Cyberattaques

J'ai un souci: je ne sais pas trop quoi vous raconter sur Mars Express. Incontestablement, ce film français d'animation a reçu un bon accueil auprès de ceux qui l'ont vu au cinéma, ainsi que des retours presse élogieux. C'est peut-être parce qu'il s'agit d'une oeuvre science-fiction que je ne suis resté - un peu - en marge du plaisir attendu. Dommage...

Nous sommes au tout début du 23ème siècle, sur la planète rouge. Largement colonisée par les humains, notre "voisine" de système solaire abrite aussi toutes sortes de robots, certains étant anthropomorphes. Par principe, ils doivent respecter les lois d'Asimov, mais des activistes s'agitent pour leur permettre de disposer de leur propre libre-arbitre. Une chose est avérée: les technologies liées à l'intelligence artificielle sont désormais omniprésentes, pour le meilleur... comme pour le pire. L'intrigue nous embarque dans les pas de la détective privée Aline Ruby et de feu son coéquipier Carlos Ribera, devenu une machine savante. Après avoir dû relâcher une hackeuse, ils enquêtent sur une étudiante disparue, réputée avoir une bonne maîtrise des outils cybernétiques. Bon... tout cela, en dépit d'une originalité certaine et de 2-3 scènes d'action plutôt efficaces, m'a laissé un tantinet indifférent. L'animation est fluide et le scénario bien écrit, cela dit. Les amateurs apprécieront !

Mars Express
Film français de Jérémie Périn / 2023
Je fais la part des choses et mets une note correcte: les réelles qualités de ce premier film n'ont pas su me convaincre, mais c'est personnel. Une conclusion possible (personnelle aussi): la SF et moi, ça fait deux. Dans le registre futuro-policier, je reste sur le classique Blade runner. J'irai également sans nul doute voir le troisième volet de Dune à la fin de l'année, mais c'est un autre genre. Des suggestions ? Je vous écoute !

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Si jamais vous cherchiez d'autres avis...
Je vous conseille d'aller lire Dasola, Princécranoir et "L'oeil sur l'écran".

Coeurs contraints

J'avais enchaîné toute une flopée de films des plus contemporains quand, comme souvent en pareil cas, j'ai soudain eu envie de revenir vers un cinéma plus ancien. J'ai alors choisi de me tourner vers le Japon pour découvrir enfin le travail de réalisatrice de Kinuyo Tanaka, actrice multiple passée un temps de l'autre côté de la caméra. J'y reviendrai...

Aujourd'hui, pour démarrer, une chronique courte sur le premier film qu'elle a tourné comme cinéaste, avec le soutien d'ailleurs d'un maître qu'elle connaissait bien, Mikio Naruse: Lettre d'amour. Moins de dix ans après les deux bombes atomiques et la reddition définitive de l'armée impériale, cette petite merveille adopte presque le style néoréaliste italien pour nous raconter la vie de Reikichi, un homme modeste revenu du front, hébergé par son jeune frère et s'acharnant à retrouver l'élue de son coeur. Cet homme instruit et tourmenté n'a guère d'autre choix que d'exercer un drôle de boulot: celui de rédacteur secret de lettres enflammées (et en général opportunistes) pour le compte de Japonaises souhaitant retrouver les G. I. américains qu'elles avaient pu fréquenter. Puis, dans sa seconde partie, le film se tourne vers Michiko, cet amour qui n'avait pas été oublié, au contraire, mais qu'on imaginait perdu. Stop ! En révéler davantage serait trahir la grande beauté de ce film complexe comme le sont souvent la nature et les sentiments humains. Une certitude: je l'ai beaucoup aimé... et d'autres Tanaka suivront donc.

Lettre d'amour (恋文 - Koibumi) 
Film japonais de Kinuyo Tanaka / 1953
Quatre étoiles, à ce stade, dans l'idée que certains des cinq films suivants de la cinéaste sauront me toucher encore davantage. À voir. Disons-le: j'ai réellement une profonde admiration pour cette école nippone de l'après-guerre. Je ne regrette rien de ma jeunesse (1946) pourrait être un très digne premier représentant. Voyage à Tokyo m'apparaît une autre grande référence - sortie courant 1953, elle aussi !

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Pour conclure, un bon plan...
Ce film et les cinq autres sont en ligne sur Arte.tv jusqu'au 5 septembre.

