Homérique

Sa position face à un détroit lui permet d'exercer un véritable contrôle sur les navires qui, jour après jour, assurent le commerce international. La puissance qui en résulte vient nourrir les inquiétudes et intentions belliqueuses d'autres États, enclins à lui faire une "guerre préventive". S'agit-il de l'Iran ? Non: aujourd'hui, j'évoque... la ville antique de Troie !

Nul ne peut affirmer avec certitude que cette cité a réellement existé. J'imagine que vous connaissez déjà - au moins sommairement - l'histoire qu'entre autres auteurs de l'Antiquité, Homère racontait à son sujet. Pâris, fils de Priam, roi de Troie, décide de partir en mission à Sparte pour maintenir la paix avec l'ensemble des peuples grecs voisins. Problème: il rencontre alors Hélène, la femme de Ménélas, un souverain dont il espérait se faire un allié. C'est un coup de foudre réciproque ! Parti nouer une alliance, le prince troyen fait naître un conflit majeur. Cette légende, maintes fois racontée à travers les âges, l'est à nouveau dans Hélène de Troie, un majestueux péplum américain des années 50 que j'ai découvert récemment. Surprise: il commence par cinq minutes d'ouverture musicale, aussitôt suivies de deux autres de générique. Cette caractéristique vintage nous habitue aussitôt à la patine ancienne du long-métrage et, à mes yeux, contribue nettement à son charme. Tout cela n'a rien de moderne, bien sûr, mais ce côté tout à fait désuet correspond bien à ce que j'attendais: un pur régal visuel - "à l'ancienne".

Ce qui a su rendre mon immersion facile, c'est sans nul doute l'absence d'acteurs déjà vus ailleurs, à l'exception d'une Brigitte Bardot pimpante du haut de ses 22 ans, dans le rôle d'Andraste, une jeune esclave. Vedettes d'un casting largement britannique, l'Italienne Rossana Podestà et le Français Jacques Sernas se distinguent donc par leurs nationalités latines - je suppose qu'ils auront aussi été retenus pour leur physique. Une chose est sûre: tout ce petit monde s'est déplacé jusqu'en Italie pour un tournage de quelques mois (mars - août 1954), orchestré en duo par la Warner et la société italienne Lux Film. C'est sans réelle surprise que j'ai appris la mise à contribution des fameux studios de Cinecittà. Tourné en Cinémascope, Hélène de Troie est une grosse production. Mais, même à sa sortie, elle semble ne pas avoir connu un accueil public et critique aussi enthousiaste que ses concepteurs avaient pu l'espérer. Pourquoi cela ? Je l'ignore, mais la concurrence était rude, à l'époque. Quelque sept décennies plus tard, le film m'a touché par sa démesure. Je préfère le carton-pâte et les figurants à TOUS les effets numériques !

Hélène de Troie (Helen of Troy)
Film italo-américain de Robert Wise / 1956
Une réussite qui devrait - aisément - satisfaire les amateurs du genre. Le péplum est né aux heures du muet et a vécu jusqu'aux sixties. L'alliance Italie / États-Unis accouchait alors d'oeuvres spectaculaires. Sans grand studio américain, la vieille Europe tient aussi son lot de films intéressants, tels que Le colosse de Rhodes, le premier Sergio Leone. Lequel, deux ans plus tôt, avait signé... la course de chars de Ben-Hur !

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On reviendra à Troie dans un mois pile...
C'est en effet à partir du 15 juillet prochain que les salles françaises accueilleront L'odyssée, le tout nouveau film de Christopher Nolan. L'impayable Elon Musk n'a pas attendu pour témoigner de son opposition frontale à ce projet d'envergure, au seul motif que l'interprète d'Hélène sera une actrice... noire: la sublime - et déjà oscarisée - Lupita Nyong'o.

Bon, si vous n'avez pas envie d'attendre...
Vous pouvez chercher la mention du film de 1956 chez Princécranoir. Autre option: lire Vincent et en savoir (beaucoup) plus sur Robert Wise !

