Floraison tardive

Fin 2004, il fut Frankie Dunne, un entraîneur de boxe fatigué qui finit par coacher une jeune femme. Quatre années plus tard, il eut l'envie d'incarner Walt Kowalski, vieillard aigri roulant vers la rédemption. Gus Lobel, ex-spécialiste du baseball, aurait pu être son personnage ultime. Nous étions alors à l'automne 2012 ! Et puis vint Earl Jones...

Pourquoi suis-je allé voir La mule au cinéma ? D'abord pour le plaisir de revoir Clint Eastwood acteur, alors que je pensais sa carrière finie. Autant le dire d'emblée: je suis quand même bluffé par son énergie. Être né en 1930 et continuer à faire "mumuse" devant une caméra, tout en étant crédité comme réalisateur, je trouve ça super classe ! Même si, bien sûr, la partition qui est jouée ici est archi-classique pour la star: il est encore une fois question des gens de l'Amérique ordinaire. En l'occurrence, d'un vieux fleuriste dépassé par le monde moderne, qui se trouve être, au surplus, en froid avec son ex-femme et leur fille. Mais que sa petite-fille respecte et défend ardemment...

C'est lorsqu'il constate qu'il a peu d'argent pour lui apporter une aide matérielle que ce papy un peu indigne accepte un job a priori facile. Rien de plus simple que de transporter un sac d'un endroit à un autre sans l'ouvrir et poser de questions sur son contenu. Je suis certain que vous l'aurez compris: les choses sont bien sûr plus compliquées. De cultivateur, notre ami devient tout à coup... passeur de drogue ! Soyons clairs: La mule ne s'embarrasse pas trop de vraisemblance. Personnellement, cela ne m'a pas vraiment dérangé: la formule fonctionne bien, d'autant que l'ami Clint joue avec une bonne dose d'autodérision. OK, c'est un peu facile, mais je ne vais pas chipoter...

L'honnêteté me poussera quand même à dire que, sans Eastwood, tout cela n'aurait sans doute pas la même saveur. Ce coquin a le chic pour endosser le costume d'un mec un peu réac, mais moins haineux pourtant que ses détracteurs le disent parfois. Autant en rire, donc. Certes, La mule repose sur de grosses ficelles, mais les séquences émotionnelles sonnent juste, à mes yeux, et n'ont pas d'esbroufe particulière - ce que je vois comme une qualité dans le cinéma américain moderne, que je trouve souvent exagérément tapageur. Bref... même si j'ai ressenti quelques longueurs, je ne vais retenir que le meilleur. Cette séance tardive m'a offert un vrai bon moment !

Compte tenu du rapport relativement compliqué que Clint Eastwood entretient avec la gent féminine, je me suis même dit qu'il y avait peut-être bien dans son film une envie de reconnaître ses torts. Évidemment, c'est du cinéma, de la pure fiction... mais je continue de croire que cette façon - unique ? - d'incarner un vieux mec imparfait ne relève pas (ou pas seulement) du chiqué. Ce que le récit raconte d'un homme blessé et revenu tardivement à plus de modestie peut sembler paradoxal, tant il semble que la caméra de La mule tourne autour de lui. Je n'ai pas envie d'en dire trop, hein ? Le mieux que vous ayez à faire est de voir le film pour vous forger une opinion.

La mule
Film américain de Clint Eastwood (2018)
On ne peut pas dire que tout cela soit très innovant, mais c'est un fait que je pardonne beaucoup à mon cher réalisateur-acteur vétéran. Content d'avoir renoué avec lui dans une salle aux bons fauteuils. Après avoir loupé Le 15h17 pour Paris, c'était nécessaire ! Au jeu des comparaisons, j'avoue qu'aujourd'hui, je sèche un peu. Des vieux "sur le retour", on en voit d'autres dans Space cowboys, à vrai dire...

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Le film étant sorti il y a déjà un moment...
Pascale, Dasola, Princécranoir et Strum en ont donc parlé avant moi.

PS: en début de chronique, je fais référence à...
- Million dollar baby / Clint Eastwood / 2004,
- Gran Torino / Clint Eastwood / 2008,
- Une nouvelle chance / Robert Lorenz / 2012.