Et enfin, quelques liens épars...
Je vous propose de retrouver le film du jour chez Pascale, Strum et Lui.

Un garçon seul

Le cadre objectivement paradisiaque d'une plage landaise sert de décor naturel au film de Stéphane Demoustier sorti début juillet: La chaleur. Son personnage principal est un ado de 17 ans, prénommé Marouane. Avec lui, en vacances, ses parents, son frère et sa soeur - il est l'aîné. Cela ressemble presque à un rêve, mais Marouane est comme ailleurs...

C'est à un garçon d'emblée un peu détaché du groupe qu'on a affaire. Marouane est en T-shirt. Il refuse toujours de se baigner avec les autres. L'intérêt qu'il prête à la conversation (très orientée sexe) d'un copain demeure très relatif. Et puis, tout à coup, la vie de Marouane bascule. La dernière soirée, il fait quelque chose de grave. D'irréparable, même. Je n'en dirai pas plus ! Adaptation d'un roman éponyme, La chaleur impose une ambiance alanguie et pourtant un suspense quasi-constant. Qu'arrivera-t-il en ce temps de congés qui, en fait, se prolonge un peu alors même que le protagoniste voudrait fuir ? À vous de le découvrir. Moi ? J'ai trouvé bien sentis les nombreux thèmes que le film aborde frontalement, mais à bas bruit. Il parvient facilement à nous intéresser aux tourments de Marouane... et, dès lors, à nous les faire partager. Pour être en empathie avec lui peut-être, mais sans nous y contraindre. Le jeune homme lui-même paraît ne pas savoir que faire. Et que penser.

Tout ne m'a ni plu ni intéressé dans cette histoire, mais j'y ai accroché avec un plaisir certain. J'ai aimé que la caméra suive un personnage unique, tout en faisant vivre son environnement avec plusieurs autres. Serait-ce grâce à son origine littéraire ? Le scénario m'a paru bien écrit. J'ai tout particulièrement apprécié cette façon de concentrer l'action dans un seul lieu, 36 heures durant - un dispositif des plus immersifs. L'idée que la plupart des protagonistes restent sur place plus longtemps que prévu du fait de leur décision renforce l'impression d'une fatalité possible (et ne reposant donc pas juste sur un pur procédé de cinéma). Je dirais donc que La chaleur est un film intelligent, dans le droit fil des précédents longs-métrages du réalisateur - bien que d'un genre différent. Qu'il soit sorti par temps de canicule est peut-être un hasard calculé, oui, mais si tel est le cas, je trouve aussi cela plutôt astucieux. Les images en appellent à nos sensations, plus encore me semble-t-il qu'à notre réflexion et compréhension de ce qu'elles montrent (ou pas). Bref... je suis sans doute un peu alambiqué. Et j'insiste donc: allez voir !

La chaleur
Film français de Stéphane Demoustier / 2026
Rappel: le précédent opus du cinéaste, L'inconnu de la Grande Arche, avait été nommé huit fois aux César, en février. Je ne serai pas surpris que ce "petit dernier" soit en lice lors de l'édition 2027. Wait and see. J'aimerais en tout cas l'inscrire dans un parcours cohérent et l'y replacer en parallèle avec deux autres films du même auteur - Borgo et La fille au bracelet. Pour l'écho sur la question de la responsabilité individuelle.

L'amour à mort

En France, nous comptons le nombre d'entrées. Pour mesurer la réussite des films, le box-office américain, lui, retient davantage les sommes qu'ils ont pu rapporter dans le monde. Tout premier long d'un vidéaste découvert sur Youtube, Obsession apparaît comme un vrai phénomène. Oui: 750.000 dollars de budget et déjà près de 475 millions accumulés...

On en parle déjà comme du film le plus rentable de tous les temps. C'est peut-être même ce qui m'a permis de découvrir son existence. Bref... j'étais aussi intrigué par le pitch. Bear est un garçon timide amoureux d'une de ses collègues de travail, Nikki. Il ne lui a rien dit. Frustré, il découvre par hasard qu'un commerçant proche de chez lui peut lui vendre une pseudo-branche de peuplier, qu'il lui faudrait casser pour voir exaucé son voeu le plus cher. Le jeune homme n'hésite guère. D'indifférente à son charme, Nikki devient plus qu'ardente: passionnée. Et c'est de cette façon que, pour Bear, de gros ennuis commencent ! Autant vous le dire: Obsession s'avère aussitôt d'une tension extrême. Déconseillé aux moins de 16 ans, il s'agit sans doute du film d'épouvante le plus intense que j'ai croisé sur mon long parcours "cinéphilique" jusqu'à aujourd'hui. Je m'étais imaginé une angoisse allant crescendo. C'est le cas, mais, parfois, la violence explose ! Et alors, le sang coule...