Sang et poussière

Il y a quelques jours, je vous avais promis de vous parler d'un western italien: Les cruels est en réalité une coproduction hispano-italienne. Son réalisateur, Sergio Corbucci, est l'un de ceux qui, depuis Cinecittà, ont eu cette audace de s'emparer du genre américain "par excellence" pour mieux le pervertir et le remettre aux mains des mauvais garçons...

Comme avec Le brigand bien-aimé, revenons à la fin du 19ème siècle ! Le film européen qui nous intéresse aujourd'hui présente une singularité certaine: il bénéficie également de la présence au casting d'une vedette hollywoodienne au talent plus que confirmé, j'ai nommé Joseph Cotten. D'aucuns ont suggéré que ses heures de gloire étaient alors derrière lui. C'est possible, mais peu importe: c'est un acteur que j'ai aimé retrouver.

Ancien soldat de l'armée confédérée, le colonel Jonas a rendu les armes sans pour autant avoir fini de digérer la victoire des Yankees du nord. Ses fils et lui ont donc tendu un piège à un convoi de transport de fonds dans l'idée que l'argent leur permettrait de réunir une nouvelle troupe prompte à reprendre le combat. Les bandits ont ainsi planqué le magot dans un cercueil et prétendent que ce dernier est celui d'un officier tué au front... et dont la dépouille doit désormais être ensevelie chez lui. Ils ont même trouvé une femme pour porter l'habit de la veuve éplorée. Je salue la Brésilienne Norma Bengell dans le (quasi-)seul rôle féminin. Claire est centrale dans ce road movie dans le Grand Ouest - on notera toutefois que, pour l'essentiel, le tournage a eu lieu sur le sol espagnol. Que dire ? Comme d'autres de cet acabit, Les cruels est un film violent. Je dirais même davantage: un film quasi-nihiliste, sans morale véritable et sans vrai héros. Je peux d'ailleurs concevoir que ce qu'il nous raconte soit réaliste dans le contexte de l'immédiate après-Guerre de sécession !

Les cruels (I crudeli)
Film hispano-italien de Sergio Corbucci / 1967
Peut-être davantage encore que Leone et Sollima, le "troisième Sergio" aura pu se targuer d'une filmographie aussi pléthorique que diversifiée. Ce western n'est pas le plus connu, un cran en-dessous des références que sont - dans cet ordre - Django (1966) et Le grand silence (1968). Découvrir cette fausse trilogie en 2026 est tout sauf une mauvaise idée. Quitte, ensuite, à se tourner vers des longs-métrages d'un autre genre...

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Vous cherchez d'autres desperados pour vous accompagner ?
J'ai le regret de vous dire que, cette fois, "L"oeil sur l'écran" a mis pied à terre. Bon, fidèle d'entre les fidèles, Vincent, lui, chevauche encore...

Au plus malin

Certains d'entre vous le savent: c'est à Nice que j'ai terminé mes études supérieures et, alors que je pensais y rester deux ans, j'en suis reparti en 2019 après y être arrivé en 1998 ! Depuis, c'est toujours avec plaisir que je retrouve la Côte d'Azur - y compris sur les écrans de cinéma. Quand j'ai regardé Le plus escroc des deux, j'étais en terrain familier...

 

Récemment diffusé sur Arte, ce petit film américain s'appuie sur un duo sympathique (et inédit, il me semble): Steve Martin et Michael Caine. Autant vous le dire tout de suite: le premier nommé en fait des caisses. Cela dit, son rôle s'y prête, mais le fait est que son camarade de jeu s'illustre dans un registre plus sobre. Ouf ! Le plus escroc des deux demeure toutefois un très honnête divertissement. Dans une station balnéaire, un homme bien habillé se cache derrière diverses identités prestigieuses pour mieux séduire des femmes et prendre leur argent. Alors que ses affaires tournent rond, il voit débarquer un autre type usant des mêmes stratagèmes, plus jeune et (beaucoup) moins discret. Un rival avec lequel il devra composer, au moment où une jolie héritière verra son nom s'ajouter à la déjà longue liste des potentielles victimes. Vous l'aurez compris: tout cela n'est pas très sérieux, mais assez riche en rebondissements pour vous offrir un bon moment devant la téloche. Pour une soirée de fin de printemps, c'est donc tout à fait acceptable. Au pire, vos yeux pourront se régaler des beaux paysages de la Riviera...

