reviendront aussi... exciter ma curiosité !

Aujourd'hui, pour étancher la vôtre, j'ai eu envie de regarder ailleurs. Pourquoi, donc, ne pas voir ce qui se passe à l'étranger ? Le petit monde du cinéma français le fait lui-même avec le César du meilleur film étranger. Les plus curieux d'entre vous pourront vérifier que les critères de nomination ont quelque évolué depuis la première édition (en 1976).

L'info du jour : la liste (presque) complète des lauréats.
*** enfin, je l'ai réduite à ceux que j'ai vus et chroniqués... ***

► 1978 : Une journée particulière / Etorre Scola (Italie),

► 1980 : Manhattan / Woody Allen (États-Unis),
► 1983 : Victor Victoria / Blake Edwards (Royaume-Uni),
► 1985 : Amadeus / Milos Forman (États-Unis),
► 1986 : La rose pourpre du Caire / Woody Allen (États-Unis), 
► 1989 : Bagdad Café / Percy Adlon (Allemagne),

► 1991 : Le cercle des poètes disparus / Peter Weir (États-Unis),
► 1992 : Toto le héros / Jaco van Dormael (Belgique),
► 1993 : Talons aiguilles / Pedro Almodóvar (Espagne),
► 1994 : La leçon de piano / Jane Campion (Nouvelle-Zélande),
► 1996 : Land and freedom / Ken Loach (Royaume-Uni),
► 1999 : La vie est belle / Roberto Benigni (Italie),

► 2000 : Tout sur ma mère / Pedro Almodóvar (Espagne),
► 2002 : Mulholland Drive / David Lynch (États-Unis),
► 2003 : Bowling for Columbine / Michael Moore (États-Unis),
► 2005 : Lost in translation / Sophia Coppola (États-Unis),
► 2008 : La vie des autres / Florian Henckel (Allemagne),

► 2010 : Gran Torino / Clint Eastwood (États-Unis),
► 2011 : The social network / David Fincher (États-Unis),
► 2012 : Une séparation / Asghar Farhadi (Iran),
► 2014 : Alabama Monroe / Felix van Groeningen (Belgique),
► 2015 : Mommy / Xavier Dolan (Canada),
► 2016 : Birdman / Alejandro González Iñárritu (États-Unis),
► 2018 : Faute d'amour / Andreï Zviaguintsev (Russie),
► 2019 : Une affaire de famille / Hirokazu Kore-eda (Japon),

► 2020 : Parasite / Bong Joon-ho (Corée du Sud),
► 2023 : As bestas / Rodrigo Sorogoyen (Espagne),
► 2025 : La zone d'intérêt / Jonathan Glazer (Royaume-Uni).

----------
Je vous précise encore la liste des films en lice cette année...
- L'agent secret / Kleber Mendonça Filho (Brésil),
- Black dog / Guan Hu (Chine),
- Sirāt / Oliver Laxe (Espagne),
- Une bataille après l'autre / Paul Thomas Anderson (États-Unis),
- Valeur sentimentale / Joachim Trier (Norvège).

Et à vous la parole, maintenant ?
Je suis vraiment curieux de vos avis et conseils pour compléter ma liste. N'hésitez pas à me dire si vous estimez encore utile de suivre les César !

[MAJ - jeudi 26, 21h40] :
Le César 2026 a finalement été attribué à Une bataille après l'autre.

La condition de l'homme

La Déclaration des droits de l'homme et du citoyen le dit clairement dans son article 1: "Les hommes naissent et demeurent libres et égaux en droits". Signée en 1789, de quels hommes parle-t-elle, au juste ? C'est l'une des questions que soulève un film récent: Furcy né libre. L'histoire d'un homme qui, au 19ème siècle, a combattu pour ses droits !

