L'enfant aux brebis

Ce 3 septembre n'est pas pour moi un jour tout à fait comme les autres. J'ai en effet la fierté et la joie de vous dire que vous lisez la chronique du 3.000ème film présenté sur Mille et une bobines ! Je suis content qu'il ait été tourné dans un pays assez méconnu: la Macédoine du Nord. Le garçon qui faisait danser les collines est ensuite passé par Cannes...

Ahmet n'a plus le droit d'aller à l'école: il est obligé d'assister son père dans son double travail de cultivateur de tabac et d'éleveur de brebis. Comme si la vie n'était pas assez difficile, sa maman est déjà décédée et l'adolescent (de 15 ans) doit dès lors veiller sur son petit frère, Naïm. Ses seuls et courts moments de liberté surviennent lorsque le paternel embarque l'enfant dans le cabinet d'un simili-guérisseur, laissant Ahmet livré à lui-même. Tout va encore s'aggraver lorsque le pauvre gosse perdra l'une des bêtes de son troupeau - à vous de découvrir comment. Bon... cela ne vous explique pas pourquoi le long-métrage d'aujourd'hui s'intitule Le garçon qui faisait danser les collines. Et je ne le dirai pas ! Simplement, une indication: la musique va occuper une place centrale dans cette histoire, qu'on pourrait considérer comme un conte moderne. Une hypothèse que je fonde sur le constat qu'au tout début et à la fin du film, un petit groupe semble réuni autour d'une personne qui parle...

Un point plus important: le scénario tourne aussi autour d'un personnage féminin du même âge qu'Ahmet, la jolie Aya. Il s'avère que sa famille veut la marier de force avec un homme plus âgé, au nom d'un honneur soit-disant mis à mal par le comportement insouciant de la jeune fille. Vous devriez avoir compris que Le garçon qui faisait danser les collines n'est pas une comédie. Est-ce un drame ? Oui, mais avec de la lumière et l'espoir que la génération bientôt adulte saura dépasser les traditions archaïques imposées par ses aînées. Ce n'est pas garanti, mais possible. En attendant, le récit nous propose d'arpenter une partie de l'Europe rarement visible sur nos écrans, dans les pas d'une communauté locale dont j'ignorais même jusqu'alors l'existence: les Yörük (cf. Wikipédia). Choisir la seule approche ethnologique ne me paraît pas une démarche suffisante pour pouvoir l'apprécier à sa juste valeur, mais c'est une idée qui peut être intéressante avant de faire un grand "saut dans l'inconnu" !

Le garçon qui faisait danser les collines (DJ Ahmet)
Film tchéco-croato-serbo-macédonien de Georgi M. Unkovski / 2025
Quelle histoire originale ! Je sais que je ne vous ai pas dit grand-chose de ses développements, mais je crois qu'elle pourrait vous surprendre ! L'humour y a une (petite) place, grâce notamment aux sons de Windows ou à une brebis rose, improbables avatars d'une supposée "modernité". Rappel: d'autres films comme Vingt dieux, Ciudad sin sueño et La fille condor présentent un cadre rural - et/ou montagneux - à hauteur d'ado.

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Je termine avec des remerciements...
Ils sont pour Pascale: c'est grâce à elle que j'ai eu envie de voir le film. Malgré une erreur de titre, Dasola l'avait présenté... deux jours plus tôt.

Amour et parapluies

Le cinéma japonais d'aujourd'hui m'intéresse, mais Sous le ciel de Kyoto n'était pas sur la liste de mes priorités. Je suis finalement allé le voir avec une amie qui en avait envie. Pas de regret: un plaisir "mesuré". C'est typiquement le genre de films dont j'ai du mal à... dire du mal ! Néanmoins, il est vrai qu'il ne m'inspirera pas un très long commentaire.

