Du cinéma retrouvé

Bon... je publie une chronique de plus aujourd'hui et ça en fera donc 22 pour le seul mois de mai. Le même total qu'en janvier, une période partiellement consacrée au "rattrapage" d'après-pause de fin d'année. C'est beaucoup, mais je tenais à évoquer Gugusse et l'automate. J'admets aussi que d'autres cinéphiles ont été bien plus rapides que moi.

Gugusse et l'automate est le titre d'un court-métrage de Georges Méliès supposément perdu, mais que les équipes de la Bibliothèque du Congrès américain ont miraculeusement retrouvé, puis restauré et mis en ligne. Ces quelques secondes de pure magie nous ramènent en 1897: le cinéma venait de naître - la première séance remontant au 28 décembre 1895. Ceux qui ont retrouvé ce petit film ont dû connaître une belle émotion !

Dernièrement, il semble que des bobines inédites de Marcel Pagnol soient également remontées à la surface. J'ai en outre entendu parler d'un trésor caché de Federico Fellini, mais... déjà oublié les détails. Quoiqu'il en soit au juste, je suis toujours heureux que du matériel cinématographique ressorte parfois des limbes où il avait été relégué. Cela ne change pas le monde, mais évacue quelque temps son actualité morose. Oui, comme les six autres, le septième art garde ce pouvoir ! J'espère qu'il en disposera longtemps et qu'en 2172, un archéologue malicieux remettra au (goût du) jour les images oubliées de l'an 2026. Mais nos films seront-ils bien conservés ? C'est une tout autre question...

Les murs du son

Mes chiffres datent de septembre 2025: sept millions de personnes sourdes ou malentendantes vivent en France métropolitaine aujourd'hui et, parmi elles, 500.000 sont atteintes d'une surdité profonde ou sévère. Ce handicap est le sujet d'un film espagnol arrivé jusqu'à nous le mois dernier: Sorda. Pas le premier du genre: le second... de la réalisatrice !

Eva Libertad García s'est inspirée de l'expérience de sa soeur cadette pour imaginer le beau personnage d'Ángela, une jeune femme sourde enceinte de son premier enfant. Visiblement, tout va pour le mieux dans le couple qu'elle forme avec le futur papa, Héctor, grâce à l'usage constant de la langue des signes et/ou à la lecture labiale. Le duo s'inquiète cependant de l'éventuelle incapacité d'audition de son bébé. Sitôt après sa naissance, les tests médicaux n'apportent aucune réponse définitive: il lui faudra attendre deux mois pour en avoir le coeur net. Autant l'affirmer: Sorda aurait très bien pu être un banal film voyeuriste et larmoyant. J'ai une bonne nouvelle: c'est exactement le contraire. L'association des deux frangines, l'une placée derrière la caméra, l'autre dans le rôle principal, produit une alchimie narrative toute particulière. Remarquablement écrit, le scénario n'élude aucun des vifs sentiments qui habitent Ángela, Héctor et leur entourage. C'est souvent touchant...

C'est précisément parce qu'il privilégie une approche à la fois collective et individuelle que j'ai trouvé le film si réussi, mais aussi si lumineux. Sans jamais verser dans le pathos, il nous permet d'approcher le ressenti des personnages et, littéralement, va même nous inviter à le partager. Comment ? Je préférerais vous laisser le découvrir en le voyant en salle. Ainsi que je l'ai lu, c'est aussi l'occasion de se souvenir qu'il est facile d'éviter des images, en détournant le regard ou en fermant les yeux, tandis qu'au cinéma, il est pratiquement impossible d'échapper au son. Or, Sorda nous invite justement à un complet repli sur notre intériorité et nous offre l'opportunité de découvrir les sensations que cela procure. Soyez rassurés: c'est potentiellement éprouvant, mais pas douloureux. J'oserai dire qu'il y a, à l'inverse, quelque chose de vibrant et d'unique dans cette proposition, vous laissant alors libres d'y répondre (ou pas). L'idéal étant, évidemment, de vivre cette émotion face à un écran XXL !

Sorda
Film espagnol d'Eva Libertad García / 2025
Je ne veux assurément pas oublier le formidable travail de l'actrice principale, Miriam Garlo, qui est elle-même devenue sourde à 7 ans. Autre grand mérite du film: son sous-titrage intégral pour les personnes malentendantes, qui le rend de fait plus inclusif que La famille Bélier. Un espoir: que cela ouvre la porte à d'autres cinéastes... et spectateurs. Je suis convaincu qu'on ne parlera jamais assez du handicap au cinéma !