Le plus escroc des deux (Dirty rotten scoundrels)
Film américain de Frank Oz / 1988
Les arnaqueurs sont toujours de très attrayants personnages de fiction ! C'est donc avec plaisir que j'ai regardé ce long-métrage old school réalisé par un cinéaste que je connaissais déjà un peu (cf. In & out). Pour la Côte d'Azur, on peut aussi se tourner vers de grands classiques français d'une autre époque, comme par exemple Ne nous fâchons pas. Rien ne va plus restant un excellent plan B pour les embrouilles en duo.

Un bébé pour cible

Deux parfaites réussites. En avril, les membres de la mission Artémis II ont mis cinq jours et 27 minutes pour émettre du point le plus éloigné de la Terre jamais atteint par un être humain. Quatre jours, 13 heures et 24 minutes étaient passées, en juillet 1969, entre l'envol d'Appolo XI et les premiers pas de Neil Armstrong sur la Lune. L'aventure continue...

Je pensais à cela il y a peu, en regardant un film d'action américain sorti l'année dernière: Les 4 Fantastiques - Premiers pas. Son scénario repose sur l'idée (assez peu originale) qu'un gigantesque vaisseau spatial approche de notre planète afin que son pilote, un titan de taille démesurée, la détruise. Par l'intermédiaire d'une créature humanoïde argentée, étonnamment dotée d'une planche de surf, le sieur Galactus fait toutefois savoir qu'il est disposé à épargner l'humanité... si un bébé lui est livré pour assouvir son appétit d'ogre. Mais pas n'importe lequel. Avant même sa naissance, l'abominable géant a en effet jeté son dévolu sur un nouveau né spécifique: l'enfant de Susan Storm et Reed Richards. Ces astronautes ont développé des super-pouvoirs après une exposition aux radiations solaires: il se peut donc que leur progéniture en hérite. Les périls qui pèsent sur elle laissent imaginer la suite du programme déroulé à l'écran. Je vous le confirme: on va droit vers une bataille XXL.

Les amateurs du genre auront su compter et noté que ce long-métrage est en fait le 37ème film du Marvel Cinematic Universe. Il se présente comme le premier d'une phase VI censée durer jusqu'en décembre 2027. D'où cette question légitime: faut-il avoir vu les 36 épisodes précédents pour apprécier Les 4 Fantastiques - Premiers pas ? Je ne le crois pas. Pour ma part, je n'en ai vu que sept, et cela m'a semblé bien suffisant pour comprendre les enjeux (fort limités) de cet opus. Un carton final souligne d'ailleurs que les personnages reviendront dans un épisode ultérieur, attendu dans les salles françaises le 16 décembre prochain. Bon... celui que je vous présente aujourd'hui a le mérite d'être court. J'admets que son esthétique - rétrofuturiste - a du charme: son décor reproduit le New York des années 60 et, ma foi, c'est plutôt réussi. Après, bien évidemment, il faut accepter les grosses ficelles narratives comme celle qui prétend que tous les pays s'allient contre la menace extraterrestre, juste après le discours mobilisateur d'une jeune maman. Et encore une fois, ce sont des Américains blancs qui sauvent le monde !

Les 4 Fantastiques - Premiers pas (The Fantastic 4 - First steps)
Film américain de Matt Shakman / 2025
Rien de bien extraordinaire, mais rien de honteux dans ce long-métrage considéré comme un bon cru dans la longue liste des Marvel au cinéma. Je l'ai rattrapé en VOD sur Disney + et j'ai passé une soirée correcte. Vais-je enchaîner ? Non. Les gardiens de la galaxie 1, 2 et 3 resteront probablement comme les superproductions Marvel les plus satisfaisantes pour le geek que je suis ! Je resterai toutefois à l'écoute de vos conseils.