Le rôle principal est celui d'un jeune garçon de 18-20 ans, Konishi Toru. Cet étudiant est plus que timide: il ne sort JAMAIS sans un parapluie pour se protéger aussi du soleil et du regard des autres. Un hasard malicieux place sur sa route la jolie Sakurada Hana, jeune femme solitaire. Et, contre toute attente, il entame avec elle une relation affective, qui semble assise sur une bonne compréhension réciproque...

Las ! Assez vite, la demoiselle disparaît et le film bascule vers le drame. Ce n'est pourtant pas la (supposée) rupture qui entraîne alors le récit dans cette direction, mais les propos d'un autre personnage féminin. Après cette belle séquence, Sous le ciel de Kyoto m'a semblé s'écarter de sa manière subtile d'aborder la question universelle des sentiments adolescents. Dès lors, le pathos s'impose, d'autant plus vif à vrai dire qu'il se concentre presque exclusivement sur le personnage masculin. Cela m'a étonné et un peu dépité: j'attendais certainement autre chose d'un film réalisé par une femme - d'où, je crois, ma légère frustration. Point positif: sur la forme, cet opus a su me surprendre agréablement lors d'assez courtes séquences, notamment par l'usage de split screens impromptus ou de quelques (bons) effets sonores. Et le jeu des acteurs !

Sous le ciel de Kyoto (今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は)
(Kyo No Sora Ga Ichiban Suki, to Mada Ienai Boku wa)
Film japonais d'Akiko Okhu / 2025
Le titre original donne le ton: ce long-métrage est un peu trop explicite pour me convenir - je vous laisserai d'ailleurs en chercher la traduction. En Asie, les amours adolescentes me paraissent mieux représentées dans My sassy girl, film coréen beaucoup moins porté sur le tragique. J'aime toujours les mélos japonais, peut-être davantage les classiques. L'intériorité d'un Printemps tardif (1949) reste sans égale... à mes yeux.

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Tout est question de sensibilité, bien sûr...
C'est donc sans hésitation que je vous invite à lire aussi l'avis de Pascale.

L'enfer bleu

Je crois bien difficile d'échapper à l'actualité de la rentrée des classes pour la grande majorité des enfants de France. J'ai un temps imaginé qu'il serait judicieux de vous présenter aujourd'hui un film dans le cadre scolaire. Sauf que j'ai renoncé et décidé de vous reparler de vacances ! Celles de Susan et Daniel aux Bahamas ne sont pas idéales, à vrai dire...

On découvre d'abord ce jeune couple pris dans la très pesante routine du quotidien professionnel, en fait presque incapable de décrocher. Façon de parler, puisque elle et lui restent pendus au téléphone. Finalement, tout semble s'arranger à l'arrivée au paradis des touristes. Or, dès le lendemain, nouveau gros accroc: partis faire de la plongée sous-marine, les deux Américains remontent à la surface pour constater que le bateau censé les ramener vers la plage est reparti sans eux ! Open water - En eaux profondes entre alors dans le vif de son sujet convenu: la survie en milieu hostile. Il s'agit bien d'un "film de requins". A-t-il du mordant ? Pas autant que j'avais pu l'espérer, je dois l'avouer. Les premières images, filmées à terre, m'ont même paru assez laides. Cela s'arrange (un peu) par la suite, surtout quand le récit se contente de suivre au plus près les deux naufragés. Rien de bien transcendant. Allez ! Vous saurez peut-être apprécier cette mise en scène focalisée sur les personnages, là où je n'ai vite vu que la conséquence du budget de tournage, plus resserré encore ! J'aurais aimé frissonner davantage...

Open water - En eaux profondes (Open water)
Film américain de Chris Kentis / 2004
La comparaison bien naturelle avec un certain classique signé Spielberg joue fatalement au détriment de cet opus, nettement moins inventif. Instinct de survie n'était pas parfait, mais plutôt agréable à regarder. Finalement, j'en viens presque à préférer Les seigneurs de la mer ! Nageant à contre-courant, vos kids pourraient aimer Gang de requins. Voire, si l'intention est de réhabiliter les squales, Les bad guys 1 et 2...