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C'est aussi l'occasion de relayer d'autres avis...
L'ami Princécranoir a été le premier de mes comparses à parler du film. Et Pascale, elle aussi, l'a chroniqué, en quelques mots (plutôt élogieux).

[MAJ - samedi, 23h42 : j'avais d'abord indiqué qu'il s'agissait des débuts d'Eva Libertad García comme réalisatrice. Or, elle s'était déjà illustrée au format court, mais aussi dans le cinéma documentaire. Mea culpa !].

À propos d'Iizuka

L'animation a très clairement pris le dessus. J'ai vu La fille du konbini toute fin avril et c'était mon premier film japonais en images réelles depuis Egoist en septembre dernier. Tiens ! Lui aussi était sorti en 2022 dans son pays d'origine. Je n'ai aucune explication sur les quatre années passées avant sa diffusion en France. Un oubli des festivals, peut-être...

Iizuka faisait trop d'heures sup' et a quitté son poste de commerciale. Elle a facilement été embauchée comme caissière dans une supérette et, confrontée parfois à des clients malpolis, accepte toutefois d'y faire régulièrement... des heures sup' (en particulier les mercredis soirs). Toute sa vie se déroule selon une routine qui semble presque immuable. Sur le chemin du travail, la jeune employée passe sur un pont et se dit qu'elle pourrait un jour disparaître, sans que cela n'émeuve personne. Pensées suicidaires ? Pas sûr. Mais une profonde mélancolie, sûrement...

Réalisé par une femme, La fille du konbini nous propose un tableau assez sombre de la société japonaise contemporaine, via une héroïne solitaire. Ce n'est d'abord que superficiellement qu'elle tissera des liens avec d'autres filles et garçons de son âge, après avoir retrouvé une amie d'enfance. Le rythme du film ? Même chose: il... prend... son... temps. Moins d'une heure vingt, en l'occurrence, qui peut paraître longuette. Heureusement, Iizuka profite tout de même de ses belles rencontres pour marcher vers la lumière, s'acceptant doucement comme elle est. Ses pérégrinations peuvent ainsi avoir quelque chose de réconfortant. Je ne suis pas sûr en revanche qu'elles suscitent un grand enthousiasme.

La fille du konbini

(朝がくるとむなしくなる - Asa ga kuru to munashiku naru)
Film japonais de Yûho Ishibashi / 2022
"Quand vient le matin, je me sens vide": oui, c'est la traduction littérale du titre originel, la version française reprenant en fait celui du roman dont le film est l'adaptation (Sayaka Murata - éditions Denoël, 2016). Comparer ce morne quotidien à celui du vieil homme de Perfect days m'apparaît audacieux. Je pense à About Kim Sohee, en moins tragique. Et, pour le calme qui se dégage, à Takara. Loin des Clerks made in US...

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Le visage de l'actrice vous est familier ?
Elle s'appelle Erika Karata, a 28 ans et s'illustre aussi dans des séries TV. Vous l'aviez peut-être remarquée dans un autre (bon) film: Asako I et II.

Je termine, comme d'habitude, avec des liens...
Et je balance: c'est Princécranoir qui rapproche cet opus du Wenders ! Pascale est plus nuancée: elle dit avoir vu un film "plaisant" et "mignon".

Cavalerie

L'aviez-vous reconnu ? Mon personnage-mystère de samedi n'était autre que Michael Douglas, distingué d'une Palme d'or d'honneur en mai 2023. Aujourd'hui, je remonte le cours du cinéma américain avec deux films d'une autre légende de Hollywood: le réalisateur John Ford (1894-1973). Vous noterez la présence de John Wayne dans chacune des distributions.

Le massacre de Fort Apache (Fort Apache) 
/ 1948
Le colonel Owen Thursday - Henry Fonda - traverse le désert d'Arizona pour rejoindre sa nouvelle affectation. Dépité, cet intransigeant officier voyage avec Philadelphia, sa fille, âgée d'une petite vingtaine d'années. Arrivés à destination, les deux découvrent la garnison... en plein bal. Face à ce qu'il lui apparaît d'emblée comme le relâchement coupable d'une troupe indigne, Thursday entend restaurer une discipline de fer. Très vite, il s'oppose aux capitaines York et Collingwood, exigeant d'eux qu'ils préparent la troupe à une reprise de la guerre contre les Indiens. Le mérite de ce film ? Faire coexister une multitude de personnages parfaitement incarnés, militaires et civils, dans une mise en scène souvent spectaculaire (notamment lors des séquences de cavalcade). J'émettrais quelques réserves sur le montage, mais j'ai cru comprendre qu'il en existe d'autres versions, dont le director's cut, un peu plus long. Autant profiter de la musique, proche parfois d'une ouverture d'opéra. Sans oublier d'observer Shirley Temple dans l'un de ses derniers rôles. Vingt ans, c'est assez pour montrer que les grands mythes sont éternels !

