Un père et manque

Le célibat est-il plus facile à vivre... quand on est avec son enfant ? C'est la question que pose le réalisateur et scénariste Erwan Le Duc dans son second long-métrage: le bien nommé La fille de son père. Céleste Brunnquell - 22 ans - et Nahuel Pérez Biscayart - 39 ans - tiennent les rôles principaux de cette petite comédie au coeur tendre.

Tout débute par un coup de foudre réciproque entre Étienne, joueur de football, et Valérie, étudiante, qui se retrouvent dans une manif' dispersée par la police. C'est en échappant ensemble à un contrôle que nos deux protagonistes se découvrent amoureux l'un de l'autre. Patatras ! Pile-poil neuf mois plus tard, Rosa déboule dans leurs vies empressées. Un bébé qui conduit sa maman à fuir, laissant le papa tout triste et bien seul face aux obligations parentales. Fondu au noir et avance rapide: nous retrouvons Rosa adolescente, à quelques jours d'un déménagement à Metz, la ville de son école d'art. Un événement qu'Étienne voit arriver avec une bonne dose d'angoisse existentielle. Bon... je suppose que vous aurez compris l'idée générale du scénario. Le film fait mouche notamment grâce à une galerie de personnages secondaires, des dialogues ciselés et des situations amusantes. Souvent crédible, il se fait parfois loufoque - ce qui ne gâche rien. C'est avec un certain brio qu'il évite tout ce que son point de départ pouvait avoir de trop sucré. Résultat: un feel good movie très réussi !

La fille de son père
Film français d'Erwan Le Duc (2023)
Une preuve parmi d'autres que le cinéma français recèle de talents comiques plus intéressants que ceux de certaines têtes d'affiches. Vous en doutez encore ? Je vous conseille humblement de jeter un oeil du côté de Perdrix, le premier film du même (jeune) réalisateur. Après avoir tourné une série policière, j'ignore si Le Duc conservera ce cap. Mais j'aimerais le suivre, si j'arrive à avoir de ses nouvelles...

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Et en attendant d'en savoir plus...
Je vous suggère de lire également la chronique de Pascale sur le film.

Après le crime

Dans une région de la Tunisie, on dit de quelqu'un qu'il est rouge quand on le juge vaillant, résilient, capable de faire face à l'adversité. C'est ce que j'ai appris le mois dernier quand je suis allé au cinéma pour voir Les enfants rouges, le second long-métrage d'un auteur dont le premier film reste inédit en France. Une très belle découverte.

Âmes sensibles, accrochez-vous ! Cet opus revient sur un drame effroyable: l'assassinat de Mabrouk Soltani, un adolescent de 17 ans qui était berger dans les montagnes du centre de son pays. Un acte survenu en novembre 2015 et qui fut revendiqué par l'État islamique. Cet abominable crime accompli, les tueurs ont battu le jeune cousin présent avec le supplicié et exigé qu'il ramène sa tête à la famille. Tout cela est montré de manière directe lors des premières minutes du long-métrage - seul le visage des meurtriers reste alors invisible. C'est ensuite que Les enfants rouges débute vraiment: pas question d'enquête policière ou de vendetta, mais d'observation rapprochée des suites et conséquences d'un telle horreur sur la vie quotidienne d'une petite communauté rurale. On découvre alors la beauté sauvage de cette partie du monde dont, en France, nous ne parlons guère. D'emblée, quelque chose m'a frappé: au lendemain des faits, le décor reste identique ! Comme si, sous ce soleil, rien ne pourrait changer...

Vous pouvez l'imaginer: Les enfants rouges est un film très aride. Minéral comme le cadre dans lequel il s'inscrit, il ne sombre jamais dans le pathos. Au contraire, il témoigne d'une remarquable retenue. Pas de reconstitution racoleuse: ce que le scénario a de plus sombre est exprimé en pleine lumière, sans larmes, sans cris, sans violons. C'est l'occasion aussi d'en apprendre davantage sur l'organisation sociétale d'un pays assez proche du nôtre, géographiquement parlant. Comme d'autres traitant de sujets douloureux, le metteur en scène s'autorise quelques apartés oniriques, sans rien retirer à la puissance de son récit. Pas de doute: nous sommes bien au cinéma. Un cinéma vecteur de mémoire et que je juge de ce fait important car porteur de valeurs universelles. "C'est la dimension intime de cette tragédie que je voulais explorer", a indiqué le réalisateur dans une interview. J'ajoute qu'il y est parvenu sans pourtant tenir à l'écart le spectateur. Il vous faudra sans doute un peu de temps pour reprendre vos esprits.