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De votre côté, si vous voulez d'autres avis...
Je vous invite à trouver votre bonheur chez Pascale et/ou Princécranoir.

Après Cannes, l'attente

Vous avoir parlé lundi du film d'ouverture du dernier Festival de Cannes m'a donné envie de jeter un oeil au calendrier prévisionnel des sorties des autres films récemment projetés sur la Croisette. J'ai vu la moitié des 22 films retenus en sélection officielle l'an passé. Mon score 2026 sera-t-il plus élevé ? Peut-être. Ou pas ! Je n'en ai pas la moindre idée...

Ce qui semble acquis, c'est qu'il nous faudra attendre jusqu'au 19 août pour voir Fjord, la Palme d'or. C'est la deuxième fois que la récompense suprême consacre le réalisateur roumain Cristian Mungiu, déjà honoré en 2007 pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours, un film sur l'avortement. D'après le Figaro, son nouvel opus "suit les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très pieux installé dans un village, où leurs voisins et la protection de l’enfance vont faire vaciller un fragile équilibre". Présenté ainsi, cela ne me tente que très moyennement, mais on verra !

A priori, je suis plutôt attiré par Minotaure, le Grand Prix du jury 2026. Une raison à cela: l'identité de son réalisateur, Andreï Zviaguintsev. Généralement, ce réalisateur russe propose des films d'une intensité remarquable et n'hésite pas à faire entendre une voix tout à fait libre. Après avoir reçu son trophée, il a d'ailleurs évoqué la guerre en Ukraine et appelé Vladimir Poutine à  "mettre un terme à cette boucherie". Soyons patients, désormais: son film doit sortir le 14 octobre prochain. Parmi ses sources d'inspiration, on a parlé d'un certain Claude Chabrol...

Et sinon ? Je constate que, cette année, le jury s'est montré généreux en désignant au total QUATRE lauréats pour les Prix d'interprétation. Chez les dames, d'abord, Virginie Efira et la Japonaise Tao Akamoto décrochent la timbale pour Soudain, un film nippon sur les soins apportés aux personnes âgées (sortie française programmée le 12 août). Du côté des hommes, un duo franco-belge s'illustre: Emmanuel Macchia et Valentin Campagne, 20 et 22 ans, occupent les deux rôles principaux de Coward, un long-métrage sur l'homosexualité de deux soldats engagés dans la Guerre de 1914 (sans encore de date de sortie connue). Il y a aussi eu deux ex-aequo pour la mise en scène, cette année. Soit...

Je ne vais pas citer tout le monde: ce serait sans nul doute fastidieux. Une chose à ne surtout pas oublier: plusieurs films présentés à Cannes sont d'ores et déjà sortis dans les salles obscures... et je pense en voir quelques-uns. Au choix: Autofiction, le nouveau Pedro Almodovar, et L'être aimé, signé Rodrigo Sorogoyen, sont certes repartis bredouilles de la Croisette, mais semblent faire honneur à la vitalité du cinéma espagnol. On peut aussi opter pour Histoires parallèles, le film français de l'Iranien Asghar Farhadi - le mélange des cultures est une chance. Perso, je tiens à voir Garance, avec une Adèle Exarchopoulos alcoolique au mieux de son talent, Notre salut, qui nous présente Swann Arlaud dans le costume d'un collabo, et Sheep in the box, le tout nouvel opus de Hirokazu Kore-eda. Est-ce que j'en ai négligé ? L'avenir nous le dira...

La rumeur veut qu'un bon Festival de Cannes n'existe pas... sans pluie. Mais, plus que les intempéries, ce sont régulièrement les polémiques plus ou moins fondées qui viennent animer les habitués de la Croisette. Cette année, les débats se sont enflammés autour d'une tribune signée par quelque 600 professionnels du cinéma - des acteurs, réalisateurs, scénaristes, producteurs ou techniciens. Objectif: dénoncer la mainmise de Vincent Bolloré sur le secteur. De quoi pousser Canal +, par le biais de son président Maxime Saada, à prendre la défense de son actionnaire de référence et à indiquer que les signataires seraient désormais privés de financement. 160 millions d'euros devaient être alloués cette année !

