Le grain de sable

Elle est sur-me-née ! Gabrielle Conti croule sous le poids de ses activités multiples, pour sa carrière comme dans sa vie familiale ou affective. Cadre hospitalière, elle pâtit de l'exubérance adolescente des enfants de son mari et doit "gérer" sa mère, frappée par la maladie d'Alzheimer. Rien d'insurmontable, en fait ! Cela commence juste à faire beaucoup...

En dépit de son titre à la Stefan Zweig, La vie d'une femme se penche sur son sujet bien plus que vingt-quatre heures. C'est donc un portrait d'une densité certaine, même si d'aucuns - j'ai vérifié - n'y voient guère que l'étalage pseudo-réaliste des états d'âme d'une grande bourgeoise. Ce n'est pas mon cas, soyez-en sûrs, et je dois cette impression positive à une personne citée avant les autres: l'actrice principale, Léa Drucker. Quelques mois après son second César, l'ancienne commissaire de police brille dans cette nouvelle composition et, avec ardeur, endosse le rôle assez complexe (parce que riche de nombreuses nuances) de Gabrielle. J'ai aimé observer cette femme dont la mécanique jusqu'alors ordonnée se dérègle sous l'effet d'une rencontre, à la fois prévue et surprenante. Vous devriez désormais avoir compris le sens du titre de ma chronique. Je vous laisse avec le film pour mesurer les causes et conséquences. Très bel objet de cinéma, découpé en chapitres, il associe des talents multiples: Mélanie Thierry, Charles Berling et Marie-Christine Barrault. Sans oublier le romancier italien Erri De Luca, philosophe des Dolomites.

La vie d'une femme
Film français de Charline Bourgeois-Tacquet / 2026
Une réussite qu'on pourrait retrouver dans la prochaine liste des César ! Ce n'est pas une certitude, bien sûr, mais un modeste pari de ma part. Réalisé par une femme, le film me paraît tout à fait dans l'air du temps. Il me semble d'ailleurs que l'on voie de plus en plus de portraits féminins au cinéma (Le théorème de Marguerite, À son image, Lady Nazca...). Et beaucoup nous montrent les failles des femmes les plus déterminées.

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Vous souhaiteriez un autre éclairage sur la question ?
Désolé: pour l'heure, il y en a encore peu sur mes blogs de prédilection. Notez toutefois que Pascale juge Léa Drucker (je cite) "exceptionnelle" !

Je vous propose une autre façon de rebondir sur le film...
On peut le faire en notant que le personnage fictif de Gabrielle Conti s'inspire aussi d'une chirurgienne de la Pitié-Salpêtrière: Chloé Bertolus.

Son ange gardien

Il est d'usage, en France, de considérer les films comme des oeuvres. Quand il signe le scénario, on dit du réalisateur qu'il est "un auteur". D'où mon intérêt particulier pour les premiers films d'un(e) cinéaste. J'aime découvrir de nouvelles têtes et tout autant remonter le temps avec celles qui me sont déjà familières. Ce que je vais faire aujourd'hui.

Paul Thomas Anderson n'a pas encore 26 ans quand son premier film débarque sur les écrans cannois en mai 1996, un gros trimestre à peine après sa projection au Festival de Sundance. Il doit encore batailler avec ses producteurs pour imposer sa vision... et je crois comprendre que la version de Double mise que j'ai vue n'est pas un director's cut. Désolé pour PTA: malgré cela, j'ai apprécié cette séance de rattrapage. L'histoire ? C'est celle de John, un type paumé, qui cherche une somme importante pour, dit-il, offrir de dignes funérailles à sa mère. Son deuil croise la route d'un dénommé Sydney, qui, le voyant si désemparé devant un diner, lui offre un café, une cigarette, mais aussi son aide. Deux ans plus tard, cet étonnant mentor a fait de son protégé un joueur de casino professionnel (après un "arrangement" pour l'enterrement). L'une des belles qualités du film, c'est qu'il reste longtemps mystérieux. Un seul exemple: pourquoi Sydney soutient-il John ? À vous de deviner...