Les enfants rouges
Film tunisien de Lofti Achour (2024)
Ce long-métrage puissant a été présenté dans plusieurs festivals internationaux et mérite à mes yeux une reconnaissance plus large. J'ai envie de le rapprocher d'un film algérien: Le repenti, une oeuvre tendue où Merzak Allouache évoquait les années noires de son pays. Le terrorisme islamique est aussi l'un des sujets forts de Timbuktu. Fermer les yeux sur ces beaux films serait tout de même regrettable !

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Une dernière précision...
La plupart des acteurs sont amateurs et ils sont tous charismatiques. Une jeune fille incarne même un espoir, le temps de quelques scènes.

Vous voudriez lire un autre avis ?
C'est bien entendu tout à fait possible: je vous relie à celui de Dasola.

Quel ennui !

Je vous prie de ne pas douter que j'aime beaucoup Catherine Frot. C'est pour elle que j'ai regardé La dilettante, un film plutôt apprécié. Or, malgré sa présence constante, cette histoire m'a vite enquiquiné. En réalité, je n'ai ressenti d'empathie avec aucun des personnages. Trop peu de liant collectif et bien trop d'invraisemblances à mon goût.

Catherine Frot n'y est pour rien et la justesse de son jeu est un atout évident pour ce film bancal à plus d'un titre. La comédienne - 43 ans - s'amuse à incarner Pierrette Dumortier, une bourgeoise très BCBG partie de Suisse pour vivre à Paris et se rapprocher de ses enfants. Qu'importe si Éric travaille et si Nathalie se passionne pour ses études égyptologiques: leur mère leur explique qu'ils auraient mieux à faire. Nous avons donc droit au portrait (à peine vitriolé) d'une quinqua dirigiste et plutôt pénible, malgré la candeur de sa nature profonde. Elle sera tour à tour surveillante dans un collège en zone prioritaire, serveuse dans un bistro et complice "malgré elle" d'un marchand d'arts aux pratiques douteuses. Le tout en étant très frivole côté coeur. Serait-ce une comédie ? Possible, mais cela ne m'a jamais fait rire. Faiblard sur le fond, j'ai trouvé que le long-métrage l'était également sur la forme. Je ne retiens guère que les points négatifs. Dommage...

La dilettante
Film français de Pascal Thomas (1999)
Oui, deux étoiles, c'est fort peu, mais vraiment, j'ai trouvé le temps long ! J'aurais sans doute mieux aimé le film si le personnage principal avait été un peu malmené par les autres. Bon... tant pis. Amateurs de "boulets", je vous recommande plutôt L'emmerdeur. Vous avez d'autres casse-pieds de cinéma à me conseiller ? J'écoute. Et on se retrouvera lundi midi, autour d'un film d'un tout autre genre !

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Et si vous alliez voir ailleurs ?
Vous pourrez lire d'autres avis sur le film - proposés par Dasola et Lui.

Vous pourrez aussi retrouver Catherine Frot en...

- 1996 dans Un air de famille de Cédric Klapisch,
- 2003 dans Chouchou de Merzak Allouache,
- 2009 dans Le vilain d'Albert Dupontel,
- 2011 dans Coup d'éclat de José Alcala
- 2015 dans Marguerite de Xavier Giannoli,
- 2019 dans Qui m'aime me suive ! de José Alcala,
- 2020 dans Sous les étoiles de Paris de Claus Drexel,
- 2020 encore dans La fine fleur de Pierre Pinaud.

De l'âme des animés

Je n'avais pas prévu ça très à l'avance, mais je trouve que cela tombe au bon moment: après vous avoir présenté un film d'animation primé à Annecy en 2024, je publie à la veille du palmarès de l'édition 2025. C'est l'occasion de reparler du cinéma de cette nature, si populaire aujourd'hui... et qui, d'après moi, autorise toutes les extravagances !

Féru de chiffres, je me suis souvent demandé quels étaient les pays classés parmi les principaux producteurs de cinéma d'animation. Apparemment, la France est au pied du podium, loin derrière le trio principal que constituent les États-Unis, le Japon et le Royaume-Uni. Et la Lettonie, que j'évoquais mercredi ? Je l'ignore, mais j'ai appris qu'au siècle dernier, assez discrète côté fictions, elle sortait du lot pour la qualité de ses films documentaires - sans plus de précisions. Quand ma soif de statistiques se réveille, je me dis qu'il serait bien de noter le nombre, le genre, l'origine ou encore l'année des animés que je découvre au gré de ma cinéphilie compulsive ! Je reste sage et, face à l'ampleur supposée de la tâche, laisse ces longs-métrages mêlés au grand tout. Ils apparaissent juste en bleu dans mes index...