J'ai essayé de ne rien vous montrer d'explicite, mais je tiens à indiquer que le réalisateur, lui, n'a pas eu la même prévenance à votre égard. Cela dit, il a aussi fait un travail remarquable, avec des plans nocturnes particulièrement flippants, notamment, en créant une ambiance sonore parfaitement adaptée à son propos (y compris lors des rares silences). Obsession est un film de genre sans réelle fausse note, à l'efficacité démultipliée sur un grand écran de cinéma. C'est également un film d'acteurs, à l'évidence. Un ami qui l'a vu avec moi - coucou, Bastien ! - imagine déjà les studios s'arracher Inde Navarrette, l'actrice principale. Michael Johnston est bon, mais plus effacé: son rôle l'impose, bien sûr. Une mention aussi pour Megan Lawless et Cooper Tomlison, en victimes collatérales. Les découvrir tous dans cette histoire terrifiante et funeste s'apparente difficilement à un moment de plaisir, mais je suis content de l'avoir vécu. Avant certes d'en revenir à un registre moins hardcore...

Obsession
Film américain de Curry Barker / 2025
L'oeuvre première d'un cinéaste de 26 ans, qui s'est désormais lancé dans une nouvelle version du classique Massacre à la tronçonneuse. J'espère que ses producteurs ne le brideront pas - ou pas trop vite. Lointains, mes derniers frissons de cinéma dataient de Les autres, film sépulcral sorti en 2001 qu'il me faudra enfin chroniquer (et donc revoir). Pour avoir peur, j'aime le cinéma... de mon âge: voir Carrie, Suspiria...

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Et pour revenir au temps présent...
Je vais conclure en vous précisant qu'hier, le film présenté aujourd'hui avait déjà attiré plus de 1,6 million de spectateurs dans les salles françaises, à la douzième place du classement provisoire pour 2026. Parmi tous ces courageux, il y avait Pascale, qui en a brièvement parlé !

Bob (ou plutôt Marc)

Vous (re)connaissez le type sur la photo ? Il s'appelait Marc Messier. C'était un Canadien du Québec. J'en parle au passé parce qu'il est mort début juillet - le 7 pour être plus précis - à 78 ans. C'est sur Facebook que j'ai appris la triste nouvelle, grâce à une page dédiée au hockey. C'est dans le rôle de Bob, un joueur vétéran, que j'avais découvert Marc.

Cela m'a donné l'idée de cette chronique, en simple hommage à un gars méconnu en France, mais qui semblait très populaire dans son pays natal... ou disons au moins auprès de ses compatriotes francophones. Combien de fois vais-je regretter encore que si peu de films québécois parviennent jusqu'à nous, en France ou même chez nos voisins et amis européens parlant la même langue ? On connaîtrait d'autres artistes comme Marc et ce serait bien. Je l'avais adoré dans la saga Les boys ! Évidemment, des comédies sur le hockey, c'est plutôt "spécifique", oui...

Je n'ai pas forcément une idée très précise de l'étendue du registre dramatique de Marc Messier - euphémisme ! J'ai ri face au discours proposé à ses coéquipiers de cinéma, qui faisait de lui le chantre idéal de la mental toughness (ou en fait de la dureté du mental, bien sûr). C'est une qualité indispensable pour les combats sur la glace, il paraît. Peut-être aussi qu'elle peut servir face à la disparition de nos idoles. Allez savoir... peut-être que je le comprendrai en voyant d'autres films. Retourner fouiller du côté du Québec serait sans doute une bonne idée !

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Je vous propose de garder le sourire...
Dans la bande à Marc Messier, j'ai de l'affection pour un autre acteur born in Québec: Patrick Huard (alias Ti-Guy, une fois juché sur patins). J'en avais parlé dans une chronique dédiée publiée il y a déjà huit ans. Ses films, donc ? J'ai apprécié Starbuck et Guibord s'en va-t-en-guerre.