Disney réévalué

Parviendrai-je un jour à faire le tour de la Walt Disney Company ? Géante, la firme née en 1923 (sous le nom Disney Brothers Studios) règne sur une bonne partie du cinéma américain: elle a racheté Pixar en 2006, Marvel Entertainment en 2009, Lucasfilm trois ans plus tard et la 21st Century Fox en 2017. Je pourrais encore en citer d'autres...

Faut-il avoir peur ? J'entends parfois dire que Disney n'a pas inventé grand-chose et, en fait, a abondamment pillé les légendes du monde pour bâtir un empire du divertissement où seul le dollar est respecté. Mon avis ? Je trouve cela injuste vis-à-vis des innombrables artistes qui travaillent pour le groupe. Sans sombrer dans un angélisme gaga !

J'évoquais samedi les valeurs traditionnelles promues par Mickey. C'est vrai: nombre de leurs personnages sont "bien propres sur eux". Quand ils sont mauvais, on dit que ce sont des méchants: l'ambiguïté n'a que trop rarement sa place dans cet univers au format WASP. N'empêche: construire des archétypes participe aussi d'une démarche artistique sensible, à mes yeux. Nombreux, ceux qui s'y retrouvent ! Cela n'est pas une preuve de bon goût, mais les succès de Disney m'apparaissent respectables. Même ceux au fort goût de guimauve...

Il reste à espérer que la gourmandise de l'entreprise et son côté tentaculaire n'entravent pas la créativité d'autres acteurs du cinéma. C'est pourquoi, de mon côté, sans jamais renoncer au plaisir possible d'une séance disneyienne, je m'efforce de rester vigilant aux mondes animés imaginés par d'autres - aux États-Unis, en France ou ailleurs. Cela ne suffit pas à éliminer les effets pervers de la mondialisation capitaliste sur le septième art, mais... ça y contribue un peu, non ? Allez savoir... ici ou là, il se peut qu'on trouve des colibris cinéphiles !

Un éléphant 2.0

C'est devenu une habitude pour Disney de rassembler de vrais acteurs pour sortir une nouvelle version de ses classiques de l'animation. Usant d'effets numériques, Tim Burton a réinventé Dumbo, un film qui datait de 1941. Je n'ai pas pris le temps de revoir la mouture originelle avant de plonger dans cette relecture. À suivre, peut-être...

Cela ne vous dit rien ? Bon... aux petits nouveaux, je vais préciser que Dumbo est un éléphanteau, né dans des conditions bien difficiles et au coeur d'un cirque itinérant (en train !). Le chef de la troupe considère que l'animal n'a guère sa place parmi les quelques autres utilisés pour le spectacle: d'avis d'expert, ses oreilles démesurées risqueraient d'effrayer le public. En parallèle à cela, le scénario 2019 construit une histoire de famille monoparentale, avec un papa revenu de la guerre amputé d'un bras et deux enfants des plus bienveillants. C'est cul-cul la praline ? Oui, un peu, mais c'est très Disney, aussi. C'est évidemment plutôt lisse et porteur de valeurs "traditionnelles"...

D'aucuns souligneront que voir Tim Burton aux commandes d'un projet de cette nature est franchement décevant. Moi, j'ai envie d'ajouter que cela fait désormais belle lurette que l'Américain a tourné le dos aux univers macabres de ses débuts... et qu'il n'y a plus à s'étonner. Évidemment, les aspects sirupeux de ce Dumbo peuvent déplaire. Pourtant, il y a, je trouve, quelques instants de grâce dans ce film imparfait, que je mettrais au crédit de la complémentarité sensible affichée par le duo Eva Green / Colin Farrell. En Monsieur Loyal colérique, mais finalement sympa, Danny DeVito est bien, lui aussi. Idem pour les mômes: Nico Parker et Finley Hobbins s'en sortent honorablement. En revanche, Michael Keaton en fait des caisses ! Outré, son jeu est bien trop maniéré pour faire de lui un méchant effrayant: il m'a parfois sorti de ce que j'étais venu à apprécier comme un joli conte (pour enfants sages). D'où une impression finale en demi-teinte: trop de démonstration bride fatalement l'imaginaire. Bon, c'est peut-être bien parce que je suis devenu grand, moi aussi...