Je n'ai que peu d'infos supplémentaires à ce stade, n'ayant suivi l'actu festivalière que de loin, cette fois. J'ai tout de même eu des échos favorables de la prestation d'Eye Haïdara en maîtresse de cérémonie. Elle aussi est visible sur grand écran en ce moment, avec Mata, un film d'espionnage sorti le 27 mai (et dont je vous reparlerai... peut-être). Comme souvent, le temps est vite passé sur la Croisette: les habitués des festivals se tournent désormais vers Venise, où la 83ème Mostra démarrera le 2 septembre prochain. D'ici là, il se peut que Cannes nourrisse d'autres chroniques sur Mille et une bobines, à court terme. Négliger ce grand événement serait à mes yeux tout à fait impensable...

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Que faut-il en espérer pour le millésime 2027 ?
Il est beaucoup trop tôt pour le savoir, mais on peut d'ores et déjà noter que le Festival célébrera sa 80ème édition (les dates restant à préciser).

En bonus, ce que j'ai vu de la sélection officielle 2025...
La Palme bien sûr : Un simple accident 
Et (par ordre alphabétique) : L'agent secret / Alpha / Dossier 137 
The mastermind / Nouvelle vague / La petite dernière 
The Phoenician scheme / Romería / Sirāt / Le son des souvenirs 

Et sans transition aucune...
Un petit rappel: Disclosure day, le nouveau Spielberg, sort aujourd'hui.

Juste une illusion ?

Un conseil: si votre cinéma préféré l'a gardé à l'affiche jusqu'à ce jour de fin de printemps, vous devriez enfin aller voir La Vénus électrique. C'est l'un des tous meilleurs films français de ce premier semestre 2026. Il avait créé l'événement en ouverture du dernier Festival de Cannes. Comme d'autres auparavant, il avait alors été projeté hors-compétition.

Cette absence au palmarès n'efface pas les qualités de ce long-métrage situé à Paris et Saint-Ouen, à proximité quasi-immédiate du Montmartre de l'entre-deux-guerres. Suzanne y travaille dur, au service d'un maître forain assez rustre: chaque jour, elle monte sur une scène improvisée pour embrasser des hommes à pleine bouche et feindre ainsi un amour véritable, décharge électrique à l'appui. Un soir, un drôle de quiproquo fait qu'elle est confondue avec Claudia, la diseuse de bonne aventure, par Antoine, un peintre en totale panne d'inspiration, devenu alcoolique et soucieux d'entrer en communication avec Irène, sa femme décédée. La belle comprend bien vite qu'elle pourrait tirer un important profit financier du malentendu et, sans vergogne, ne le détrompe donc pas. Elle tombe ensuite sur Armand, un galeriste qui se dit l'ami du "pigeon". Voilà ! Anaïs Demoustier, Pio Marmaï et Gilles Lellouche m'ont régalé dans cette histoire d'arnaque à la petite semaine - ils sont très drôles. Bientôt rejoints par Vimala Pons, ils forment avec elle un quatuor remarquable, au service d'une excellente comédie, à l'écriture ciselée...

L'anecdote est savoureuse: le scénario repose en fait sur l'idée originale d'un fameux duo, Rebecca Zlotowski et Robin Campillo (à retrouver ici). Avant d'en tirer son onzième long, le cinéaste Pierre Salvadori la portait comme acteur dans Planétarium (2016), oeuvre de sa jeune consoeur. Autant le citer: "Le sujet est venu à moi de façon assez surprenante". L'ingénieux réalisateur indique aussi avoir essayé de transposer l'intrigue dans le Paris d'aujourd'hui et pu constater que cela ne fonctionnait pas. D'un ton très personnel, il produit encore la preuve d'un savoir-faire indéniable et rend crédible son impeccable reconstitution d'époque. J'ose l'affirmer: rien que pour son esthétique, ce film vaut le détour. Vous pourrez également noter que, comme d'autres longs-métrages signés du même auteur, La Vénus électrique joue aussi sur la gamme aigre-douce, certains passages étant très franchement mélancoliques. Cela envisagé, aucun doute à ce sujet: c'est avant tout une comédie familiale qui vous est proposée, apte à séduire le plus large des publics amateurs du genre. Et il serait donc tout à fait dommage de s'en priver !