Vengeresses

Oui, j'ai vu tous les films du duo Benoît Delépine - Gustave Kervern. L'arrivée de Je ne me laisserai plus faire sur Arte m'avait un peu surpris dans la mesure où, pour cette occasion, Gus signait un film sans Ben. Finalement, ce film, je l'ai regardé et j'ai alors retrouvé le ton caustique du duo, tout en jugeant avoir vu mieux précédemment. C'est pas grave !

Émilie, septuagénaire, perd son fils, ce qui est d'autant plus dramatique qu'elle n'a plus les moyens de payer le loyer de l'Ehpad où elle réside. Quand on lui réclame une somme importante, elle s'en va, en quête d'une (hypothétique) solution alternative. Tout juste a-t-elle le temps de dire au revoir à Lynda, une femme de ménage qu'elle aimait bien. Rapidement, les deux femmes se retrouvent et entament une tournée pour retrouver ceux qui leur ont fait du mal. À vous d'apprécier la suite. J'ai du mal à expliquer pourquoi, mais je n'ai donc pas été emballé. J'aime beaucoup Gustave Kervern, mais j'ai trouvé que ce téléfilm restait trop simpliste pour se montrer véritablement (im-)pertinent. C'est dommage ! Derrière Yolande Moreau et Laure Calamy, le casting impressionne de prime abord par sa diversité et ses talents conjugués, avec - entre autres - Corinne Masiero, Marie Gillain et Alison Wheeler comme têtes d'affiche féminines, Jonathan Cohen et Raphaël Quenard chez les messieurs. En réalité, on a certes affaire à quelques "sketchs" absurdes, mais c'est un peu comme si le récit manquait de liant. Bref...

Je ne me laisserai plus faire
Téléfilm français de Gustave Kervern / 2024
Je ne suivrai pas le titre et accorderai donc d'autres chances aux films signés Gustave Kervern, mais c'est un fait: je reste sur une déception. Je ne suis pas sûr qu'avec Benoît Delépine, il en aurait été autrement. J'ai très nettement préféré Louise-Michel, Mammuth et Le grand soir. Peut-être qu'une certaine "recette" est un tantinet épuisée, désormais. Le ton ne date pas d'hier et ne cache pas quelques faiblesses narratives.

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On attend la suite ?
Le prochain film de Gustave Kervern - Voilà, c'est fini - est déjà prêt. Apparemment, il ne devrait sortir au cinéma que le... 24 mars 2027. Bonus pour le réalisateur: il a obtenu le Prix Jean-Vigo. J'en reparlerai !

Et surfer encore...

La vie peut être cruelle. Elle nous impose parfois d'oublier ou de laisser partir les personnes que nous avons aimées. Il me semble important d'expliquer d'emblée que In waves est le film le plus triste que j'ai vu depuis longtemps. Bonne nouvelle: c'est également l'un des plus beaux. Il a été projeté en compétition au Festival du film d'animation d'Annecy.

Son absence au palmarès ne doit surtout pas vous dissuader de le voir ! AJ, un adolescent californien, est tombé sous le charme de Kristen. Malgré sa TRÈS GRANDE timidité, ce passionné de dessin et de skate parvient à séduire sa belle quand il accepte de vaincre ses angoisses pour apprendre le surf - elle ne pouvant guère se passer de l'océan. Quelques jours heureux passent, mais Kristen apprend brutalement qu'elle est malade: elle va dès lors devoir se battre contre le cancer. Inspiré d'une bande dessinée, elle-même tirée de l'expérience (réelle) de l'auteur AJ Dungo et donc de sa compagne, In waves est un drame véritable et une oeuvre splendide, à portée universelle. Elle a le mérite d'aborder son sujet de front, sans jamais en faire un récit larmoyant. Tout cela m'a d'ailleurs donné envie de découvrir aussi la BD originelle...