Pour votre gouverne et/ou votre plaisir, je me suis dit qu'il serait intéressant de pointer les films qui ont reçu le Cristal du long-métrage au Festival d'Annecy parmi ceux qui animent Mille et une bobines. Apparue sous le nom de Grand Prix, cette récompense était attribuée tous les deux ans entre 1985 et 1997. Elle l'est annuellement depuis. Une exception: le millésime 2000, où elle n'a pas été décernée. Bref...
- 1993 : Porco Rosso / Hayao Miyazaki,
- 2009 : Coraline / Henry Selick,
- 2009 (ex-aequo) : Mary et Max / Adam Elliot,
- 2010 : Fantastic Mr. Fox / Wes Anderson,
- 2011 : Le chat du rabbin / Joann Sfar et Antoine Delesvaux,
- 2014 : Le garçon et le monde / Alê Abreu,
- 2016 : Ma vie de Courgette / Claude Barras,
- 2019 : J'ai perdu mon corps / Jérémy Clapin,
- 2020 : Calamity - Une enfance de M. J. Cannary / Rémi Chayé.

Avec ces neuf films, vous avez déjà une bonne base de découverte pour le cinéma d'animation - si vous ne vous y intéressez pas encore. Bon... c'est à vous de bosser, maintenant. La partie "commentaires" accueillera volontiers vos suggestions, critiques et autres remarques autour de ce vaste champ du septième art international. Je suis sûr qu'il me reste beaucoup à découvrir et à partager. Alors, lâchez-vous !

Un règne animal ?

Mon film du jour était sorti dans les salles françaises à la fin du mois d'octobre, l'année dernière, et je l'ai vu dans un cinéma... le 13 mai. Flow - Le chat qui n'avait plus peur de l'eau mérite l'écran géant. C'est un animé imaginé par un réalisateur letton, d'une grande beauté visuelle. Aucun être humain à l'image. Du son ? Oui. Et pas de parole !

Il est donc question d'un chat. On le découvre isolé, puis vite effrayé par une meute de chiens de différentes races. Ce possible danger écarté, un autre surgit: celui d'un groupe de cervidés, tous lancés dans une course effrénée, mais bien peu soucieux de la petite boule de poils qui essaye de ne pas se faire écraser par leurs pattes. L'ensemble de ces animaux paraît se déployer au coeur d'une nature luxuriante et calme quand soudain, une brusque montée des eaux menace de les engloutir tous. Il sera donc bien question de combats pour la survie et, principalement, de celui du félin en "tête d'affiche". Attention: cela ne veut surtout pas dire que Flow... déplaira à ceux qui s'intéressent avant tout aux histoires d'hommes et de femmes. C'est mon cas et pourtant, ce très joli film a très vite su me fasciner !

J'avais raté le premier film du réalisateur, qu'il avait fabriqué en solo. Cette fois, il s'est aussi appuyé sur des partenaires français et belges. Je vous laisse chercher les détails et j'insiste sur les grandes qualités de ce travail collectif. J'ai vite oublié que rien de ce que je voyais n'était réel - ce qui est pour moi le premier gage d'une animation réussie. À vous désormais de découvrir comment l'intrigue évolue après la séquence inaugurale... et pourquoi il m'a paru pertinent d'illustrer ma chronique avec un voilier. Sachez-le: Flow... ne dure qu'une (petite) heure et demie, mais est riche en rebondissements. Certains critiques l'ont présenté comme un film délivrant un message écolo et je suis assez d'accord, même si je considère qu'en l'absence de tout commentaire en ce sens, il laisse chaque spectateur libre d'avoir une interprétation différente de ce qui est montré, en fonction de sa propre sensibilité. Prévoyez juste un petit kleenex. Au cas où...

Flow - Le chat qui n'avait plus peur de l'eau
Film (franco-belgo)-letton de Gints Zilbalodis (2024)
Une très belle réussite, qui a d'ailleurs reçu plusieurs récompenses prestigieuses (et notamment un César, un Oscar et quatre des Prix remis au Festival du film d'animation d'Annecy). N'hésitez plus: l'occasion de découvrir une inspiration tout droit venue de Lettonie est trop belle pour la laisser filer ! Vous pourrez toujours revenir ensuite à d'autres opus "au naturel". Exemple: Le jour des corneilles.