1817. Après la mort de sa mère, ledit Furcy découvre des documents officiels qui établissent qu'ancienne esclave, elle avait été affranchie depuis longtemps. Son fils serait dès lors, lui aussi, un homme libre. C'est bien d'ailleurs ce que lui confirme le tribunal qu'il a lui-même saisi pour faire entendre raison à son soi-disant propriétaire, Joseph Lory, riche propriétaire terrien sur l'Île de la Réunion (alors appelée Bourbon). Débouté, ce vil personnage fait cependant appel, ce qui conduit Furcy en prison, avant le jugement, pour avoir fui la propriété de son maître. Il sera rapidement déporté à Maurice pour travailler dans l'exploitation de cannes à sucre d'autres membres de la très influente famille Lory. Cette destinée, Furcy né libre la raconte en prenant d'emblée le parti de la victime, qui ne devra qu'à sa colère et à son acharnement à vivre de voir enfin, presque trente ans plus tard, son droit à être libre pleinement reconnu. Le propos du film est sans aucun doute politique. Je vous confirme que le scénario oublie certains aspects de la réalité historique et s'autorise quelques entorses. Un problème ? À vous de voir.

Tout dépend en fait de ce que vous attendez d'un tel long-métrage. Documenté, celui-ci est assez complexe pour ne pas être qualifié d'outil de propagande - ce que j'ai toutefois pu lire sous une autre chronique. J'y vois plutôt le constat édifiant que la France, souvent présentée comme le pays des Lumières, peut également être abordée par sa face sombre et voir alors son grand prestige non pas effacé, mais amoindri. Vous jugerez (et me rétorquerez peut-être) que c'est une pure évidence qu'il n'est pas nécessaire de rappeler, fut-ce dans les salles de cinéma. Pour ma part, je pense précisément... le contraire: le septième art reste un formidable vecteur de diffusion de la connaissance du monde. Furcy né libre a beaucoup d'atouts pour lui: c'est un film à l'esthétique irréprochable, bien écrit et très bien interprété. Je tiens à souligner que Makita Samba excelle en tête d'affiche, jusque dans ses silences. Vous le trouverez bien entouré, avec des visages connus: Ana Girardot, Romain Duris, Vincent Macaigne, Philippe Torreton... et j'en passe. C'était mon premier film français au cinéma en 2026: un très bon choix !

Furcy né libre
Film français d'Abd Al Malik / 2026
Je vous laisse vous dépatouiller avec les nombreuses sources historiques pour évaluer le degré précis de véracité de cet opus, également promu comme l'adaptation libre de L'affaire de l'esclave Furcy, une biographie de Mohammed Aïssaoui (Gallimard - 2010). Je reviendrai sur l'esclavage avec d'autres films et, sans délai, vous conseille Ni chaînes ni maîtres. Côté asservissement militaire, Rebelle met lui aussi une grande claque !

----------
Un dernier mot sur la musique...
Également rappeur, le réalisateur du film a su porter une attention particulière à sa bande-originale. Un chant réunionnais de Danyel Waro ouvre le long-métrage, tandis qu'un long flow le termine. L'occasion idéale de rester assis et jusqu'à la toute dernière seconde du générique.

Et qu'en est-il de l'accueil sur la blogosphère ?
Pour le savoir, je vous laisse consulter - au moins ! - le blog de Pascale.

En quête de lumière

Anxieux, dépressif, angoissé, malade... les initiales de ces quatre mots forment un prénom: Adam. C'est celui du personnage d'un petit film arrivé dans les salles françaises le mois dernier: Amour apocalypse. Venue du Québec, cette comédie romantique sur fond de fin du monde ne m'a pas déplu, mais pour tout dire, j'aurais aimé l'aimer davantage...

Pour essayer d'aller mieux, Adam fait du sport et de la méditation. Vivant isolé avec ses chiens, il ne fréquente que quelques personnes aussi singulières que lui: son père, un ami qui s'est fait une spécialité culinaire des macaronis au fromage, ainsi que la jeune employée nymphomane de son chenil. "Pas de blonde, pas de char, pas de cash" entre autres contrariétés, comme on lui rappelle un peu trop souvent. Mais, soudain, ça bouge: Adam s'est offert une lampe pour des séances de luminothérapie et tombe alors sous le charme... de l'opératrice téléphonique chargée du service-après-vente. Et pourquoi pas, tiens ? Elle s'appelle Tina et semble pouvoir l'aider à vaincre son éco-anxiété. Tina, elle, est l'acronyme de There is no alternative, une perspective angoissante pour qui se préoccupe de l'avenir de notre vieille planète. Vous aurez noté qu'Amour apocalypse annonce la couleur dès le titre. Cela dit, je n'ai pas trouvé que son propos était tout à fait pessimiste...