Il apparaît que le film est une réinterprétation, beaucoup plus colorée. Tout ce que j'ai pu lire autour du gros travail d'adaptation nécessaire s'est avéré tout à fait passionnant et démontre - si besoin - l'humilité avec laquelle la réalisatrice a voulu s'emparer de cette histoire intime. Sur le strict plan cinématographique, c'est une vraie réussite: les dessins m'avaient laissé dans le doute, mais l'animation est d'une beauté remarquable et émerveille, d'autant qu'elle est parfaitement fluide. Impossible, je crois, de ne pas être ému par ce petit bijou graphique. L'original, reparti lui aussi bredouille de l'édition 2022 du Festival BD d’Angoulême, peut y gagner une nouvelle vie, tout comme son héroïne. J'insiste: vous comprendrez en le voyant que In waves existe en fait parce que la vraie Kristen l'avait voulu, permettant à son compagnon d'exprimer ses sentiments et donc de ressentir son chagrin "autrement". Résultat: derrière la grande tristesse, il y a aussi beaucoup de douceur !

In waves
Film français de Phuong Mai Nguyen / 2026
La petite demi-étoile supplémentaire pour appuyer le coup de coeur ! Je trouve touchant que ce récit masculin ait été repris par une femme. Même dans tout le cinéma d'animation mondial, j'ai vu peu de films équivalents. Le grand océan m'a toutefois fait repenser à La tortue rouge, qui est d'ailleurs aussi un film  "binational" (belge et japonais). Maintenant, je voudrais revoir Love story - et c'est une autre histoire...

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Et vous, envie de vous jeter à l'eau ?
Si cela vous tente, vous pourrez le faire aussi en compagnie de Pascale.

Sous le volcan

Étaient-ils en danger ? Sans doute. En 1976, quelque 73.600 habitants de Guadeloupe ont quitté leur domicile lorsque la Soufrière est entrée en éruption. Ouf ! Cette activité du volcan n'a alors fait aucune victime. La nécessité d'évacuer avait toutefois fait débat. Un film de l'an dernier évoque la survenue - toujours possible - d'un nouvel épisode de ce type !

Je m'étais persuadé que Marina Foïs avait toutes les qualités requises pour être crédible dans le costume de Katia Reiter. Cette volcanologue chevronnée est chargée de fournir au préfet les analyses scientifiques susceptibles d'éclairer ses choix sur le maintien ou non de la population au pied de la Soufrière. Je vous le confirme: l'actrice est convaincante dans Magma. Elle est aussi bien entourée, les deux principaux rôles masculins revenant à Théo Christine (une découverte) et Mathieu Demy. Il faut juste ne pas voir en eux les protagonistes d'un film-catastrophe...

C'est d'autant plus facile que les scènes d'action - liées à des émeutes - sont rarissimes: elles laissent une large place à une approche technique parfois frustrante et quelques dialogues abscons parce que jargonneux. Oeuvre d'un duo, le scénario se penche davantage sur les conséquences sociopolitiques d'une situation de crise sismique que sur l'effroi ressenti par les hommes et les femmes qui la traversent. Il a aussi l'intelligence de dire que, face au danger, les experts ne sont pas toujours unanimes et que de vives tensions peuvent les opposer, au moment des décisions. On se souvient d'ailleurs qu'en 1976, deux d'entre eux s'étaient écharpés par médias interposés - je parle ici de Claude Allègre et Haroun Tazieff. Au cinéma, aucun risque: la tête reste froide pour (mieux ?) réfléchir. Autre option: on profitera sans vergogne de la beauté du cadre naturel !

Magma
Film français de Cyprien Vial / 2025
Le grand mérite de cet opus est de ne pas traîner en longueur: le sujet est traité en un peu moins d'une heure et demie, le récit lui-même étant pourtant censé se dérouler sur une période de plusieurs mois. Bon... l'angoisse est moins puissante que dans le terrible Melancholia. La menace, elle, s'avère pourtant beaucoup plus concrète et réaliste. NB: face aux aléas naturels, Take shelter restera ma référence absolue.

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Si vous êtes perdus entre réalité et fiction...
Vous pourriez désormais avoir plaisir à (re)lire la chronique de Pascale.

Continuons !

Pourquoi ce titre ? Parce que c'est ce que répète le général De Gaulle dans les deux films qui lui sont consacrés, à chaque fois qu'un obstacle nouveau apparaît sur la (très) longue route de la libération de la France. Ces deux films, j'ai profité de la Fête du cinéma pour les enchaîner. J'ajoute que la sortie du second a, semble-t-il, été avancée pour cela...