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Et sur le film du jour, d'autres avis ?
Il y en a pléthore. Je vous suggère un saut chez Pascale et/ou Dasola.

Jules V. à l'américaine

C'est Wikipédia qui l'affirme: Jules Verne serait le quatrième auteur littéraire le plus souvent adapté au cinéma, derrière le fameux trio britannique que constituent Shakespeare, Dickens et Conan Doyle. Aujourd'hui, je vais brièvement vous présenter deux longs-métrages datant des années 1950 et tirés de romans extrêmement populaires...

20.000 lieues sous les mers
Film américain de Richard Fleischer (1954)
C'est Disney qui, à l'époque, choisit de s'emparer de ce classique absolu, traduit dans plus de 150 langues. Un choix d'une intelligence rare pour le studio aux grandes oreilles, qui obtiendra deux Oscars techniques (meilleurs effets visuels et meilleure direction artistique) grâce à ce beau film. L'histoire ? C'est celle d'un scientifique français qui, depuis San Francisco, compte prendre un bateau jusqu'à Saigon afin de parfaire ses connaissances marines. Or, plusieurs des navires partis au large n'en sont jamais revenus et la rumeur d'un monstre capable de toucher-couler les bâtiments les plus solides progresse. Après une tempête et un naufrage dans le Pacifique sud, la vérité éclatera pour le chercheur-aventurier avec la découverte inattendue et tardive, non pas d'une quelconque créature, mais d'un sous-marin ! À bord: un certain capitaine Nemo et un équipage dévoué à sa cause. Je vous laisserai la découvrir vous-mêmes, en soulignant simplement que, par certains aspects, elle est tout ce qu'il y a de plus moderne. Rien à redire: le bouquin est respecté - et sa mise en images soignée.

 

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En complément...
Je vous recommande de visiter les blogs d'Ideyvonne, Vincent et Lui.

Voyage au centre de la Terre
Film américain de Henry Levin (1959)
Point de Disney, cette fois, mais la 20th Century Fox, tout de même ! J'avais de grosses attentes à l'égard de cet opus, pour une raison simple: il adapte le premier livre que j'ai lu en entier, adolescent. D'ailleurs, je ne comprends pas pourquoi les romans de Jules Verne étaient absents des programmes scolaires - oui, c'est un autre sujet. Côté cinéma, nous avons là un très chouette film d'aventures vintage. Certes, le récit transpose à Édimbourg ce qui se passait en Allemagne dans le bouquin, mais c'est un détail narratif sans réelle importance. Universitaire de renom, le professeur Lindenbrook reçoit une pierre volcanique étonnante, gravée par la main de l'un de ses prédécesseurs éminents. Il comprend alors que ce dernier avait trouvé sur le sol islandais un chemin menant au coeur de notre bonne vieille planète ! Une toute nouvelle expédition se monte pour vérifier cette théorie incroyable, bientôt confrontée à des périls jusqu'alors insoupçonnés. Stop ! Pas question de spoiler davantage: je vous laisse voir le film. Contrairement au précédent, il compte un... personnage féminin fort.

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En complément...
Je vous renvoie à un billet que Ta d loi du cine a publié (chez Dasola).

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Pour finir, une anecdote...
Les deux films ont un acteur commun: le Britannique James Mason incarne le capitaine Nemo, puis le professeur Lindenbrook. Pas mal...

Si vous voulez aller plus loin...
Vous ne devriez pas avoir de mal à dénicher d'autres adaptations. Même sur ce blog, oui, avec Les tribulations d'un Chinois en Chine !

Yuri et les monstres

Vous me le confirmerez peut-être, mais je suppose ne pas être le seul à penser au comte Dracula quand on parle des Carpates. Cette zone montagneuse d'Europe centrale s'étend sur huit pays et 209.000 km². Réinventée, elle est le territoire d'un film récent: La légende d'Ochi. Le tout premier long-métrage d'un Américain spécialiste du clip vidéo.