Bâtir des hypothèses est d'autant plus ludique que le long-métrage s'illustre également par la qualité de son casting. J'ai aimé ce beau duo principal formé avec Philip Baker Hall et John C. Reilly, d'une sobriété admirable et tout à fait convaincants. J'ai aussi aimé voir cette actrice quelque peu oubliée aujourd'hui, Gwyneth Paltrow, 24 ans, dans un rôle venant encore confirmer un tout début de carrière plutôt prometteur. Pas question d'oublier le quatrième larron: un Samuel L. Jackson parfait dans un registre pour lui assez familier, me semble-t-il. Je tiens à dire que, film d'auteur en germe, Double mise est aussi un film d'acteurs. C'est en fait l'atmosphère qui s'en dégage qui m'a séduit en premier lieu. Une atmosphère de film noir à l'ancienne, sans esbroufe ni tapage, loin de ce que Hollywood produit à la chaîne pour le rayon des blockbusters. Depuis, Paul Thomas Anderson a fait du chemin - jusqu'à obtenir l'Oscar en mars de cette année. J'attends presque impatiemment son prochain !

Double mise (Hard eight)
Film américain de Paul Thomas Anderson / 1996
Une surprise ? Non, mais disons plutôt une très agréable confirmation. Elle vient renforcer mon intention de m'offrir une intégrale Anderson. Pour l'aspect casinotier, on n'est pas sur La Baie des Anges... et il faut que je revoie la référence signée Martin Scorsese. Bientôt, peut-être. Quelque chose ici m'évoque en fait la mise en scène des frères Coen quand elle n'est pas folle (Sang pour sang, The barber...). C'est classe !

Y'a de l'IA !

Combien êtes-vous à lire ce blog aujourd'hui ? Je l'ignore et continue d'écrire pour le simple plaisir. Je me souviens qu'au début, mon idée était d'abord d'avoir un "support de mémoire" ou tout au plus un guide pour mes proches. L'idée d'échanger également avec d'autres passionnés n'est venue qu'ensuite... et je préfère toujours le faire dans la vraie vie.

J'ai écrit "passionnés", mais je m'adresse aussi et surtout aux curieux. Dans mon souvenir, quand j'avais rempli le petit formulaire technique destiné à ouvrir cet espace en ligne, j'avais opté pour un référencement discret. Ne pas apparaître dans le grand moteur de recherches Google m'allait bien. Eh oui, je pensais pouvoir gérer seul ma propre publicité ! Quelle surprise, l'autre jour, en constatant que l'outil d'intelligence artificielle de ce même Google connaissait bien Mille et une bobines ! Ouais... c'est tout d'abord un résultat IA que l'on obtient aujourd'hui lorsqu'on tape ces quatre mots. Vous lisez "un blog personnel consacré au cinéma, qui présente plus de 3.000 films et critiques" ! C'est exact...

Sachez-le: "Le site propose des analyses, des retours sur des métrages de divers horizons et des chroniques régulières. Le cap des 3.000 films présentés a été franchi en septembre 2026". C'est résumé... et vrai. Tout cela se trouve agrémenté d'un lien, si jamais vous vouliez vérifier. J'avoue que cela m'a amusé, moi qui ai constaté que le Web nouveau pouvait aussi produire des images bluffantes à partir de termes simples. Je trouve cette évolution à la fois rigolote et flippante - un vaste débat que j'aborderai peut-être plus longuement un autre jour (ça vous dit ?). Une chose me paraît claire: administré par Google, mon très cher blog n'a jamais été "confidentiel" ! À nous de rester discrets sur les réseaux...

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Pour conclure, un petit clin d'oeil...
Je dédie ma chronique à Steven Spielberg et pense à un film particulier. Je le précise: Mille et une bobines est écrit SANS assistance numérique !