Sans surprise, De Gaulle - J'écris ton nom s'inscrit dans la continuité directe du premier volet. Il évoque longuement le travail administratif du grand Charles et de ses équipes pour élaborer des protocoles d'accord avec les Britanniques et les Américains qui replacent la France comme une nation souveraine quand la guerre sera enfin terminée. Guerre à laquelle, en toute logique, l'armée "rebelle" et la Résistance participent pour bouter l'occupant allemand hors du territoire national. Évidemment, en 1943 et 1944, tout cela fait l'objet de négociations multiples et d'autant plus âpres que notre pays est encore un empire colonial. Le théâtre des opérations s'étend bien jusqu'en Afrique du nord et même bien au-delà. Pas étonnant que le film nous fasse voyager ! Presque toujours en mouvement, il est de ce fait même fort intéressant.

Je n'en ai que peu parlé hier, mais sa mise en scène est spectaculaire. Loin des bureaux, le destin de notre pays s'est aussi écrit sur les champs militaires, et ce en dépit de l'armistice concédé par le maréchal Pétain dès juin 1940. Le conflit s'est poursuivi sur le sol d'autres territoires conquis de longue date, ainsi que le montre notamment les scènes mémorables des tous premiers instants du film. C'est aussi l'occasion d'applaudir Niels Schneider, à qui je donnerais - sans hésiter - le César du meilleur second rôle pour sa belle performance en Philippe Leclerc. L'acteur se montre des plus convaincants lors de séquences magistrales où son personnage harangue la troupe pour mieux la mener au combat. Sans exagérer, je crois pouvoir dire que je ne l'avais jamais vu aussi bon. Je suppose qu'il était habité par son rôle. Il m'a clairement em-bar-qué !

Autres prestations que je juge notables: celles d'Anamaria Vartolomei comme membre des Forces françaises de l'intérieur et de Félix Kyzyl dans le costume de Jean Moulin. Le film nous présente des parcours individuels, mais il fait preuve de pertinence et d'intelligence narrative en ne négligeant pas les dynamiques de groupe. Je n'hésiterai pas à dire que La bataille De Gaulle - j'écris ton nom est un grand film politique. Ce qu'il raconte de Giraud, officier supérieur que Churchill et Roosevelt ont failli imposer au pouvoir, passionne... et merci à Thierry Lhermitte ! Confrontée à la disparition possible de la France, ses anciens dirigeants écartés du pouvoir doivent faire table rase de leurs oppositions passées pour préserver (ou plutôt restaurer) l'essentiel: la cohésion d'une nation indépendante. Le tout en se méfiant d'alliés les regardant assez souvent de haut et sous la menace presque constante d'un ennemi implacable. Nous spectateurs avons la chance de disposer de cette "vision globale"...

La diplomatie de l'ombre apparaît donc désormais en pleine lumière. Bonne nouvelle: encore une fois, le film n'a rien d'une hagiographie facile. Respectueux des faits, il témoigne au contraire d'une complexité bienvenue - même s'il ne raconte certes pas TOUT ce qui s'est passé. Quelques épisodes de la vraie histoire me sont toutefois revenus en tête et j'aime autant vous l'avouer: j'en ai aussi découvert quelques-uns. Conséquence: les quelques petites libertés prises sur la stricte réalité historique ne m'ont absolument pas dérangé et me sont même apparues en bonne cohérence avec le reste. Bref... pas de quoi polémiquer, donc. Au contraire: il vaut mieux se réjouir que l'industrie cinématographique française sache encore proposer des productions de cette envergure. Qu'aucun troisième volet ne soit prévu est presque frustrant, au fond. Après tout, De Gaulle a été président de la République après la guerre et n'est mort qu'en 1970. La suite, vous la lirez dans les livres d'histoire !

La bataille De Gaulle - J'écris ton nom
Film français d'Antonin Baudry / 2026
Peut-être pas le long-métrage de l'année, mais une vraie belle réussite. Dans le droit fil du premier volet, ce second opus est arrivé en salles plus vite que prévu et aurait ainsi profité de l'élan "Fête du cinéma" pour conquérir de nombreux spectateurs. À mes yeux, c'est bien mérité et même s'il n'arrive pas à la hauteur de L'armée des ombres, dirais-je. Attention: ce classique, magistral, ne nous parle "que" de la Résistance !