Dumbo
Film américain de Tim Burton (2019)
Une précision: j'y suis allé avec deux potes... et le fils de l'un d'eux. Le kid, dix ans bientôt, a bien apprécié. D'autres minots adoreront ! Si les vôtres vous le demandent, allez-y: cela reste un spectacle honnête (et qui pourra donner lieu à certaines discussions familiales). NB: dans cette série de films, j'avais préféré Le livre de la jungle. Cendrillon ? Pas honteux. On annonce Aladdin, Le roi lion, Mulan...

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Il y a bien sûr d'autres manières de voir le film...
Je vous propose donc de vous intéresser aussi à l'opinion de Pascale.

Revolución !

Tournée dans une arène, la toute première séquence d'El mercenario m'a surpris. Sous un chapeau de paille, un homme observe la piste. Point de sauvagerie, mais une fausse corrida jouée par des clowns. Bientôt, un flashback démarre et le scénario se dévoile... lentement. J'ai découvert le film sans trop d'infos au préalable. Un choix inspiré !

Les historiens du cinéma italien disent que le western transalpin connaissait sa brève apogée quand El mercenario est sorti en salles. L'action, ici, se déroule principalement au Mexique et suit la trace d'un groupe d'anciens mineurs devenus révolutionnaires. Le chef autoproclamé s'affranchirait bien d'un égal, mais il finit par accepter d'associer ses forces avec un drôle de Polonais, motivé par l'argent sans doute, mais plutôt doué pour le tir - ce qui peut toujours servir. Bientôt, les deux larrons et leur fine équipe se retrouvent pourchassés par d'autres hommes armés, militaires officiels ou hommes de main des patrons. Et c'est parti pour de folles et incessantes péripéties ! Objectivement, c'est bien ce côté débridé qui fait la force du film. Pour qui aime le genre, c'est un vrai petit bijou, parole de ciné-geek !

Je ne vais pas entrer dans les détails, mais tout est encore meilleur lorsqu'une femme rejoint le duo masculin. L'idée classique du triangle amoureux fonctionne d'autant plus qu'ici, j'ai ma foi fort envie de dire que c'est très souvent Mademoiselle qui mène la danse. Le titre choisi pour le film fait référence à un personnage unique, mais le récit sauve le coup en mettant les deux autres à égalité. Et le trio d'acteurs livre une prestation jubilatoire: à l'écran, Giovanni Ralli, Franco Nero et Tony Musante semblent bien s'amuser et c'est très communicatif ! L'idéal est de voir El mercenario sans a priori, comme un film conçu pour être divertissant, dans une époque - la fin des années 60 - portée par de nombreuses envies de grands soirs et de lendemains qui (en)chantent. Un gros demi-siècle plus tard, je me suis ré-ga-lé ! La fin de l'histoire nous invite d'ailleurs à continuer de rêver les yeux ouverts: cet élan d'optimisme vient appuyer une très juste conclusion.

El mercenario
Film hispano-italien de Sergio Corbucci (1968)
Après Django et Le grand silence, ce long-métrage un peu foutraque marque donc ma troisième incursion - réussie - sur le territoire cinématographique de celui que l'on surnomme parfois l'autre Sergio. Inévitablement, j'ai désormais très envie d'en découvrir davantage. Vous aussi ? Pour calmer votre impatience, je vous réexpédie illico vers Sergio Leone, avec Le bon, la brute et le truand en film-totem.

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Et maintenant, à tout seigneur, tout honneur...
Je ne peux en finir avec cette chronique sans saluer l'ami Vincent. C'est lui qui m'a parlé de ce film... et c'était il n'y a pas si longtemps. Django et Le grand silence étaient eux aussi sujets de la discussion. Vous voulez en savoir plus ? Je vous recommande de relire l'interview qu'il m'avait accordée et (au moins) l'une de ses propres chroniques. N'hésitez pas à "fouiner" un peu chez lui: vous en trouverez d'autres...