La loi contre eux ?

Égaré entre Troie et Ithaque, je n'ai pas célébré le 90ème anniversaire de la naissance de Robert Redford - c'était le 18 août. J'aurais pu choisir de n'évoquer l'acteur que le 16 septembre, un an après sa disparition. Mais finalement, je crois bon de présenter Willie Boy dès aujourd'hui. J'en avais moi-même entendu parler l'an passé, à l'heure des hommages.

Notre ami Bob interprète un shérif, Chris Cooper, gardien de l'ordre officiel dans un coin de Californie doté - entre autres - d'une réserve indienne. Descendu d'un train, un jeune Païute vient juste d'y revenir dans l'espoir d'épouser une femme de sa tribu, dont il est amoureux. L'idée déplait fort à certains ! Une nuit, le couple encore "clandestin" subit l'assaut d'un petit groupe mené par le père de la belle, que Willie est soudain obligé de tuer pour sauver sa peau. Les pauvres tourtereaux entament alors une cavale forcée. Avec Cooper, lancé à leurs trousses...

Sachez-le: je ne vous ai parlé que des premiers instants d'un western d'apparence assez classique et toutefois surprenant à bien des égards. Face à l'intense Robert Blake, Robert Redford devient un anti-héros soumis à des injonctions contradictoires, comme on dit de nos jours. Parfois, Cooper donne l'impression d'effectuer la sale besogne d'hommes ouvertement racistes, qui préfèrent, eux, éviter de se salir les mains. Dans d'autres séquences, il apparaît plus dur, pris au piège de son ego. Willie Boy apparaît dès lors comme un film à rebours de la politique conservatrice (et suprémaciste !) que les Étatsuniens adoptent parfois. Ce n'est pas un film pamphlétaire, mais c'est un film qui fait réfléchir. On retiendra qu'avant de le réaliser, le scénariste-metteur en scène était longtemps resté sur la liste noire des studios, inspirée des travaux du si sympathique sénateur Joseph McCarthy. J'en reparlerai, promis. D'ici là, j'espère que vous pourrez voir ce film, rare... et donc précieux !

Willie Boy (Tell them Willie Boy is here)
Film américain d'Abraham Polonsky / 1969
Il m'amuse plutôt de constater que le titre original est plus revendicatif que celui (raccourci et neutre ?) retenu pour l'exploitation dans les pays francophones. Le film, de fait, nous parle de la difficulté de s'affirmer comme porteur d'une identité propre et très respectable. Vaste débat ! Les peuples amérindiens d'aujourd'hui vous intéressent ? Un film récent comme Les chansons que mes frères m'ont apprises mérite d'être vu...

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Un mot sur le principal personnage féminin...
Cette Lola est incarnée par Katharine Ross, 29 ans, avec qui Redford jouait déjà dans Butch Cassidy et le Kid juste quelques mois plus tôt. Cette fois, ils n'ont pour ainsi dire aucune vraie scène commune. D'abord connue à la télé, l'actrice a fait une carrière cinéma honorable. En 1967, elle jouait Elaine - la fille de Mrs. Robinson ! - dans Le lauréat.

Et, pour finir, de petits liens vers des blogs-amis...
Dasola et Princécranoir ont mentionné le film dans un texte-hommage dédié à Redford. Je crois avoir compris qu'ils l'ont également apprécié. J'espère bien qu'ils passeront par ici pour nous en dire un peu plus long !

Dans leur monde

Lola, la vingtaine, est montée en train jusqu'à Paris pour un coup d'éclat au Salon de l'agriculture. La jeune militante animaliste est descendue dans un hôtel et y rencontre Félix, le fils (tourmenté) du propriétaire. Vont-ils se rapprocher et si oui, à quel point ? À vous de le découvrir. Mon espoir: que L'écologie des sentiments vous attire... et vous plaise.