Yuri, 16 ans, vit seule avec son père. Elle est le maillon faible supposé du groupe d'adolescents qui habite une île plantée au milieu d'un lac, lui-même situé à mille lieues du monde civilisé. Hommes et femmes sont parvenus à cohabiter avec les loups et les ours, mais les forêts du coin cachent d'autres créatures sauvages, jugées dangereuses. Conséquence: la petite troupe organise régulièrement des chasses nocturnes, dans l'idée d'éradiquer la menace pesant sur la collectivité. Yuri, quant à elle, préférerait comprendre ce qu'est devenue sa mère depuis qu'elle a quitté le domicile conjugal. Sa rencontre impromptue avec un bébé-monstre l'incitera dès lors à partir, au mépris d'un péril supposé fatal, mais qu'elle n'a en réalité jamais dû affronter de près. La légende d'Ochi convient aux adultes et aux enfants dès 10-12 ans. Certaines séquences du film sont vraiment mignonnes comme tout. L'ensemble offre une très touchante - et intelligente - ode à la nature.

D'autres pourraient donner quelques frissons désagréables à un public encore peu familier avec les mondes fantastiques, le remue-ménage qui les anime parfois et les émotions fortes. OK: rien de rédhibitoire. D'après ce que j'ai lu, cela faisait une dizaine d'années que l'auteur pensait à un film de ce genre, dans la lignée des meilleurs classiques des années 1980 conçus par Steven Spielberg, Joe Dante et consorts. Vous noterez d'ailleurs que La légende d'Ochi use d'effets spéciaux numériques, mais aussi d'animatroniques, ce qui lui donne la patine caractéristique de cette décennie dorée du cinéma de divertissement hollywoodien. Le scénario reprend d'ailleurs quelques grands thèmes des oeuvres de cette époque, tel celui de la famille monoparentale et/ou dysfonctionnelle - ce qui plaira aux plus grands, nostalgiques. Défendue pour le studio A24, que l'on présente comme un pourvoyeur important de fictions fort bien ficelées, je trouve que cette histoire mérite d'être prise en considération. Elle n'est pas la suite d'une autre et pas non plus un énième bagarre entre superhéros. Je m'en réjouis !

La légende d'Ochi
Film américain d'Isaiah Saxon (2025)
Je me suis intéressé à cette sortie après avoir découvert l'apparence de la petite créature et la présence dans le casting de Willem Dafoe. Autre visage familier à l'écran: celui d'Emily Watson, très à son aise. Cela m'a rappelé un chouette dessin animé: Le royaume de Kensuké. Au contact direct de la nature, le magnifique Gorilles dans la brume restera une référence. Et Donne-moi des ailes séduit à sa manière...

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Je tenais aussi à le dire...
La musique du film est superbe. Elle est l'oeuvre de David Longstreth. Le langage des Ochi, lui, associe des chants d'oiseaux à des sonorités d'origine humaine, sifflées par l'artiste Paul "The Birdman" Manalatos.

Deux visages de Laure

Hé ! Cela fera bientôt 25 ans que Laure Calamy trimballe son humeur pétillante sur les planches des théâtres et les écrans des cinémas. Sauf erreur, je l'ai découverte grâce à la série télévisée Dix pour cent et, dans la foulée, Ava, le beau premier long-métrage de Léa Mysius. Et je l'ai revue en mai dans deux films retenus parmi ses plus récents.

Antoinette dans les Cévennes
Film français de Caroline Vignal (2020)
D'abord repérée pour ses rôles d'humour, Laure Calamy joue ici celui d'une instit follement amoureuse de l'un de ses collègues. Une passion réciproque, mais l'homme, marié, renonce à des vacances communes. Qu'à cela ne tienne: opiniâtre, Antoinette n'écoute que son coeur battant et se décide à partir quand même, sur la trace de son amant. Au programme: une semaine de rando avec un âne des plus têtus. Bon... est-ce que c'est rigolo, donc ? Oui, plutôt, mais pas seulement. Antoinette dans les Cévennes dessine, non sans adresse, le portrait sensible d'une femme bien déterminée à vivre la vie qu'elle a choisie. Cela peut passer par un alter ego masculin et/ou une (re)découverte de soi-même. Bilan: un César pour l'actrice principale - son premier. Autre point réjouissant: des chiffres de vente favorables à l'étranger !

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Et ailleurs...
À lire: d'autres avis chez Pascale, Dasola, Princécranoir, Strum et Lui.