La fibre résistante

Je ne pensais pas revenir si vite en Afrique, mais je dois bien admettre que Cotton Queen m'y invitait sans attendre. Ce premier long-métrage d'une cinéaste soudanaise compte une longue liste de producteurs internationaux, mais je vais choisir de n'évoquer que le seul Soudan. Même si, pour des motifs de sécurité, le film a été tourné... en Égypte !

C'est de toute façon sur les bords du Nil que cette histoire commence. Nous découvrons aussitôt plusieurs jeunes femmes souriantes, au travail dans une exploitation cotonnière. L'une d'elles, Nafisa, est la petite-fille de la propriétaire, une grand-mère qui, sévère, exige un comportement exemplaire de sa part. Il n'est pas question, par exemple, de se baigner dans le fleuve au terme d'une longue journée de récolte, sous prétexte qu'il a fait chaud. Al-Sit trouve cette attitude d'autant moins admissible que ladite baignade s'effectue en groupe et sous le regard d'un homme. Elle n'a de fait aucun état d'âme à imposer à toutes et tous son autorité morale, une légende affirmant qu'elle a tenu tête à des colonisateurs anglais qui, jadis, convoitaient ses terres. Bientôt, une autre menace apparaît en la personne d'un dénommé Nadir, adepte des rendements agricoles optimisés et promoteur de la culture de coton transgénique. Vous l'aurez compris: dans Cotton Queen, il sera question de résistance. J'ai entendu dire que le scénario, par complaisance, livrait un message calibré pour les Occidentaux. Et je n'ai pas du tout eu cette impression !

Plutôt qu'à notre mauvaise conscience, il est fait appel à notre curiosité et à notre pure capacité d'émerveillement. Quelque chose dans ce film relève de la fable: c'est d'autant plus clair qu'un personnage (d'ange ?) se présente en rêve à la jeune héroïne et semble inspirer sa manière d'être. Par ailleurs, le récit aborde très frontalement des sujets majeurs et très concrets en Afrique, tels que l'excision ou les mariages forcés. Évidemment, dans un Soudan encore et toujours ravagé par la guerre civile, on peut aisément supposer que le nombre de spectateurs "locaux" potentiels restera extrêmement restreint. À nous qui avons la chance d'accéder à ce cinéma-là, je ne recommande qu'une chose: en profiter. Oui, Cotton Queen est une oeuvre rare et, de ce fait même, précieuse. Elle avait d'abord été présentée à la Semaine de la critique de la Mostra vénitienne, l'année dernière - sans toutefois y recevoir le moindre prix. D'autres festivals s'en sont emparés et lui ont offert quelques trophées. Bon... OK, cela n'est certes pas une raison suffisante pour la découvrir. Que puis-je ajouter ? Qu'elle sera d'autant plus belle... sur grand écran !

Cotton Queen (تصنيف العمل  - Malikat al-Qutn)
Film soudanais de Suzannah Mirghani / 2026
Le point d'exclamation que j'ai utilisé à la fin de chaque paragraphe vous confirme que j'ai beaucoup aimé cette découverte venue d'un pays méconnu. Le seul petit bémol, c'est qu'elle ne m'a pas vraiment surpris. Vous voulez rester en Afrique ? En Éthiopie, Lamb pourrait vous plaire. Ou alors, en Somalie, vous visiterez Le village aux portes du paradis. Deux opportunités - parmi d'autres - pour mieux apprécier notre monde.

À bons comptes...

L'aviez-vous remarqué ? Et si oui, aviez-vous su y prêter une attention quelconque ? Début juillet, un certain nombre de chroniqueurs cinéma ont déjà publié un top des meilleurs opus... du premier semestre 2026. Cela m'a semblé pour le moins prématuré de faire un bilan du millésime sur grand écran et, à l'aube du dernier trimestre, je patienterai encore !