Moi ? Je n'en savais pas grand-chose avant de le mettre au programme de ma cinquantième sortie ciné de l'année. En gros, la bande-annonce m'avait fait l'impression - nette et favorable - d'une douce fantaisie. Vérification faite, je peux vous confirmer que l'aspect environnemental passe vite au second plan, le film s'intéressant plutôt aux interactions sociales et affectives de ses personnages (principaux ou secondaires). C'est à la fois décalé et possiblement touchant, pour peu qu'on s'attache auxdits personnages. Or, le tandem Salomé Rose Stein - Andranic Manet fonctionne bien ! Il a clairement contribué au plaisir que j'ai ressenti face à ce que d'aucuns qualifient volontiers de comédie romantique. L'écologie des sentiments n'est pas que cela, non, mais c'est cela aussi. Je dois dire que j'ai souri, très souvent, même devant certains passages moins propices, abordant par exemple la question des aidants familiaux. Tout est traité avec pudeur et délicatesse, ce qui ne fait jamais de mal !

L'écologie des sentiments
Film français d'Alexandre Steiger / 2026
Le réalisateur signe ici son premier long-métrage. Il était déjà l'auteur de quelques courts et de deux romans et a aussi joué pour des cinéastes nombreux et originaux, tels que Sólveig Anspach (Queen of Montreuil) ou Erwan Le Duc (Perdrix). Poétique et intemporel, son univers créatif me rappelle les mondes de Jean-Pierre Améris (Les émotifs anonymes) et du trio Abel-Gordon-Romy (Paris pieds nus). À voir sans modération !

Un horizon incertain

Je crois pouvoir dire sans me tromper que le road movie est un genre typique du cinéma américain - le premier après le western, peut-être. C'est fort de cette conviction que j'ai vu Sur la route d'Omaha, un film présenté en avant-première au Festival de Sundance (en janvier 2025). L'occasion aussi de retrouver John Magaro, un acteur plutôt attachant...

Le jour ne s'est pas encore levé quand un père réveille ses deux enfants et leur demande de se dépêcher pour monter dans sa vieille bagnole. Charlie, 6 ans, obéit vite, tandis qu'Ella, l'aînée, traîne encore un peu. Mais finalement, la petite troupe s'en va et les images nous expliquent qu'elle pourrait bien ne jamais revenir en arrière. Découvrir où elle va est moins évident, même si le titre du film semble le révéler d'emblée. Une certitude: ledit long-métrage est presque toujours en mouvement. Assez joliment filmé et habilement monté, Sur la route d'Omaha témoigne aussi d'une certaine réalité sociale des États-Unis aujourd'hui. Ce premier opus d'un cinéaste passé par la pub porte une esthétique que certains pourraient juger trop consensuelle ou disons trop "lisse". Pour ma part, je préfère de loin m'attarder sur les belles performances des acteurs et surtout des enfants - Molly Belle Wright et Wyatt Solis. Leur duo confère une âme à ce bon petit film, les prénoms et visages pouvant conduire nos pensées vers d'autres gosses, bien réels ceux-là. Avant de les suivre, les plus émotifs auront prévu un ou deux mouchoirs.

Sur la route d'Omaha (Omaha)
Film américain de Cole Webley / 2025
C'est bel et bien de l'Amérique pauvre dont il est question ici, un pays que vous aviez pu (re)découvrir en 2020 avec Nomadland, par exemple. Plus anciens, L'épouvantail et Macadam cowboy restent des références impeccables pour qui voudra bien emprunter leurs chemins de traverse. Je suis sûr qu'il en existe d'autres et je ne m'en lasse absolument pas. Filer En roue libre ou prendre Rendez-vous à Kiruna ? C'est bien aussi !
 
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Si vous voulez retrouver John Magaro...
Il est dans deux films de Kelly Reichardt: First cow et The mastermind. Je l'avais d'abord apprécié dans LaRoy et il était au casting de Carol. Mais aussi dans un (très chouette) film... allemand: Au rythme de Vera.