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En bonus : 
"L'oeil sur l'écran" donne un avis et Vincent partage une belle trouvaille.

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Rio Grande 
/ 1950
On prend le même et on recommence ? Oui, John Wayne est de retour dans l'uniforme de Kirby Yorke, arrivé toutefois à un stade de carrière plus avancé, puisque passé du grade de capitaine à celui de colonel. Désormais affublé d'une moustache, il commande une garnison entière et, lorsque le film commence, rentre juste d'une mission sur le terrain menée pour éloigner des Apaches toujours belliqueux. Le scénario évoque ces guerres indiennes incessantes des deux côtés du fleuve séparant le Texas du Mexique, mais s'attarde plutôt sur une histoire intime. Yorke a un fils, Jeff, qui vient d'échouer à l'académie militaire et, de ce fait, se retrouve simple soldat alors qu'il ambitionnait un poste d'officier. Son père lui indique qu'il ne lui accordera aucun passe-droit. Arrive ensuite Kathleen, la mère (jouée par la sublime Maureen O'Hara). Parfois jugé mineur dans la carrière de John Ford, le long-métrage trouve dans ce personnage son originalité et le motif de ses chansons. Le respect dû aux héros militaires s'efface - un peu - derrière l'absence d'un vrai foyer familial. Ce qui en ressort alors, c'est... de la mélancolie.

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En bonus :
Vous trouverez un autre avis de "L'oeil sur l'écran" et celui de Benjamin. 

[MAJ - mercredi, 9h30: Vincent, lui aussi, avait déjà chroniqué le film. Je vous encourage à lire au moins ce qu'il m'explique en commentaires].

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Il s'est passé quelque chose entre ces deux films...
John Ford en a sorti QUATRE autres, dont La charge héroïque (1949). Cet opus vient compléter ce qu'on a appelé "la trilogie de la cavalerie". Cette fois, le maître a même opté pour une réalisation en Technicolor. Avant, donc, d'en revenir à un beau noir et blanc pour conclure sa série.

Pour finir, j'ajoute une petite leçon de géographie...
Le majestueux Rio Grande porte ce nom hispanophone aux États-Unis. Au Mexique, ce fleuve-frontière est désigné comme étant le Rio Bravo ! Ce qui dit quelque chose, je trouve, de la relation entre les deux pays...

Faute de mieux...

Vous êtes partis pour profiter d'un long week-end de Pentecôte, vous ? Pour ma part, c'est surtout par flemme (et mini-obligation extérieure) que je ne reviendrai pas demain sur le palmarès cannois dévoilé ce jour. Pour me faire pardonner, je prévois de vous parler de deux films lundi. D'un même cinéaste, ils seront les 2955ème et 2956ème de cette liste !

Je suppose qu'il sera toujours temps de revenir sur la Palme d'or 2026 quand je la découvrirai à mon tour, idéalement sur un écran géant. Avant cela, service minimum: son titre et le nom de son auteur(e) devraient apparaître au plus vite sur mon index des Festivals de Cannes. Il est déjà bien fourni, ainsi que vous pourrez le constater ou le vérifier. Avoir un jour vu l'ensemble des films ayant reçu la récompense suprême sur la Croisette demeure pour moi un objectif - non-daté, les plaisirs que procure le cinéma m’apparaissant peu compatibles avec la rigueur d'un quelconque ultimatum. J'évite donc de m'ajouter des contraintes. Sans encore faire de pause, je souhaite d'ailleurs revenir à un rythme légèrement moins soutenu: une chronique tous les 2 ou 3 jours, disons. En restant aussi à l'écoute de mes envies... et de vos possibles attentes.

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Et si jamais le temps vous semble long...
Vous pouvez essayer d'identifier le star à qui j'ai coupé la tête ci-dessus. Attention: il s'agit bien d'une photo prise à Cannes, mais il y a un piège !