Á gauche toute ?

Je vais passer sur certaines grosses ficelles pour garder une image positive de La lutte des classes. Édouard Baer m'amuse. Leila Bekhti me séduit. Résultat: leur (improbable ?) couple de cinéma m'a attiré. Lui est crédible en vieux rockeur désabusé, elle aussi en avocate déterminée ! On s'attend, bien sûr, à un duo quelque peu dissonant...

Bingo ! Sur le ton de la comédie, Michel Leclerc, en habitué, construit une nouvelle histoire sur la gauche désorientée. La lutte des classes fait évidemment, de par son titre, un clin d'oeil à une conception ancienne des rapports sociaux, mais il s'inscrit bien dans la France d'aujourd'hui, autour donc de deux amoureux décidés à quitter Paris pour installer leur petite famille - recomposée - à Bagnolet, une ville modeste de la banlieue immédiate. En se proposant de nous faire rire autour de la question de la place de l'école dans la cité, le film parvient à être réellement tendre et, de fait, bien moins manichéen que je ne pouvais le craindre. Parfois, il est un peu trop caricatural...

Je n'ai pas envie d'être méchant, car je crois que c'est un film sincère. Imparfait, sans doute, mais honnête dans ses intentions. J'ajoute qu'à mon avis, le réalisateur témoigne d'une bonne part d'autodérision dans le portrait de ces banlieusards un peu "paumés" dans leurs contradictions. Il manque juste un peu d'ambition formelle pour emballer le tout: les acteurs jouent bien le jeu, mais le film n'invente rien du point de vue esthétique (et c'est donc regrettable). La lutte des classes fait partie de tous ces longs-métrages qui, vus sur un écran télé ou au cinéma, apparaissent toujours identiques. Pour le reste, je ne vois rien à y redire. C'est que j'en ai vu d'autres...

La lutte des classes
Film français de Michel Leclerc (2019)
Une découverte sympa, sans plus. J'avais gardé un meilleur souvenir d'un film précédent du réalisateur, Le nom des gens, mais neuf ans sont passés et mes goûts ont probablement évolué (voire changé). Aujourd'hui, pour parler d'école, je préfère un film comme Primaire. Une impression qui pourrait bien encore se modifier au fil du temps. Bref, à l'heure actuelle, je dis trois étoiles et demie. C'est déjà bien ! 

Une femme chinoise

Je ne prétends pas que je connais parfaitement le cinéma chinois. Ses réalités sont complexes: nous autres, Occidentaux, regroupons sous ce vocable des films venus de Chine continentale, de Hong Kong, de Singapour, de Taïwan et du Tibet ! Je n'ai pas étudié la question en détails avant de voir Les éternels. Oui, j'y reviendrai, peut-être...

Avant cela, j'ai donc découvert en Jia Zhang-ke un réalisateur chinois confirmé: 48 ans "seulement" et déjà un douzième long-métrage ! D'ailleurs, une partie de la critique relève qu'ici, il utilise des plans tournés il y a déjà de longues années, ce qui lui permet, en ajoutant toutes ses images nouvelles, de montrer comment son pays évolue. D'ailleurs, le scénario, lui aussi, s'étale dans le temps, sur une période d'une quinzaine d'années. Il suit chaque pas de Qiao, jeune femme issue d'un milieu populaire, tombée amoureuse d'un chef de la pègre. Contre toute attente, c'est l'intervention musclée de cette anonyme qui tire le gangster d'un très mauvais pas. La réalité finit toutefois par rattraper le couple, lorsque Madame est jetée en prison pour port d'arme prohibé. On découvre alors, petit à petit, que la criminalité organisée n'est pas le vrai sujet du film: Les éternels nous parle davantage de l'évolution d'une relation humaine et des changements sociaux d'une nation. Je dirais à ce stade que tout cela est sombre. Passez votre chemin si vous cherchez quelque chose de divertissant...