Il y a indiscutablement une certaine forme de tendresse qui se dégage de cette histoire. Son cadre naturel m'a semblé tout à la fois étranger et familier. Fort de quelques repères, j'ai donc pu, sinon m'identifier avec Adam, comprendre ce qu'il pouvait ressentir dans cette situation de quadra flippé par le temps qui passe (et menace même de s'arrêter). Seul regret: à part Tina, les autres personnages de ce drôle de récit névrosé passent vraiment au second plan - un potentiel inexploité. D'après moi, il était possible d'espérer que, face aux éléments déchaînés visibles à l'écran ou même suggérés, chacun réagisse à sa manière. Malheureusement, Amour apocalypse reste surtout centré sur Adam. J'ajoute toutefois que l'acteur - Patrick Hivon - en dresse un portrait convaincant et finalement assez drôle, en compagnie de Piper Perabo. Malgré mes réserves, je suis content d'avoir pu voir ce film francophone dont la langue anglaise n'est pas exclue. J'en verrais volontiers d'autres !

Amour apocalypse (Peak everything)
Film canadien d'Anne Émond / 2025
Une demi-satisfaction - que je ne voudrais pas "saquer" pour autant. C'est que je crois en la sincérité de la réalisatrice, qui a l'âge d'Adam et... en est déjà à son sixième long-métrage ! J'y ai retrouvé l'esprit d'un Punch-drunk love, au rayon fourni des rencontres improbables. Côté québécois, j'ai aussi repensé à Starbuck, un film tendre et rigolo. Un peu de sucre au milieu du chaos du monde: c'est toujours ça de pris.

----------
Et si le film n'était pas si "masculin" ?
Pascale semble considérer qu'il est plus équilibré que je ne peux le dire.

La peau d'une autre

Le film que j'évoque aujourd'hui est-il "à mi-chemin du Grand Guignol et du document clinique" ? Et son réalisateur "l'un des grands poètes de l'écran" ? C'est bel et bien ce qu'a affirmé Claude Beylie, l'auteur d'un petit livre Les films-clés du cinéma, publié chez Bordas en 1987. En tout cas, je voulais voir Les yeux sans visage depuis longtemps...

J'ai aussi entendu parler de ce long-métrage comme d'une référence française en matière de cinéma "de genre", tout à la fois fantastique et horrifique. Son personnage principal est un grand chirurgien français, à la recherche de diverses techniques médicales innovantes. Son objectif ? Soigner sa fille, défigurée après un accident de voiture. Vous l'aurez compris, je suppose: seuls ses yeux ont été épargnés. Après une première opération ratée et plusieurs tests médicaux effectués sur des chiens, le professeur Génessier persiste à croire possible d'utiliser la tête d'une autre femme pour en greffer la peau sur celle de Christiane qui, recluse, en souffre et préférerait mourir. Autant vous avertir: quelques scènes sont assez difficiles à regarder. Le noir et blanc atténue bien sûr une (petite) part de cette violence...

Dans les rôles principaux, on retrouve Pierre Brasseur, d'une sobriété étonnante, et Édith Scob, qui porte le masque de son personnage avec courage et reste expressive par le regard. Les autres comédiens ont moins d'importance, même si je veux signaler la présence régulière de l'actrice italienne Alida Valli en assistante du professeur. C'est mérité et logique: le film est une coproduction franco-italienne. Pour accompagner Les yeux sans visage, je note également la qualité de la bande-originale, signée Maurice Jarre: un atout pour l'ambiance générale avec ces images, très concrètes et pourtant quasi-irréelles. J'ai beaucoup aimé la conclusion, ouverte et comme sortie d'un rêve. En salles, tout cela avait d'abord été interdit aux moins de 16 ans ! D'ailleurs, Wikipédia vous parlera d'un succès public "assez mitigé". Désormais et sans trop exagérer, on parlerait plutôt... d'oeuvre-culte.

Les yeux sans visage
Film franco-italien de Georges Franju / 1960
Pas totalement emballé, mais je suis content de l'avoir (enfin) vu. Pour son époque, je le trouve en effet innovant et plutôt audacieux. Pedro Almodóvar a dit qu'il l'avait en tête lorsqu'il a écrit le scénario de La piel que habito - un film encore plus hardcore, si j'ose écrire. J'avoue avoir peu de références dans ce type d'imaginaire de cinéma. Dario Argento et David Cronenberg peut-être, pour les corps abîmés ?