La Vénus électrique
Film français de Pierre Salvadori / 2026
Il y a toujours eu une forme de grâce et d'élégance dans la filmographie de ce réalisateur attachant qui, ici, nous offre le meilleur de son talent. Choisir le cadre des années 1920 m'a agréablement rappelé Mon crime. J'ai aussi repensé à La pièce rapportée. Des messages sur l'époque actuelle passent et c'est bien: le film en sort meilleur encore, au final. Qu'il soit (multi-)récompensé aux César 2027 ne serait pas scandaleux...

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Je vous recommande d'ouvrir les oreilles...
Très réussie, la musique du film est signé du talentueux Camille Bazbaz. J'apprends que c'est la sixième fois qu'il collabore avec Pierre Salvadori.

Et en attendant les autres surprises de l'année...
Vous gagneriez à faire un nouveau tour sur le blog de l'ami Princécranoir. Autre option (complémentaire): (re)visiter celui de notre chère Pascale.

Il s'appelait Jesse

Et voilà ! Encore un film qui pourrait joliment introduire une chronique toute consacrée à l'usage de la couleur dans le cinéma hollywoodien ! J'insiste: Le brigand bien-aimé porte bien ses presque neuf décennies. Ce western est souvent présenté comme précurseur et je l'ai découvert par un hasard heureux - un soir de mai, sur Arte et avec ma chère mère.

Contrairement à elle (et au public des années 30), le nom Jesse James pourrait vous être familier. J'imagine qu'il l'était pour les Américains d'alors, puisqu'il est repris comme titre original de ce long-métrage. Sans doute l'était-il encore davantage pour les hommes et les femmes de la fin du 19ème siècle, sitôt la Guerre de sécession enfin terminée...

Ajustant les faits historiques à sa vision, le scénariste Nunnaly Johnson réinvente Jesse James et présente d'abord ce bandit de grand chemin comme une victime: celle des exploitants ferroviaires - sans scrupule - qui ont tué sa mère, la vieille dame ayant refusé de céder son terrain. Avec son frère Frank, le jeune homme entame alors une vie de cavale. Étonnamment, il acquiert la réputation d'une sorte de Robin des Bois des terres rurales du Sud et peut épouser la belle Zerelda - alias Zee. Même s'il apparaît alors comme le chef d'une bande de pilleurs de trains et de banques, Jesse est presque toujours charismatique et avenant. Tyrone Power livre ici une composition qui justifie pleinement le titre français du film: oui, Le brigand bien-aimé est un homme attachant. Comment évoluera-t-il ? Je vous laisserai le découvrir par vous-mêmes. Chevaucher avec Nancy Kelly (Zee) et Henry Fonda (Frank) est un régal. Car pour le coup, même les rôles secondaires ont une vraie importance !

Le brigand bien-aimé (Jesse James)
Film américain de Henry King / 1939
La figure de Jesse James a inspiré bien des cinéastes, dès les heures lointaines du cinéma muet. Je ne peux que vous recommander un opus sorti en 2007: L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford. Vous constaterez que, parfois, mythe et réalité peuvent se confondre. Après tout, c'est peut-être bien là que réside l'intérêt du western. Possible que j'en voie (au moins) un autre prochainement, venu d'Italie !

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Une info pour aller plus loin...
Mon film du jour a eu une suite: Le retour de Frank James, traduction fidèle du titre original, un film sorti dès 1940 et réalisé par Fritz Lang. Peut-être que je vous parlerai aussi d'un remake (Nicholas Ray / 1957)...