Pour autant, réduire ce qui nous est montré à sa dimension dramatique serait pour le moins simpliste. Ce type d'histoire s'appréhende sans réel plaisir, mais la forme est tellement soignée qu'elle justifierait presque à elle seul qu'on s'intéresse au récit. Cocorico ! Les plus cocardiers d'entre nous noteront que Jia Zhang-ke s'est aussi appuyé sur une expertise française, celle d'Éric Gautier comme directeur photo - et c'est un travail sublime, croyez-moi. Aventureux, le cinéaste s'autorise des plans étonnants, en évoquant notamment l'existence (souhaitable ?) de créatures extraterrestres. Pragmatique malgré tout, Les éternels n'oublie pas l'importance cruciale des acteurs: tout tourne ici autour de Zhao Tao, la compagne et la muse du cinéaste, impeccable et impressionnante de rigueur. Pour pousser l'analyse, on pourrait dire que le film revient également sur les mythes du Jiang hu, cette partie de la population chinoise restée en marge de la société traditionnelle. Vaste sujet, en vérité ! Constat d'évidence: le cinéma chinois n'a pas fini de me surprendre...

Les éternels
Film chinois de Jia Zhang-ke (2018)
Pour me résumer, je vous dirais que ce (beau) portrait d'une Chinoise vaut le détour, d'autant qu'il en dit long sur le pays. J'ai été surpris d'apprendre que Jia Zhang-ke était député depuis l'année dernière. Nous aurions tôt fait de classer les cinéastes chinois en contestataires du pouvoir. Parmi mes découvertes, je préfère la fresque historique d'Adieu ma concubine et la magnificence de The assassin. À suivre !

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Si jamais vous voulez creuser le sujet...
Je peux vous suggérer de le faire en compagnie de Pascale et Strum.

Oui, Cannes...

Vous avez suivi ? Le Festival de Cannes a donné hier une liste de films retenus pour la course à la Palme d'or 2019. L'ouverture est prévue mardi 14 mai, avec The dead don't die, le nouveau Jim Jarmusch. J'avoue que, pour le moment, je suis resté sourd aux premiers échos de la Croisette. Serai-je plus attentif dans un petit mois ? On verra...

C'est un fait: j'ai encore tendance à me retourner sur le passé récent. Or, à ce jour, je n'ai vu que cinq des 21 films en compétition l'année dernière (dont la Palme d'or: Une affaire de famille). C'est bien peu. Cela ne veut surtout pas dire que je me désintéresse de l'événement lui-même, au contraire: ce rendez-vous printanier m'apparaît capital pour accompagner la diffusion et la promotion d'oeuvres de cinéma venues des quatre coins du monde. Je ne prête guère d'importance aux à-côtés: leur aspect bling-bling suscite plutôt mon indifférence...

Cela étant, pas de snobisme: j'estime que c'est à chacune et chacun d'entre nous de prendre ce qu'il veut parmi ce que le Festival propose. Si certains abordent le septième art par sa face paillettes, ça me va ! Je ne connais aucune mauvaise façon de développer sa cinéphilie. Mon seul vrai regret, en somme, est encore que les portes du Palais restent aussi souvent fermées au grand public. C'est ce qui explique pourquoi j'attends surtout de voir les différents films sortir en salles. Évidemment, pour cela et pour tout le reste, il me faut être patient...

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Et vous, alors ? Vous en pensez quoi ?
Cannes vous fascine ? Vous irrite ? Vous laisse froid ? Je vous écoute.

Obtenir justice

Nombreux sont les cinéphiles à avoir relevé que La belle et la meute donne à voir neuf plans-séquences de durées variables. Cet aspect technique ne m'a pas frappé sur l'instant: le mentionner dès le début de cette chronique me permet de rattraper cette petite "négligence". Je peux maintenant me pencher sur le fond et c'est plus intéressant...

Tiré d'une histoire vraie déjà racontée à l'écrit, La belle et la meute s'apparente presque à un témoignage direct: celui d'une jeune femme tunisienne, violée par deux policiers à la sortie d'une fête étudiante. Dans la réalité, la victime a dû attendre pendant de très longs mois avant que ses agresseurs soient condamnés à une lourde peine d'emprisonnement. Le film, lui, ne montre pas le procès, mais résume cette tragédie à une nuit au cours de laquelle, parmi les autorités officielles, forces de l'ordre et médecins, personne ne prend l'affaire au sérieux. C'est évidemment glaçant ! Certains critiques l'analysent comme le portrait d'un pays à la dérive, après une révolution inutile...