----------
Si vous vouliez regarder à deux fois...
Je vous proposerais volontiers de le faire avec Strum, Vincent et Lui.

Elle fait sanglant...

L'affiche de La femme de ménage ne ment pas: le scénario de ce film hivernal a bien été écrit "d'après le phénomène littéraire mondial". Au même titre que les actrices principales, l'autrice de ce bestseller figure d'ailleurs au générique du long-métrage comme productrice. Freida McFadden avance qu'il est... encore meilleur que son bouquin !

Millie Calloway, célibataire d'une trentaine d'années, est embauchée par une dénommée Nina Winchester, légèrement plus âgée qu'elle. Ses missions: l'entretien d'une grande maison - cuisine et courses comprises - et, ponctuellement, la garde de Cece, la fille de Nina. Rapidement, Millie rencontre aussi Andrew, le mari: un homme charmant, qui semble ne pas avoir été averti de son recrutement. Mais il prendra sa défense dès le lendemain, aussitôt que son épouse accusera la "gouvernante" d'avoir égaré des documents importants. Crise de nerfs et premier rebondissement à grand bruit d'un film généreux en la matière: Nina souffrirait d'une schizophrénie sévère ! C'est évidemment un peu plus compliqué et je reconnais volontiers que, malgré quelques clichés, le tout début de La femme de ménage m'a bien accroché. V.O. aidant, j'ai bien voulu croire à cette histoire. Hélas, cette première impression positive s'est trop vite effilochée...

*** ATTENTION, POSSIBLES SPOILERS ***
Je me doutais que quelque chose ne tournait pas rond dans ce foyer recomposé, sous ce vernis de richesse extrême. J'ai compris aussitôt que chacun des personnages avait quelque chose à cacher aux autres. Finalement, le fin mot de l'histoire est assez vite arrivé et le film s'est dès lors transformé: une très longue séquence de "révélations" plus tard, il est presque devenu un film d'horreur basé sur la survie. Et franchement, en cette matière, je l'ai trouvé des plus lourdingues. La femme de ménage aurait pu (dû ?) s'avérer un excellent thriller psychologique, mais il prend une tournure spectaculaire et sanglante !

Dénonce-t-il ce qu'il nous montre de violent ? Même pas, je trouve. Comme tant d'autres, c'est un film qui joue sur nos instincts premiers pour se donner un petit air malin, audacieusement contemporain. L'ennui, c'est qu'il le fait très mal, avec un propos frontal et bourrin. De ce quasi-naufrage, je sauve juste la prestation encore décente d'Amanda Seyfried, desperate housewife aux abois. Sydney Sweeney est plus souvent mise en avant pour ses courbes que pour son talent. Et le beau gosse Brandon Sklenar ? Aucun réel charisme à mes yeux. Tout cela mélangé aboutit à un résultat que je juge aussi racoleur qu'invraisemblable. Une bien piètre conception du cinéma, en somme.

La femme de ménage (The housemaid)
Film américain de Paul Feig / 2025
Les pubs pour des productions Netflix ou Disney + avant la séance m'avaient laissé craindre le pire... et c'est presque ce qui est arrivé. Bonne nouvelle pour les fans: une suite est d'ores et déjà annoncée. Maintenant, si vous tenez au concept de l'arrivée dans une maison oppressante, je crois qu'il vaudrait mieux vous conseiller Rebecca ! Et, pour n'évoquer qu'un seul film récent, Parasite est bien meilleur...

----------
Aurais-je échappé au pire ?
Dans un avis que j'ai lu après coup sur le Net, le rédacteur-spectateur indique avoir vu le film près de trois donzelles ayant passé la séance avec leur smartphone, à coup de selfies (flashs compris !) et d'appels en visio. Je n'ai rien subi de tel. Il faut croire que je m'en sors bien...

D'autres avis, dans la salle ?
Pascale a vu le film, l'a jugé "consternant" et n'en a donc pas reparlé. Inversement, Dasola l'a trouvé "pas désagréable à voir". Admettons...