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Une chose qu'il me semble juste de préciser...
L'intitulé de ce deuxième volet s'inspire d'un poème de Paul Éluard. Pourquoi ? C'est à vous de le découvrir au cinéma (ou en lisant le texte).

Et pour conclure, un petit point sur la critique...
La presse pro me semble avoir mieux accueilli cette seconde partie. Pascale, Princécranoir et Benjamin font part d'un avis positif, eux aussi. N'oubliez pas Dasola, qui a décidé de n'écrire qu'une seule chronique ! MAJ - 7 août, 9h50 : Vincent propose, lui aussi, un avis "deux-en-un"...

Une certaine idée

C'est peut-être bien le personnage le plus opiniâtre de toute l'histoire de France. Un très impressionnant diptyque cinématographique est sorti dans les salles françaises en juin pour raconter le général De Gaulle. Enfin... soyons précis: pour retracer son parcours entre 1940 et 1944. Plus de cinq heures en tout, pour marquer ce millésime sur grand écran.

Tout (ou presque) a déjà été dit sur le choix du génial Simon Abkarian pour incarner le grand Charles. L'acteur nous offre une composition remarquable, collant à la gestuelle et à la voix de son illustre modèle. L'important n'est pas là: il est plutôt, à mon sens, dans tout le travail accompli pour redonner vie à ces faits historiques ô combien complexes. Au début de La bataille De Gaulle - L'âge de fer, le chef de guerre français n'est encore que colonel, à la tête d'une division cuirassée. Flashback jusqu'au 17 mai 1940, à Montcornet, un village de l'Aisne. Conduite à l'assaut de l'ennemi, la troupe ne peut le mettre en déroute et doit donc se replier. Son chef s'envole rapidement pour l'Angleterre. Ce premier des deux films donne le ton: dans le sillage de son leader charismatique, il s'intéresse en réalité à l'ensemble des intervenants d'alors, ne laissant finalement hors-champ que les grands chefs nazis. Malgré quelques "oublis", le récit suit aussi les pas d'un jeune résistant promis à un rôle important, un certain Fernand Bonnier de La Chapelle. Le montage est des plus efficaces: nous ne sommes donc jamais perdus !

J'ai parlé de Simon Abkarian, mais c'est en réalité toute la distribution qui fait des étincelles et nous scotche à l'écran. Je ne veux donner ici que quelques exemples: Mathieu Kassovitz est parfait dans le costume noir de l'amiral Darlan, chef du gouvernement vichyste, Benoît Magimel impeccable sous les oripeaux du général Koenig, grand combattant français du désert, et Simon Russell Beale inspiré pour être un Churchill plus vrai que nature (j'en passe... et j'en garde d'autres pour la suite). J'ai franchement apprécié que les interprétations des uns et des autres n'aient rien de guindé. C'est même le contraire: il arrive assez souvent que le film adopte un ton décalé, ce qui allège un peu la tension ressentie - propre à un tel conflit - et humanise les protagonistes. Intelligemment, La bataille De Gaulle - L'âge de fer reste très à l'écart de tout propos hagiographique ou d'un traitement bêtement manichéen de son sujet. J'ai envie de croire que le cinéma français en sort grandi. Ce n'est de fait pas tous les jours qu'une production d'une telle ampleur déboule sur nos écrans. Du grand spectacle pour toutes les générations !

La bataille De Gaulle - L'âge de fer
Film français d'Antonin Baudry / 2026
Le choix d'un montage alterné entre dirigeants de ce monde et citoyens français (presque) ordinaires justifiera peut-être les quelques "lacunes" historiques de cet opus sur la France en guerre - le second de l'année après Les rayons et les ombres. On est loin d'une reconstitution héroïque à l'américaine, type Il faut sauver le soldat Ryan par exemple. Et là aussi, c'est un pur plaisir que d'ainsi tenir tête à ce bon oncle Sam !

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Parti doucement, le film a dépassé les deux millions d'entrées...
Simple constat: je n'ai pas aperçu de critique 100% négative à son sujet. Pascale, Princécranoir et Benjamin en ont déjà dit du bien... avant moi. Une spécificité de Dasola: elle a réuni les DEUX films en UNE chronique. MAJ - 9 août, 9h55 : un seul billet, c'est aussi le choix de l'ami Vincent.