Je trouve pour ma part tout à fait significatif que le film soit tunisien et qu'il ait été réalisé par une femme. Pour autant, je juge préférable de ne pas le réduire à sa possible dimension de pamphlet politique. Marchant toujours dans les pas de son personnage principal, La belle et la meute expose une situation, mais n'adopte jamais le ton exalté des oeuvres d'inspiration militante. Du coup, c'est encore plus fort ! Mention spéciale à Mariam Al Ferjani, qui livre ici une interprétation incroyable, son corps tremblant comme si elle avait elle-même subi cette innommable violence. D'une façon générale, c'est tout le casting que j'ai envie de saluer pour son courage: les quelques autres actrices livrent une prestation d'une juste sobriété, tandis que les comédiens assument parfaitement de ne pas avoir le beau rôle. Le scénario évitant le piège du manichéisme, le long-métrage est une réussite. Chose importante: aucune image du crime ne nous est imposée. Ouf !

La belle et la meute
Film tunisien de Kaouther Ben Hania (2017)
Disons-le: à mes yeux, ce cinéma mérite d'être respecté et soutenu. Bon... je n'ai pas mis quatre étoiles pleines, car il me semble finalement que le film vaut davantage pour sa qualité de témoignage que pour sa mise en scène formelle. Je crois me souvenir également que le précédent opus de la réalisatrice - Le Challat de Tunis / 2014 - faisait preuve d'une plus grande audace. On peut dire que je chipote !

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Si le bouquin vous intéresse, du coup...
Coupable d'avoir été violée a été publié en France chez Michel Lafon en avril 2013. Ses auteures: Meriem Ben Mohamed et Ava Djamshidi.

Et si vous hésitez encore à voir le film...
Vous aurez peut-être envie de lire aussi les avis de Pascale et Dasola.

(Super-)héroïnes

Vous l'aurez sans doute remarqué en lisant mes chroniques: j'ai passé un long moment sans voir de film récent. J'avais toutefois une carte prépayée à terminer et, après une série de classiques, j'ai enchaîné avec deux blockbusters. Ils tournent chacun autour de personnages féminins. C'est ce qui m'a donné l'idée de les regrouper aujourd'hui...

Alita : Battle Angel
Film américain de Robert Rodriguez (2019)
2563: l'espèce humaine survit assez péniblement sur une Terre plombée par une guerre contre Mars. La population est tenue à l'écart de Zalem, une prospère cité céleste qui vide ses ordures sur la ville située en contrebas, Iron City. Au milieu des détritus, un médecin spécialisé dans les technologies biomécaniques découvre les restes d'un corps robotique: il redonne alors la vie à une adolescente cyborg et la baptise du nom de sa fille disparue. Amnésique, la jeune fille ignore tout de ses origines, mais finit par découvrir qu'elle dispose d'incroyables facultés de combat. Et ça tombe bien: il y a un méchant dans cette histoire et il serait plutôt bien de le ramener à la raison ! Inspiré de Gunnm, un manga des années 1990-95, Alita : Battle Angel devrait ravir les amateurs de science-fiction à la sauce nippone. Personnellement, je ne me suis pas ennuyé, mais je dirais que le film cible plutôt les 15-25 ans que les cinéphiles (un tantinet) plus âgés. Après deux heures, la fin très ouverte nous laisse penser qu'une suite sera à l'affiche dans un an ou deux. Je ne suis pas sûr d'aller la voir...