Leo DiCaprio peut bien regarder en arrière: Une bataille après l'autre reste à ce jour le dernier lauréat d'un de mes classements personnels. Je ne suis pas sûr qu'un autre film américain lui succédera en janvier prochain - c'est vers cette période que je pense en avoir le coeur net. D'ailleurs, depuis 2009 et la publication de ma première "hiérarchie" personnelle, ce n'est pas arrivé si souvent que Hollywood s'impose. Notons qu'aucune des sept dernières sorties en salles que j'ai évoquées ne défend (ou a minima ne porte) les couleurs de ce brave oncle Sam. C'est fou: la plus récente a été écrite après une sortie ciné du 24 juillet. Cela ne signifie pas forcément que la bannière étoilée est en berne. L'avenir le précisera quand j'aurais enfin fait et présenté mes comptes. Les vôtres sont plus avancés ? Vous restez bien sûr libres de le signaler...

Fragiles

Elles sont mexicaines et m'ont offert l'une de mes plus belles émotions récentes au cinéma. Leurs noms ? Darana Álvarez et Rocio Guzmàn. Réunies dans Chicas tristes, elles incarnent La Maestra et Paula, amies et partenaires dans un club de natation dont les meilleurs éléments disputeront bientôt une grande compétition, au Brésil. Oui, mais voilà...

Cette mécanique se grippe lorsqu'un imprévu vient percuter la relation sororale - quasi-fusionnelle - qu'entretiennent les deux adolescentes. Comme deux filles de leur époque, les copines vérifient sur ChatGPT que ce que l'une d'elles révèle avoir subi est d'une gravité certaine. Évidemment, je ne vous dirai pas ce dont il s'agit - vous pourrez deviner. Je note au passage que Chicas tristes a été réalisé par une femme. S'agissant de son premier long, il lance sa carrière sur de bonnes bases. D'après moi, ce n'est pas un détail anodin: le regard porté sur la vie ordinaire de deux gamines échappe au male gaze si souvent dominant dans le cinéma d'hier et même d'aujourd'hui. Une "fraîcheur" bienvenue et liée, comme je l'ai dit, au talent de deux jeunes actrices admirables. La production, quant à elle, a obtenu le soutien d'un collectif artistique.

Tout cela est encore sublimé par des images superbes, quelques idées de mise en scène des plus astucieuses et un excellent accompagnement sonore, fait à la fois de moments de silences et d'envolées lyriques. Émotions garanties, d'autant que le sujet est traité avec une sobriété remarquable. Nous parle-t-on du Mexique de 2026 ? Ce n'est pas exclu. Jugée omniprésente dans ce pays, la violence  s'exprime ici de manière plus diffuse. Avec un point commun avec mon film d'avant-hier: le poids insupportable des non-dits. Les rares informations qui filtrent parfois s'expriment presque toujours mezza voce. Cela fait de Chicas tristes autre chose qu'un film-brûlot: un opus concentré sur ses deux héroïnes. Sa conclusion nous invite à regarder vers le haut, non sans une touche de poésie. C'est ainsi que l'on peut croire à une réconciliation possible...

Chicas tristes
Film hispano-mexicain de Fernanda Tovar / 2026
Une bien jolie fin de troisième trimestre ! Porteuses d'une thématique ultra-sensible, la relation et l'interaction des deux filles a su me toucher et m'a à vrai dire rappelé celle de Virgin suicides (en moins tragique). Remontant le film de mes archives, je ne trouve que Ginger & Rosa comme autre film entier consacré à deux personnages d'adolescentes. Vos conseils sont donc les bienvenus. En Amérique du Sud et/ou ailleurs.

Un si long silence

C'est une victoire incontestable: c'est avec plus de 58% des suffrages que José Antonio Kast a remporté le second tour de la présidentielle chilienne en décembre dernier. Trente-cinq ans après la fin du régime dictatorial d'Augusto Pinochet, l'extrême-droite a donc repris le pouvoir. Il n'est pas inutile de se souvenir de ce contexte pour apprécier Dégel...