Annie colère
Film français de Blandine Lenoir (2022)
Changement de registre et de ton pour Laure Calamy, convaincante dans le rôle d'une ouvrière décidée à avorter de son troisième enfant. Problème: dans cette France de février 1974, elle n'en a pas le droit. Aïe ! Contrairement à certaines, Annie n'a pas non plus une latitude financière suffisante pour envisager d'être opérée dans un autre pays. Elle fera donc appel à un médecin bénévole, qu'elle rencontrera vite grâce à des femmes engagées pour la libéralisation de l'interruption volontaire de grossesse (et de la contraception). Un groupe militant qu'elle finira par rejoindre, se révélant à elle-même comme capable d'un courage et de convictions fortes. Le résultat ? Un film important qui rappelle quelques-unes des valeurs essentielles de la République telle qu'elle peut fonctionner aujourd'hui. Chose appréciable: le récit n'est pas manichéen, même si je suppose qu'à l'époque, le combat pour l'égalité était sûrement plus difficile que le film ne le suggère. Personnellement, je ne reprocherai pas au film un excès d'idéalisme. C'est parfois ainsi qu'une juste cause saura au mieux être défendue...

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Et en complément...
Vous pouvez à nouveau trouver des chroniques signées Pascale et Lui.

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Et Laure Calamy, dans tout ça ?
L'actrice se sort très bien de ces deux prestations très contrastées. Elle a passé le cap de la cinquantaine et n'a pas fini de surprendre. L'idéal ? Qu'elle ne soit pas réduite à la vigueur de son talent comique. Elle "assure" dans Mademoiselle de Joncquières ou Seules les bêtes.

La loi de l'omerta

Le chiffre est vraiment effarant: les historiens qui se sont penchés sur le sujet estiment que plusieurs dizaines de milliers de femmes auraient été "admises" dans les couvents de la Madeleine, en Irlande. Ces (prétendues) blanchisseries ont existé jusqu'en 1996. On parle ici de structures au règlement encore plus strict... que celui des prisons !

Sorti toute fin avril, Tu ne mentiras point est l'adaptation cinéma d'un roman de Claire Keegan, Small things like these, paru en 2020. Surprise: le personnage principal est un homme, Bill Furlong, patron d'une petite entreprise de charbonnerie, marié et père de cinq filles. C'est tout à fait par hasard et avec stupéfaction que ce brave type aperçoit une jeune femme, enceinte, et que ses parents conduisent de force auprès des religieuses qui sont par ailleurs ses clientes. Avertie, son épouse l'incite à n'en rien dire, tandis que Noël approche et que le paiement des arriérés de factures devient un enjeu crucial. Face au scandale, ce choix du silence contredit pourtant les valeurs que les nonnettes sont censées promouvoir et défendre. Je dois dire que le film nous expose cet insoutenable paradoxe avec un calme remarquable. Il peut compter pour cela sur un grand Cillian Murphy. Attendu au tournant après son Oscar, l'acteur est à nouveau excellent.

Il n'est pas le seul, c'est vrai: la présence de l'épatante Emily Watson offre sans doute au film sa scène la plus frappante, une sorte de duel entre un homme bousculé dans ses convictions et une femme cynique l'invitant froidement (et par des arguments "terrestres") à se taire. Monter un tel projet n'a pas forcément été facile: c'est un cinéaste belge qui a pris place derrière la caméra, soutenu par des producteurs de son pays, irlandais - bien sûr - et américains. Les plus attentifs d'entre vous repéreront ainsi les noms de Matt Damon et Ben Affleck au générique final, entre autres bons associés du côté de Hollywood. Ce qui ne veut pas dire que Tu ne mentiras point joue d'un aspect glamour qui, de mon point de vue, n'aurait assurément pas sa place. Au contraire: c'est en réalité un long-métrage d'une parfaite sobriété. Vous connaissez la formule, non ? Ce n'est pas la peine d'en rajouter. Un mot tout de même: les pensionnaires des couvents de la Madeleine avaient parfois des enfants ou s'y installaient pendant leur grossesse. Enlevés à leur mère, les bébés étaient ensuite voués à être adoptés...

Tu ne mentiras point
Film (belgo-américano-)irlandais de Tim Mielants (2024)
Un film bien peu bavard, mais quelle prestance des acteurs à l'écran ! Sans vous la révéler, je dois vous dire que j'ai beaucoup aimé la fin. J'ai successivement repensé à Hunger, Sleepers et Les 400 coups. Remonter une nouvelle fois le temps grâce à ce bon vieux cinéma n'aurait rien d'inutile: c'est même son absolue raison d'être, dirais-je. Autre bon plan: rester en Irlande afin de comparer ce film avec Stella.

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Et si vous voulez un autre avis...
Je vous recommande de faire un petit tour chez notre amie Pascale. Vous pourriez aussi lire une autre chronique du film écrite par Dasola.