Autre option: lire l'avis de mes camarades...
Aïe ! Je n'ai pas relevé d'autre chronique que celle que propose Pascale.

Je regarde ailleurs...

Vous savez quoi ? Je vous ai désormais présenté les cent premiers films que j'ai eu l'occasion de découvrir depuis le début de cette année 2026. Je suis constant, non ? L'an passé, à la même époque, j'en étais à... 99. Avant d'aller plus loin, je suppose que j'ai bien mérité une petite pause !

J'en ferai peut-être une plus longue à l'automne, mais ce break estival doit me permettre de me concentrer pleinement sur un rendez-vous grenoblois que j'attends désormais depuis plusieurs semaines: le Festival de la Cour du Vieux Temple. Ce bel événement culturel de quasi-fin d'été proposera - à partir d'aujourd'hui et jusqu'à vendredi prochain inclus - 18 spectacles théâtraux et/ou musicaux de grande qualité. J'essaye d'en voir au moins quelques-uns à chaque édition. Il est possible que j'y passe beaucoup de temps, cette fois, et ce pour une raison particulière: j'ai très envie de revoir les artistes... que j'ai interviewés. En bonne entente avec l'équipe du Festival, je suis allé à leur rencontre et rouvre mon blog Envies de partages (pour une durée indéterminée). J'y prends un plaisir complémentaire à celui que me procure le cinéma et d'autant plus vif que tout ou presque doit se dérouler en plein air. Vous passerez en Isère, un de ces jours ? N'hésitez plus à me le signaler !

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Et si seul le septième art vous intéresse...
Je prévois de revenir aux chroniques "embobinées" dès samedi prochain.

Un astre amoureux

Je vais revenir aujourd'hui vers le cinéma de cette réalisatrice japonaise dont j'ai commencé à vous parler il y a deux semaines: Kinuyo Tanaka. La lune s'est levée est son deuxième film et, pour un noir et blanc arrivé du Pays du soleil levant, je l'ai trouvé étonnamment primesautier. Pour autant, il n'est assurément pas dénué d'intérêt, bien au contraire...

Les esthètes retiennent que le film est né à partir d'un scénario original du grand maître Yasujrō Ozu (secondé par un dénommé Ryōsuke Saitō). L'intrigue s'inscrit dans le cadre d'une famille et autour d'un vieux père resté seul après le décès de son épouse. J'exagère un peu: Mokichi Asai n'est pas complètement isolé, ses trois filles demeurant auprès de lui. Chizuru, l'aînée, est veuve, elle aussi, et ne parle pas de remariage. Ayako, elle, pourrait convoler, mais semble n'en avoir aucune envie. Quant à Setsuko, elle préfère s'intéresser à ses soeurs qu'à elle-même...

Toute la première partie de La lune s'est levée adopte un ton badin auquel le cinéma japonais de cette époque (l'immédiate après-guerre) ne m'avait pas habitué. Et pourquoi pas ? C'est tout à fait charmant. C'est presque drôle, aussi, à l'image de cette séquence où deux âmes généreuses font tout leur possible pour que des tourtereaux - supposés - puissent enfin s'avouer leurs sentiments réciproques et vivre ensemble. D'aucuns y voient d'ailleurs l'influence directe de la screwball comedy américaine. Vous noterez que les traditions et modes de vie japonais conservent une importance capitale, sinon décisive, dans le déroulé d'un récit finalement plus mélancolique qu'il n'y paraît de prime abord. Détail amusant: la présence d'un personnage ingénieur en téléphonie. Elle s'explique par celle d'une entreprise spécialisée parmi les soutiens financiers du film, soucieuse alors d'une juste promotion de ses services. Résultat: une scène au dialogue un rien abscons. Bon... j'ai déjà vu pire.