Un beau mirage

J'ai vérifié: Olivier Nakache et Éric Toledano ont fêté leurs 12 et 14 ans dans le courant de l'année 1985. C'est dans ce passé pas trop éloigné qu'ils situent l'action de Juste une illusion, leur dernier opus à ce jour. De quoi alimenter un peu de nostalgie, mais aussi susciter des sourires. Et attirer près de 1,6 million de spectateurs en quatre semaines. Bingo !

Sans être exceptionnel, ce joli petit film est assez agréable à regarder. L'intrigue tourne autour de Vincent, un préado amoureux d'une copine de classe. De classe scolaire, mais pas de classe sociale: le garçon habite dans un HLM, mais la demoiselle une maison d'apparence cossue. Si vous avez connu cette époque, vous la reconnaîtrez - sans nul doute. Il y a probablement plusieurs séquences directement inspirées de la vie réelle des deux réalisateurs, qui dédient d'ailleurs chacun leur création à leur père, l'un et l'autre décédés au cours du tournage. Je veux dire qu'heureusement, leur éventuelle mélancolie ne plombe pas le film. Parfois aigre-doux, Juste une illusion est avant tout une comédie familiale, destinée au plus large public (qui n'en fait pas un triomphe). Comme son titre invite d'emblée à l'imaginer, l'un des meilleurs atouts de cette prod' 100% française est sa bande originale, toute en "tubes" des eighties. C'est parfait: Camille Cottin, Louis Garrel et Pierre Lottin s'amusent - nous aussi. Idem pour l'enfant, Simon Boublil, le jeune fils de Philippe Torreton. Une troupe et assurément une joyeuse compagnie.

Juste une illusion
Film français d'Olivier Nakache et Éric Toledano / 2026
En ces temps difficiles, la douceur de cet opus fait du bien au moral. Quelque chose rappelle l'atmosphère de La boum ou Le péril jeune. L'idéal est de ne pas en attendre trop: cela reste un tout petit film d'auteur, fragile mais je crois sincère. Je doute qu'il tutoie les sommets du box-office national, comme Intouchables ou Le sens de la fête. Qu'importe car mon Nakache/Toledano préféré restera... Hors normes !

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Y a-t-il d'autres nostalgiques dans la salle ?
Je vous laisse prendre connaissance des avis de Pascale et Princécranoir.

La blessure du père

Que cache Tom, exactement ? Quelle raison intime peut bien le pousser à partir une année entière, avec son fils Roy, sur une petite île inhabitée de Norvège ? On peut se poser ces questions devant Sukkwan Island. Rien d'obligatoire. On peut aussi voir le film comme une robinsonnade du côté des fjords et y puiser le plaisir d'une escapade en pleine nature.

Autant vous le dire: si tout cela m'a attiré et si, loin de mes habitudes citadines, j'ai fait ce choix, c'était avant tout pour suivre Swann Arlaud. Il n'est pas le plus médiatique, j'ose l'affirmer, mais je le considère comme l'un des meilleurs acteurs de sa génération - il est né en 1981. Une fois de plus, je l'ai trouvé à son aise dans les habits d'un homme tourmenté, et ce alors qu'il s'exprime presque intégralement en anglais. Avec Woody Norman, 17 ans, que je découvrais, il forme un duo crédible et attachant. C'est vrai que cette incarnation s'appuie sur le long travail d'adaptation effectué par le metteur en scène, à partir d'un roman original de l'Américain David Vann (édité en 2010 chez Gallmeister). L'auteur lui-même s'est d'ailleurs dit très satisfait du résultat à l'écran. Vous comprendrez en le voyant et/ou en le lisant que Sukkwan Island n'est pas pour lui un récit comme les autres. J'en viens même à espérer que le cinéma encouragera un plus large public à s'y intéresser. À suivre.