Sa réalisatrice le dit: "La situation au Chili constitue un énorme recul en terme de mémoire". Manuela Martelli était encore une petite fille quand, après un référendum, ses compatriotes ont contraint le despote au départ. Elle ne peut toutefois pas ignorer qu'une partie de ses crimes restera impunie. Dégel les évoque de manière détournée en remontant jusqu'à 1992 pour nous présenter Inès, une gamine brune d'une dizaine d'années - elle pourrait très bien être son alter ego. Ses père et mère étant partis à l'étranger pour bosser, l'enfant passe de longues journées hivernales dans et autour d'un hôtel appartenant à ses grands-parents. Elle a sympathisé avec une adolescente, Hannah, la seule représentante féminine d'un groupe de skieurs allemands venus dans les montagnes andines pour s'entraîner. Au bout de quelques jours, la jeune sportive disparaît, une nuit où elle avait accepté qu'Inès dorme dans sa chambre. Cette dernière a vu des choses, mais on lui fait bien vite comprendre qu'elle aurait tout intérêt à ne rien dire à la police. La loi qui s'impose encore chez elle est celle du silence. A fortiori vis-à-vis des étrangers...

Sur la base de ce que je viens d'expliquer, vous pourriez vous imaginer que le film tout entier repose principalement sur une intrigue policière. Ce n'est pas tout à fait le cas. J'ai trouvé pertinente une critique lue après ma séance, qui soulignait que la caméra ne quittait jamais Inès d'une semelle et que son véritable acharnement à retrouver Hannah dessinait en creux le portrait d'une fillette solitaire, face à des adultes peu soucieux de son bien-être (à 2-3 exceptions près). Maya O'Rourke endosse ce rôle difficile à la perfection: elle est constamment crédible. Le reste de la distribution est tout aussi convaincant, avec une mention spéciale pour Paulina Urrutia, une grand-mère d'un genre redoutable. Au-delà même du fond et du casting, Dégel m'a convaincu sur le plan formel: avec une bande musicale un tantinet crispante, il a des faux airs de film de fantômes. J'ai aimé les quelques frissons qu'il m'a procurés. Plus sobre que d'autres, il propose une conclusion relativement ouverte et n'en est dès lors que plus appréciable - avis aux amateurs du genre. Connaître le passé du Chili n'est pas indispensable pour le comprendre...

Dégel (El deshielo)
Film hispano-mexicano-chilien de Manuela Martelli / 2026
Un thriller un peu flippant dans un hôtel cerné de neige... le parallèle avec Shining est tentant, mais l'horreur plus forte du côté de Kubrick. J'ai aussi repensé à Slalom et bien apprécié cet opus, arrivé en France en étant d'abord retenu dans la sélection Un certain regard du Festival de Cannes (mais reparti bredouille). Le sujet des disparitions politiques sous Pinochet vous intéresse ? Nostalgie de la lumière mérite un détour.

Une vision africaine

Il est né en 2001 et dédie son quatrième long-métrage à son petit frère disparu. Enfant d'un père suisse et d'une mère kényane, Damien Hauser m'était inconnu jusqu'à ce que je découvre Memory of Princess Mumbi. J'ai appris l'existence de ce film un matin d'août et décidé d'aller le voir dans la journée. Un intérêt soudain, lié d'abord à son origine africaine...

Mes amis des Fiches du Cinéma comparent cette originale production aux oeuvres de Terry Gilliam ou Guy Maddin (cf. index des réalisateurs). Nous sommes projetés dans le Kenya du futur, année 2093 ou 2094. Jeune cinéaste, Kuve prépare un documentaire sur les conséquences d'un long conflit désormais terminé. Un gouvernement réactionnaire aurait conduit les hommes à rejeter toutes les technologies innovantes dont ils se servaient auparavant. L'artiste, cela dit, utilise encore l'I.A. pour ses créations. Au cours d'un casting, il rencontre une jeune femme dont il tombe amoureux. Elle devient sa muse. Ses méthodes de travail évoluent, mais ses sentiments sont menacés: la belle a connu un prince quand elle était encore un bébé et une prophétie dit qu'il réapparaîtra pour la demander en mariage, le jour où elle aura atteint ses 21 ans. Vous l'aurez compris: comme celui d'avant-hier, mon film de ce midi mélange les genres. Je l'ai trouvé à la fois étonnant et plein de poésie...