La lune s'est levée (月は上りぬ - Tsuki wa noborinu)
Film japonais de Kinuyo Tanaka / 1955
Une belle réussite, même si j'aurais bien aimé que la réalité politique et/ou économique du Japon d'alors apparaisse un peu plus en détails. J'ai toutefois beaucoup apprécié l'exposé de quelques rituels sociétaux. Finalement, tout cela est assez révélateur d'un pays en plein évolution. Je prends le même plaisir devant Printemps tardif ou Voyage à Tokyo. Une esthétique dont Hirokazu Kore-eda (Still walking) est bien l'héritier.

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Si vous voulez aller plus loin...
Il vous sera possible de le faire en compagnie de Pascale, Strum et Lui.

Un bien long chemin

Un souvenir: l'été 2020, après le premier confinement, les exploitants de cinéma français misaient sur son film pour réveiller le box-office. Pari en partie gagné: Tenet a terminé l'année en tête du classement national. Vint ensuite, en 2023, Oppenheimer... et sept Oscars 2024. Christopher Nolan confortait du coup son statut de nabab hollywoodien !

Je vais dire aussitôt que son nouvel opus, sorti à la mi-juillet, m'a déçu. L'Odyssée n'est absolument pas un mauvais film, mais je crois en fait que, sans en avoir vraiment pris conscience, j'en attendais autre chose. Ai-je encore besoin de vous expliquer que le film adapte le récit antique attribué au mystérieux Homère ? Ce n'est que l'année dernière que j'ai moi-même découvert quelques aspects de la guerre de Troie ignorés jusqu'alors, ainsi que d'autres détails des longs voyages qu'Ulysse entreprit pour rentrer dans son doux royaume - l'île grecque d'Ithaque. Cette fois, Christopher Nolan nous propose une relecture spectaculaire de ces textes ancestraux. Ce n'est sûrement pas ce que je lui reproche. J'accepte même son choix de tourner en IMAX et avec le format 70mm. Et tant pis si les salles de cinéma pleinement adaptées sont rarissimes...

Certaines des images que j'ai pu voir dans ce film sont ma-gni-fiques ! Dès lors que la caméra se pose un peu, l'artiste nous offre des plans somptueux, d'autant plus fascinants qu'ils ont été tournés en décors naturels et par la suite montés sans excès de retouches numériques. Tout au long du métrage, j'en ai pris plein les mirettes, avec un plaisir constant. Seul véritable bémol sur cet aspect visuel: les scènes d'action ultra-découpées, au point même que ce qui s'y passe très exactement s'avère parfois difficile à appréhender. Oui, c'est un défaut récurrent des blockbusters américains, mais Nolan est censé savoir mieux faire ! C'est assez sévère dit ainsi, mais j'en ressors avec une légère impression d'avoir été trompé sur la marchandise - ça fait désordre, n'est-ce pas ? L'Odyssée n'aurait pas dû tomber dans ce piège de la frénésie, dirais-je.

De pièges, il est bien sûr question pour Ulysse sur le chemin du retour. Et jusque dans son palais, bien évidemment, où de vils prétendants convoitent son trône et, pour l'obtenir, malmènent sa femme Pénélope et son fils Télémaque en affirmant qu'il est mort depuis des lustres. Dans le film, les divers périls s'enchaînent et se ressemblent un peu. L'héroïque capitaine dirige son équipage, choisit de s'arrêter en un lieu inconnu, y affronte quelque ennemi redoutable, triomphe... et repart. Implacable, le schéma se répète, avec pour conséquence une troupe amoindrie à chaque épisode. Et, histoire d'être sûr, un oracle omniscient finit par avertir le chef que la fatalité attend ses hommes au tournant ! L'Odyssée voit alors son héros déclarer qu'il osera donc défier les dieux. Mais, frustration: de l'Olympe, il ne croisera guère que la sage Athéna...