Mythes et réalités

J'ai laissé plusieurs fois passer l'occasion de voir mon premier film africain pour 2026. À présent, c'est chose faite... et c'est avec plaisir que je vous parlerai aujourd'hui de Soumsoum, la nuit des astres. Cette coproduction franco-tchadienne a reçu le Prix de la Fédération internationale de la presse cinéma au Festival de Berlin, l'hiver dernier !

 

Une grosse quantité de pluie s'est abattue sur le village où vit Kellou. Une importante partie des habitations n'y a pas résisté. Un vieil homme confirme à la jeune femme que cela n'arrive que très rarement. Désormais, le chaud soleil est revenu et un ciel uniformément bleu surplombe la petite communauté installée aux confins du Sahara. Sujette à d'effrayantes visions, Kellou s'en inquiète auprès de son père et veut vivre la vie normale d'une adolescente, amoureuse d'un garçon de sa classe, Baba. Problème: elle se heurte à un modèle social archaïque, qui l'accuse d'être une fille de sang, responsable de la mort de sa mère (lors de sa naissance). C'est dans ce contexte assez tendu qu'elle se rapproche d'Aya, que le chef et les hommes du village considèrent comme une sorte de sorcière. Vous aurez sûrement compris que Soumsoum, la nuit des astres nous entraîne dans un voyage étonnant, loin des représentations qui sont les nôtres dans le monde occidental. J'avoue qu'il m'a fallu un peu de temps pour "embarquer". Les dialogues, peu nombreux, m'amenaient une impression de torpeur...

Ce n'est en fait que très progressivement que j'ai fait la part des choses entre la forme du conte et un récit inscrit dans une certaine réalité contemporaine. La jeune Kellou fait bel et bien face à des superstitions anciennes, mais c'est de fait une femme de son temps, des écouteurs sur les oreilles, qui avance en somme vers une meilleure connaissance d'elle-même. Pour reprendre aussi les mots du réalisateur, elle apprend petit à petit "ce qui relie tous les éléments du vivant", dans un cadre géographique d'une incroyable beauté. Sauf si vous êtes un voyageur acharné, je suppose que Soumsoum, la nuit des astres sera à la source pour vous d'un profond dépaysement, ainsi qu'il l'a été pour moi. Sincèrement, de jour comme de nuit, certains plans sont magnifiques ! "Les paysages sont toujours pourvoyeurs d'histoires", souligne l'homme derrière la caméra, qui dit avoir "voulu créer une sorte de mythologie". Conséquence: l'ancrage dans le réel n'est finalement que très partiel. Les yeux grand ouverts, le mieux est, je crois, d'adopter une posture contemplative. Elle peut favoriser la rencontre avec de belles émotions.

Soumsoum, la nuit des astres
Film franco-tchadien de Mahamet-Saleh Haroun (2026)
Un voyage dont j'ai aussi eu du mal à revenir ! Le cinéma africain s'avère beaucoup trop rare sur nos écrans: c'est en fait ce que je pense depuis le choc lié à ma découverte (tardive) de Yeelen, primé à Cannes en 1987. J'ai aussi vu et aimé Lamb ou Wallay. D'autres viendront, donc. Au besoin, mon index des réalisateurs peut rapidement vous orienter vers d'autres longs-métrages du cinéaste du jour, né en 1961. À suivre...

Du tac au tac

Pourquoi ce titre de chronique ? Parce que le film que je veux évoquer aujourd'hui se caractérise notamment par une profusion de dialogues. Bonne nouvelle: ils sont en général assez subtils - une grande qualité pour cette comédie qu'est La dame du vendredi. Il n'y a pas de réplique définitive, toutefois. Un humour de situations, plus que de punchlines...

Hildy Johnson, une excellente journaliste, a décidé de changer de vie. Elle explique donc à son chef qu'elle va quitter le journal et se marier avec un courtier en assurance dans l'idée d'enfin fonder une famille. Problème: elle se heurte à un homme qui refuse d'admettre la situation et qui veut la reconquérir, puisqu'il se trouve être aussi son ex-époux. Des "négociations" vont alors s'ouvrir autour d'une (ultime ?) interview que la belle devra réaliser pour se libérer de ses engagements passés. Plein d'ironie, le portrait que La dame du vendredi dresse de la presse n'a rien de flatteur... mais c'est très précisément cela qui est drôle. L'impayable duo Rosalind Russell / Cary Grant fait de belles étincelles. Leur joute verbale est la force motrice de cet opus du studio Columbia. Je l'ai trouvé moins drôle quand le récit nous embarque dans le milieu judiciaire, ne montrant plus alors que des reporters si avides de scoops qu'ils sont prêts à les monnayer auprès d'élus assez nuls et corruptibles. Cela dit, il y a là-dedans une certaine critique du sensationnalisme toujours pertinente en 2026. Un atout pour un film plus qu'octogénaire !