Parce qu'il est également question de tournages, il est bien sûr possible d'y voir aussi une mise en abyme de la création cinématographique. Pour prendre du plaisir, je pense que le mieux - disons le plus simple - consiste à se "laisser faire" et à embarquer dans les images sans se poser de questions immédiates sur ce qu'elles peuvent bien vouloir raconter. Memory of Princess Mumbi ne dure qu'une heure vingt, mais c'est assez pour nous offrir un voyage inédit, dans un monde étrangement familier bien que tout à fait inconnu. Et ce pour le prix d'une place de cinéma. Les acteurs improvisent beaucoup, l'auteur s'étant pour sa part "attaché à capturer, dit-il, (de) petits instants d'humanité empreints de beauté". J'imagine que sa présence directe sur le plateau comme personnage secondaire l'y aura aidé... et en tout cas, le résultat s'avère probant. Nous avons de la chance que, passé par de nombreux festivals, cet opus soit ensuite arrivé jusqu'à nous. Et dans combien de salles ? Je l'ignore. S'il est disponible dans l'une des vôtres, je vous incite à vite en profiter !

Memory of Princess Mumbi
Film suisso-kényan de Damien Hauser / 2025
Terry Gilliam, c'est Brazil, The fisher king ou encore Zero theorem. Guy Maddin ? La chambre interdite. S'il est vrai que le jeune réalisateur présenté aujourd'hui marche dans leurs pas, c'est plutôt prometteur. Pourrons-nous dès lors voir ses trois premiers longs-métrages ? Pas sûr. J'essayerai quant à moi d'au moins ne pas trop vite oublier son nom. Pour d'autres "évasions africaines", voyez Yeleen, Inland ou Soumsoum !

Fous alliés

Vous le savez aussi bien que moi, je pense: le cinéma a vraiment le chic pour nous présenter des criminels sous un jour favorable. Mon "héros" d'aujourd'hui s'appelle Anker, il est danois et il est resté QUINZE ANS derrière les barreaux. Il retrouve alors son frère Manfred, un brave type censé le conduire là où il a planqué le butin d'un casse XXL. Oui, mais...

Le hic, c'est que Manfred souffre d'un trouble dissociatif de l'identité. Concrètement, il a oublié qui il était et se prend pour John Lennon ! Autant vous le dire: le pitch de The last Viking m'avait laissé imaginé que j'aurai affaire à une comédie loufoque, voire tout à fait absurde. Vérification faite, c'est bien le cas, mais il y a également autre chose derrière la bouffonnerie apparente de ce drôle de film venu du Nord. Avant même de réfléchir aux conséquences, il est tout à fait probable que vous vous interrogiez sur les causes du mal qui affecte Manfred. Croyez-moi: sur ce point, il n'y a franchement aucune raison de rigoler. Anker, lui, sait un peu à quoi s'en tenir, mais le comprend assez tard. Comme nous, finalement, car au-delà de la pochade et de l'intrigue policière, c'est très probablement le véritable sujet du long-métrage. Les amateurs de mélange des genres apprécieront, sans aucun doute. N'attendez SURTOUT PAS du scénario quoi que ce soit de vraisemblable !

Un indice pour la suite ? Il n'y a pas qu'un seul fou dans cette histoire. Cela dit, le film repose principalement sur les épaules d'un comédien relativement inattendu dans ce registre: le talentueux Mads Mikkelsen. Attendu prochainement chez Martin Scorsese, l'ancien danseur émérite s'est offert un retour au pays revigorant. Et il y a mis tout son coeur ! Donc, si The last Viking, d'abord conçu pour faire rire, fait aussi frémir et pleurer, c'est principalement à lui qu'on doit ces émotions combinées. Cela dit, attention: moins connus, les autres acteurs ne déméritent pas. Bilan positif: j'ai passé un assez agréable moment en leur compagnie. Sur le plan formel, j'ai apprécié le décor naturel du film et sa musique originale (surtout celle du générique de fin). Autres caractéristiques étonnantes: une introduction et un épilogue réalisés en animation. Certains voient dès lors cet opus comme un conte - ce n'est pas idiot. J'insiste: il est clair que tout cela reste le plus souvent éloigné du réel...