Le plus souvent présenté comme un personnage rusé, ce bon vieil Ulysse apparaît plutôt ici comme un être usé, soldat d'un interminable conflit dont il a oublié la cause et qui l'a irrémédiablement éloigné des siens. Sur ce point, quelques exégètes disent que le récit de Christopher Nolan respecte plutôt sa source et lui savent gré de cette relative humilité. OK, il a coûté 250 millions de dollars, mais en a vite rapporté autant. Pour ma part, j'aurais sans aucun doute préféré que la dimension mythologique s'impose, sans parallèle possible avec la réalité du monde d'aujourd'hui. L'Odyssée, brûlot anti-guerre ? Je ne suis pas convaincu. Bon... c'est peut-être bien parce que je l'ai trouvé très violent, parfois. Peut-être aussi parce que le très important nombre d'acteurs vedettes m'aura insidieusement détourné de l'essentiel. Eh oui, c'est regrettable !

L'Odyssée (The Odyssey)
Film américain de Christopher Nolan / 2026
Ces trois étoiles font briller mon désarroi, mais je maintiens que le film n'est pas mauvais - juste en-deça des espoirs qu'il avait pu me donner. La même amertume m'avait saisi après Inception, mon Nolan préféré restant à ce jour Dunkerque. Pour Ulysse, je vous renvoie au péplum classique: Ulysse, donc, ou Hélène de Troie (où il reste très discret). Autre option possible: choisir Ralph Fiennes dans le récent The return !

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Je vais quand même citer les acteurs...
Ils sont présents en grand nombre, les Matt Damon, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Tom Holland, Charlize Theron, Zendaya et j'en passe ! Lupita Nyong'o aura même dû faire face à une polémique dégueulasse liée à sa couleur de peau. Et Elliot Page à une controverse transphobe...

Et si jamais vous voulez les retrouver...
Dasola, Princécranoir, Benjamin et Strum ont également évoqué le film. Ils sont revenus sur la question du temps - un thème central chez Nolan. Je n'oublie pas Pascale, dont la chronique est arrivée (un peu) plus tard.

Notre ami Pierrot

C'est dimanche... et je n'ai pas envie d'être trop bavard, aujourd'hui. Mon idée du jour, c'était juste de marquer le coup pour l'anniversaire d'un dénommé Richard, Pierre de son prénom, qui célèbre ses 92 ans. Voilà, c'est fait ! Oui, j'ai beaucoup d'affection pour ce vieux monsieur. Et oui, son âge très avancé y est sans aucun doute pour quelque chose !

Je me suis demandé quelle image je pourrais bien dénicher sur le Net pour illustrer cette courte chronique. Plutôt que d'utiliser un portrait récupéré sur Google Images, j'ai préféré le montrer tel qu'il apparaît dans L'homme qui a vu l'ours qui a vu l'homme, son film sorti en 2025. C'est une bonne occasion pour rappeler qu'il en a réalisé quelques-uns. J'y reviendrai peut-être, mais pas aussitôt après ce billet "d'honneur". Vous savez bien que les bonnes choses se dégustent à petites doses. J'imagine que Pierrot, qui est aussi viticulteur, serait d'accord avec moi. Je n'en dirai donc pas davantage, sauf en réponse à vos commentaires éventuels. Reprenez donc un peu de gâteau... et revenez demain midi !

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Et si vous voulez une liste de films avec Pierre Richard...

► Alexandre le bienheureux / Yves Robert / 1968,
► Le grand blond avec une chaussure noire / Yves Robert / 1972,
► Le retour du grand blond / Yves Robert / 1974,
► La course à l'échalote / Claude Zidi / 1975,
► Le jouet / Francis Veber / 1976,
► Le coup du parapluie / Gérard Oury / 1980,
► Le jumeau / Yves Robert / 1984,
► Paris pieds nus / Dominique Abel et Fiona Gordon / 2017, 
► La ch'tite famille / Dany Boon / 2018,
► Mme Mills, une voisine si parfaite / Sophie Marceau / 2018,
► Les vieux fourneaux 2 / Christophe Duthuron / 2022,
► Astérix et Obélix - L'Empire du milieu / Guillaume Canet / 2023,
► L'homme qui a vu l'ours qui a vu l'homme / Pierre Richard / 2025.