La dame du vendredi (His girl Friday)
Film américain de Howard Hawks / 1940
Le mieux est sans doute de replacer cette production dans son contexte d'époque pour - justement - savourer ce qu'elle nous dit de son temps. Pour d'autres regards critiques sur la presse, on peut également revenir au sommet avec Citizen Kane ou L'homme qui tua Liberty Valance. Côté positif, Les hommes du président rend son honneur aux métiers de l'investigation et trouvera encore un bel écho avec Pentagon papers.

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Vous aimeriez en savoir (un peu) plus ?
Je vous propose de lire d'autres avis et notamment celui de Benjamin. "L'oeil sur l'écran" nous offre en prime une explication du titre du film. Non, non, non, ce n'est pas parce que le journal du film est un hebdo...

Un roi et son fils

Il vaut sans doute mieux que je vous laisse chercher ailleurs des infos sur le peintre, journaliste et écrivain italien Dino Buzzati (1906-1972). Seule précision de ce jour: La fameuse invasion des ours en Sicile adapte son roman-jeunesse illustré, paru pour la première fois en 1945. Le cinéma nous offre une nouvelle occasion de découvrir cette histoire !

Quelque part dans la haute montagne, le froid et la faim sont sans pitié avec le baladin Gédéone et sa jeune assistante Almerina, trop épuisés pour poursuivre leur route vers Caltabellotta - un village bien réel. Réfugié dans une grotte, le duo réveille par mégarde un vieil ours solitaire en pleine hibernation. Bonne surprise: le menaçant animal hurle, mais finit par accepter d'entendre l'histoire d'autres plantigrades. Celle de Léonce, roi des ours, et de son fils Tonio, que des chasseurs diablement efficaces ont enlevé. Résultat: le souverain déprime ferme. Des mois ont passé quand l'un de ses conseillers suggère que l'enfant disparu pourrait être encore en vie. Je vous laisse découvrir la suite ! Plutôt agréable à regarder, La fameuse invasion des ours en Sicile donne deux fins à son récit et suggère qu'il en existe une troisième. C'est parfait, me semble-t-il, pour stimuler l'imagination des 8-12 ans. Adolescents et adultes, les "grands" pourraient aussi y prendre du plaisir.

La fameuse invasion des ours en Sicile
(La famosa invasione degli orsi in Sicilia)
Film franco-italien de Lorenzo Mattotti / 2019
Sans doute moins profond que d'autres, ce très joli long-métrage présente tout de même de sérieux arguments pour séduire un public passionné, à commencer par sa relative originalité et sa provenance géographique. Je vais oser un rapprochement esthétique avec l'oeuvre du maître Jean-François Laguionie (Le tableau en est un bon exemple). Je veux l'affirmer: l'animation européenne offre encore bien des trésors.

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Quelques mots pour finir...
Bien accueilli à sa sortie en salles, cet opus a également été nommé pour le César du meilleur film d'animation, un prestigieux trophée finalement décerné à J'ai perdu mon corps - que je recommande aussi. Le dernier lauréat en date de ce prix créé en 2011 n'est autre que Arco.

Et du côté de la blogosphère...
Vous pouvez trouver le film chez Dasola et sur le site "L'oeil sur l'écran".

Leurs vies cabossées

Que voir (ou pas) au cinéma ? Nous nous sommes tous posé la question. Je crois que, du mieux possible, il faut avant tout écouter ses envies. Après quelques hésitations, je suis donc allé voir Ceux qui comptent. J'ai trouvé trop difficile de résister à Sandrine Kiberlain et Pierre Lottin. Sauf oubli de ma part, c'est le tout premier film commun de ce joli duo.