The last Viking (Den sidste Viking)
Film suédo-danois d'Anders Thomas Jensen / 2025
Oh ! Je n'avais plus revu Mads Mikkelsen depuis le dernier Indiana Jones et il est avéré qu'il fait aussi de bons films dans son pays: on m'a dit d'assez bonnes choses sur Men and chicken et Drunk, par exemple. Cette fois, il se montre à son avantage dans un film qu'un critique place entre Quentin Tarantino et les frères Coen (ce qui peut être discuté). Moi, je le préfère dans Michael Kohlhaas ! Ce n'est guère comparable...

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Si d'autres avis sont susceptibles de vous intéresser...
Je vous suggère sans plus attendre de (re)lire ceux de Pascale et Dasola.

Deux fois palmés

Découvrir la Palme d'or 2026 m'a permis de "cocher une nouvelle case" de mon index récapitulatif. Je suis encore loin de les avoir toutes vues ! Cela dit, je note (avec amusement) que j'ai enfin vu l'un des deux films pour lesquels Cristian Mungiu a reçu la fameuse récompense cannoise. C'est une occasion d'évoquer l'ensemble des cinéastes palmés DEUX fois.

Cristian Mungiu n'est pas seul...
Il faudra que je voie l'autre Palme du cinéaste roumain, primé en 2007 pour Quatre mois, trois semaines, deux jours. Quatre de ses confrères ont touché le Graal deux fois, sans que je voie chacun des deux films. Des frères Dardenne, j'ai vu Rosetta (1999), mais pas L'enfant (2005). Emir Kusturica m'est familier pour Underground (1995), mais je traîne pour découvrir Papa est en voyage d'affaires (85). Et même constat avec Ken Loach: Le vent se lève (2006) devance Moi, Daniel Blake (16).

Deux réalisateurs me sont toujours étrangers...
Le hasard fait qu'il s'agit de deux Scandinaves. Le plus âgé d'entre eux est Danois et s'appelle Bille August: il avait obtenu la Palme en 1988 pour Pelle le conquérant et en 1992 pour Les meilleures intentions. Autre doublé, le plus récent après celui de Mungiu: les Palmes reçues par le Suédois Ruben Östlund - The square (2017), puis Sans filtre (22). Je les verrai sans doute un jour, mais j'avoue qu'elles m'attirent peu. J'imagine pourtant qu'elles seront un peu plus accessibles que d'autres...

Avec d'autres cinéastes, je suis "à jour de Palmes"...
Ils sont trois ! Le premier à avoir fait coup double à Cannes n'est autre que l'Américain Francis Ford Coppola, avec Conversation secrète (1974) et Apocalypse now (79). Lauréat multiple, le Japonais Shohei Imamura aura quant à lui vu passer quatorze ans entre ses deux consécrations suprêmes: La ballade de Narayama (1983) et L'anguille (97 ex-aequo). L'austère Autrichien Michael Haneke a plutôt connu, lui, deux joies rapprochées, avec Le ruban blanc (2009) et Amour (2012). Ô surprises !

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D'autres remarques à faire ?
Peut-être que, ces dernières années, plusieurs cinéastes ont été retenus en sélection officielle et auraient pu obtenir une TROISIÈME Palme d'or. Un rêve inaccessible aux femmes pour l'instant: je vous rappelle ainsi qu'elles ne sont encore que trois à en avoir décroché une. No comment !

Par ordre chronologique ET alphabétique, vous pourrez retrouver: 
► Jane Campion (ex-aequo !) pour La leçon de piano en 1993,
► Julia Ducournau pour Titane en 2021,
► Justine Triet pour Anatomie d'une chute en 2023.