Rassurez-vous: je ne vous ai donné qu'un tout petit indice avec le titre choisi pour cette chronique. Parcourir quelques critiques a posteriori m'a par ailleurs appris que l'intrigue dont je vous dis un mot aujourd'hui n'était pas tout à fait présentée de la même façon dans le bouquin. J'ajoute cette autre certitude: les images qui lui donnent vie désormais sont très belles et peuvent éveiller l'envie de partir loin, à l'aventure. Les acteurs ont parfois dû affronter des températures de -25/-30°C. Sans mentir, Sukkwan Island a aussi été un voyage pour le spectateur ordinaire que je suis, habitué au confort silencieux des salles obscures. Assurément, ses presque deux heures sont passées à toute vitesse. Après la séance, j'ai apprécié qu'il fasse nuit et que les rues de ma ville soient donc relativement calmes, en écho au sublime environnement que je venais de quitter - je compte le retrouver bientôt, avec l'écrit. Avis de passionné: le film, lui, aurait mérité un accueil plus chaleureux !

Sukkwan Island
Film français de Vladimir de Fontenay / 2026
C'est en fait une coproduction internationale, tournée à 99% en langue anglaise, avec également des appuis britanniques, belges et norvégiens. Elle évoque Le retour et Into the wild, mais le propos est différent. Idem pour La vie pure ou La belle vie, qui retracent des aventures vécues en solitaire (avec toute la dose de risque que cela peut induire). Je peux conseiller Tracks pour un retour à la nature un peu plus apaisé !

Marilyn

Je vous dois la vérité: j'avais tout d'abord imaginé vous parler d'un film pour démarrer cette nouvelle semaine, mais j'ai soudainement réalisé que Marilyn Monroe aurait eu cent ans aujourd'hui ! Son destin tragique alimente sa légende, mais on en oublie presque ses qualités d'actrice. L'étoile s'est trop vite éteinte ! Serait-ce parce qu'elle brillait trop fort ?

Prétendre que je place Marilyn tout en haut du classement des stars hollywoodiennes serait mentir. J'ai cependant une certaine sympathie pour elle, ainsi que du respect. J'ai vu et apprécié plusieurs de ses films que je vous propose de retrouver ci-dessous, dans l'ordre chronologique:
► Quand la ville dort / John Huston / 1950,
► Ève / Joseph L. Mankiewicz / 1950,
► Niagara / Henry Hathaway / 1953,
► Comment épouser un millionnaire / Jean Negulesco / 1953,
► Rivière sans retour / Otto Preminger / 1954,
► Sept ans de réflexion / Billy Wilder / 1955,
► Arrêt d'autobus / Joshua Logan / 1956,
► Certains l'aiment chaud / Billy Wilder / 1959,
► Les désaxés / John Huston / 1961.

Les cinéastes qui lui ont fait confiance comptent parmi les plus grands. J'aime autant vous épargner la liste exhaustive de ses partenaires masculins et, à plus forte raison, celle de ses amours tourmentées. Avant le mythe Monroe, il y a bien sûr Norma Jean Baker, une femme fragile que les hommes de son temps ont parfois traitée indignement. Cette partie de son histoire, il serait à mes yeux indécent de l'occulter !

On peut bien sûr s'interroger sur la part d'héritage léguée aux têtes d'affiche féminines d'aujourd'hui, que ce soit aux États-Unis ou ailleurs. Je vous invite à me donner votre avis dans la section "commentaires". Une certitude: à Los Angeles, sa trace demeure sur le Walk of Fame parmi celles de plus de 2.800 autres personnalités (cf. le site officiel). Je suis convaincu que beaucoup d'eau coulera encore sous les ponts avant qu'elle ne s'efface - et pas du tout certain que ce soit possible. Cela valait bien une chronique, sans doute ! Et cent bougies à souffler...

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Il faut croire que j'ai hiberné...
J'aurais pu parler de cet "anniversaire" bien plus tôt. La Cinémathèque française consacre en effet une exposition à Marilyn depuis le 8 avril. Elle s'accompagne d'une rétrospective de ses films et de conférences. Vous êtes (ou irez) à Paris ? L'événement se prolonge jusqu'au 26 juillet.