Captain Marvel
Film américain d'Anna Boden et Ryan Fleck (2019)
Quelle saga ! Depuis 2008, Marvel est à l'origine de 21 longs-métrages mettant en valeur ses héros... et, moi, je n'en ai pas vu la moitié ! L'intérêt (tout relatif) que je portais aux comics quand j'étais gosse semble désormais bien loin. Il n'empêche que c'est sans réel effort que je suis allé voir ce Captain Marvel, attiré d'abord par le fait qu'une femme porte le costume. Résultat ? Mouais... c'était sympa. Sincèrement, je pense que celles et ceux d'entre vous qui ont déjà quelques repères dans ce très vaste univers auront un train d'avance sur les autres. Pour l'originalité, vous repasserez: il est question encore une fois de batailles entre peuples intergalactiques, les Kree humanoïdes d'un côté et les Skrulls à la tête toute verte de l'autre. Surprise: ici aussi, l'héroïne a oublié qui elle était, ce qui conduit jusqu'à un rebondissement à mi-parcours, sans pour autant susciter autre chose qu'un intérêt poli. En clair, c'est bien fichu, mais banal. Des films comme celui-là, Hollywood en produit des wagons entiers ! Faut-il les réserver aux amateurs du genre ? Assurément pas, mais...

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Une petite conclusion...
Ghost in the shell pourrait être mis en parallèle avec le premier film. Wonder Woman servirait quant à lui de contrepoint au second. Modéré dans ma notation, je ne veux surtout décourager personne...

Et la blogosphère, alors ?
Mes blogs de référence ont complétement zappé Alita : Battle Angel. Isolé, Princécranoir livre tout de même sa vision de Captain Marvel !

Un fâcheux accident

Incorrigible ! J'ai (encore) la faiblesse de croire qu'un duo d'acteurs sympathiques peut sauver le plus improbable des films. Il est ardu d'expliquer autrement ce qui m'a poussé à regarder Vol d'enfer. Derrière ce titre français vraiment frelaté se cache un long-métrage d'intérêt moyen, mais avec Rosanna Arquette et Christopher Reeve...

1918. Edgar Anscombe pilote des avions et est instructeur de vol auprès de particuliers. Un crash cause la mort d'un de ses clients. Reconverti dans l'aéropostale, il entend ne plus voir personne à bord de son appareil. Oui mais voilà... dix ans plus tard, il est contraint d'accepter une passagère, Tillie Hansen, une jeune fille de famille bourgeoise, que son père - évidemment veuf - punit de son côté rebelle en l'envoyant apprendre les bonnes manières chez une tante éloignée. Il arrive bien sûr ce qui devait arriver: un nouvel accident. Tillie/Rosanna et Edgar/Christopher s'en sortent, mais se retrouvent coincés sur un haut sommet des Rocheuses, à la merci des loups. Autant dire que Vol d'enfer ne s'embarrasse guère de vraisemblance ! Il faudra le prendre tel qu'il est pour l'apprécier vraiment. Les idées écologiques qui ont cours aujourd'hui le desservent, assurément. J'insiste par honnêteté: c'est bel et bien un petit film. Un tout petit...

Ma fascination pour les avions peut justifier un part du plaisir coupable pris à découvrir cette histoire. Derrière une moustache épaisse et en combinaison tout cuir, Christopher Reeve joue les durs et on fera comme si on y croyait juste un peu. Un même penchant accompagnera la prestation de Rosanna Arquette, qui fait semblant d'avoir 17 ans tandis qu'en réalité, elle en a presque dix de plus ! Heureusement, la beauté des décors et costumes nous permet d'oublier qu'il y a beaucoup de facilités (et de clichés) dans ce récit. Vol d'enfer apparaît alors pour ce qu'il est: une production modeste des années 80, basée sur un tandem de stars appréciées du public. C'est peu, oui, mais ce n'est déjà pas si mal et probablement meilleur qu'un autre film du même nom, avec Steven Seagal, sorti en 2007. J'avoue: parfois, ce genre de longs-métrages peut bien me convenir. Typiquement, les soirs où j'ai envie d'un popcorn movie à l'ancienne...

Vol d'enfer
Film américain de George Trumbull Miller (1985)
Tout sauf incontournable, ce gentil petit film m'a offert un moment relax: je crois en fait que c'est mon coeur de midinette qui parle. Notez-le: fin 2017, un autre long-métrage (La montagne entre nous) racontait une histoire équivalente, avec Kate Winslet et Idris Elba. Pour un voyage plus musclé, vous pouvez aussi suivre Liam Neeson sur Le territoire des loups. L'homme et la nature, c'est cinégénique !