Rose n'est pas pauvre, dit-elle, mais "fauchée". On la découvre en train de voler un caddie entier de produits de qualité dans un supermarché. Jean intervient alors pour éviter qu'elle soit arrêtée par les vigiles. Aussitôt après, il aimerait pouvoir reprendre le cours de son existence ordinaire, mais Rose déborde de reconnaissance et ne le lâche plus. Jean, qui vit en fait dans une camionnette, ne peut qu'entrer dans la vie de cette femme inconnue, une mère célibataire qui squatte un hôtel désaffecté avec ses trois enfants. Et ça démarre comme une comédie ! Ceux qui comptent en est une, assurément, mais qui s'oriente bientôt vers un genre plus sérieux, proche finalement d'un certain cinéma social. Le film évolue dès lors sur une gamme émotionnelle assez large. Je ne vais pas tout vous dévoiler, évidemment, des sujets qu'il aborde...

Un bon point: malgré leur vingtaine d'années d'écart, Sandrine Kiberlain et Pierre Lottin sont crédibles et créent entre eux une belle alchimie. Ils sont d'ailleurs parfaitement secondés par les jeunes acteurs choisis pour former la tribu - Louise Labèque, Alexis Rosenstiehl et Alma Ngoc. Soit une jeune adulte, un ado et une toute jeune fille, tous bien à l'aise dans leurs rôles respectifs et toutes les nuances de leurs personnages. Résultat: assez dur parfois, Ceux qui comptent est bel et bien un film optimiste. Un film qui nous rappelle notamment que certains combats valent le coup, parce qu'ils peuvent être gagnés face à l'adversité. Franchement, ce récit est-il bien réaliste ? Non, il ne l'est pas toujours. Et alors ? Il faudrait voir à ne pas oublier que cela reste du ci-né-ma ! Comme le disait mon grand-père, "il n'est pas défendu de rêver un peu".

Ceux qui comptent
Film français de Jean-Baptiste Leonetti / 2026
Bon... vous l'aurez compris, non ? Quelques petites faiblesses d'écriture et/ou de montage ne m'auront pas empêché d'apprécier cette histoire. Pas de doute: les acteurs en sont le meilleur atout, les têtes d'affiche entraînant derrière elles quelques autres personnages, bien campés. Honnêtement, je n'en attendais pas mieux. Cette tonalité douce-amère était aussi celle de Sur la branche. Ou de Dans la cour - entre autres...

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Un autre avis vous intéresserait ?
Je vous suggère donc d'en découvrir... deux: ceux de Pascale et Dasola.

Quiproquo(s)

Saperlipopette ! Je vous ai assuré hier de mon retour à des chroniques liées à des films de fiction. J'avais même déjà choisi le long-métrage que j'évoque aujourd'hui. Le coup du parapluie répondait à un souvenir d'enfance - sinon de l'avoir vu, je suis sûr que j'en avais entendu parler. Et, avec l'ami Pierre Richard, j'avais parié sur du cinéma à 100% farfelu !

Et non ! C'est plutôt à 99,9% ! Ce "classique" du cinéma comique français puise son inspiration dans de très étranges faits divers survenus à Paris et Londres en 1978: la tentative d'assassinat de deux dissidents bulgares d'un coup de parapluie empoisonné. Dans le film, ce cher Pierre Richard n'incarne pas un tueur, mais un acteur minable. Un énorme quiproquo fait qu'il imagine négocier le premier rôle d'un grand film d'espionnage. Erreur: le supposé producteur avec qui il discute est en fait un parrain croyant lui-même traiter avec celui qui liquidera pour lui son rival. S'ensuivent une escapade à Saint-Tropez, où maintes scènes burlesques rappellent plutôt les vaudevilles que les films sur la mafia. Je dois dire qu'en bon anti-héros, le personnage principal ne mesure pas le danger auquel il s'expose et ne cesse de gaffer. Un cas d'autant plus désespéré qu'il court après trois femmes, dont une jalouse et une vengeresse ! Honnêtement, ce humour paraît daté, mais jamais vraiment méchant. Cela m'incite à une relative indulgence - en connaissance de cause. Entre deux films sérieux, j'ai besoin parfois d'une gaudriole de ce genre.

Le coup du parapluie
Film français de Gérard Oury / 1980
Ai-je besoin de présenter le réalisateur ? Il me semble que sa réputation n'est plus à faire, au moins auprès des quinquas et plus. Les curieux pourront trouver quatre autres de ses films via mon index des cinéastes. Pierre Richard ? Je le préfère dans La course à l'échalote ou Le jouet. Sans oublier ses propres films, comme celui présenté l'année dernière. Rappel: si tout se passe bien, ce grand monsieur aura 92 ans le 16 août !