Notre ami Pierrot

C'est dimanche... et je n'ai pas envie d'être trop bavard, aujourd'hui. Mon idée du jour, c'était juste de marquer le coup pour l'anniversaire d'un dénommé Richard, Pierre de son prénom, qui célèbre ses 92 ans. Voilà, c'est fait ! Oui, j'ai beaucoup d'affection pour ce vieux monsieur. Et oui, son âge très avancé y est sans aucun doute pour quelque chose !

Je me suis demandé quelle image je pourrais bien dénicher sur le Net pour illustrer cette courte chronique. Plutôt que d'utiliser un portrait récupéré sur Google Images, j'ai préféré le montrer tel qu'il apparaît dans L'homme qui a vu l'ours qui a vu l'homme, son film sorti en 2025. C'est une bonne occasion pour rappeler qu'il en a réalisé quelques-uns. J'y reviendrai peut-être, mais pas aussitôt après ce billet "d'honneur". Vous savez bien que les bonnes choses se dégustent à petites doses. J'imagine que Pierrot, qui est aussi viticulteur, serait d'accord avec moi. Je n'en dirai donc pas davantage, sauf en réponse à vos commentaires éventuels. Reprenez donc un peu de gâteau... et revenez demain midi !

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Et si vous voulez une liste de films avec Pierre Richard...

► Alexandre le bienheureux / Yves Robert / 1968,
► Le grand blond avec une chaussure noire / Yves Robert / 1972,
► Le retour du grand blond / Yves Robert / 1974,
► La course à l'échalote / Claude Zidi / 1975,
► Le jouet / Francis Veber / 1976,
► Le coup du parapluie / Gérard Oury / 1980,
► Le jumeau / Yves Robert / 1984,
► Paris pieds nus / Dominique Abel et Fiona Gordon / 2017, 
► La ch'tite famille / Dany Boon / 2018,
► Mme Mills, une voisine si parfaite / Sophie Marceau / 2018,
► Les vieux fourneaux 2 / Christophe Duthuron / 2022,
► Astérix et Obélix - L'Empire du milieu / Guillaume Canet / 2023,
► L'homme qui a vu l'ours qui a vu l'homme / Pierre Richard / 2025.

La marche avant

Yalla ! Je vous emmène aujourd'hui sur l'autre rive de la Méditerranée. Ce sera l'occasion de rencontrer Alyssa et Mehdi, deux jeunes Tunisiens. Lui est plutôt réservé, elle un peu exubérante, et ils sont bons amis. Parce que Mehdi a un talent pour le dessin, Alyssa l'inscrit à un concours organisé par un consulat allemand, mais... sans lui en avoir parlé avant.

Je vais être honnête: D'où vient le vent a d'abord titillé ma curiosité grâce à ce beau titre et sa nationalité. Qu'une jeune femme l'ait réalisé ne pouvait que m'inciter encore à vite le découvrir sur grand écran. Aucune déception: ce road movie n'est pas parfait, mais a assez d'atouts pour vous permettre de passer un moment avec ses deux personnages. Notons que nous suivons un mouvement impulsé par la fille: une fois qu'elle a fini par avouer sa petite combine au garçon, leur joyeux duo s'embarque dans un périple entre Tunis et Djerba (soit 500 kilomètres) pour présenter une oeuvre lors d'une première étape de présélection. Comment procède-t-il ? Et quelles seront les conséquences de ce choix aventureux ? Là-dessus, c'est bien entendu le film qui vous répondra. J'ajoute que je l'ai trouvé lucide, poétique et charmant: coup de coeur !

La réalisatrice nous parle également de son pays, en ayant l'intelligence de rester assez loin d'un brûlot militant trop "chargé". Il se trouve même qu'à l'inverse, elle s'autorise quelques échappées purement imaginaires. Quelques incrustations numériques parsèment dès lors le long-métrage jusqu'à sa conclusion et, même si elles ne sont pas toutes aussi belles qu'on pourrait l'espérer, elles sont inattendues - une originalité louable. D'une certaine façon, D'où vient le vent nous invite à un joli voyage dans une Tunisie méconnue, mais aussi en nous-mêmes, chacun de nous ayant forcément sa propre vision de cette destination (pas si lointaine). Oui, encore une fois, le cinéma nous ouvre une fenêtre sur le monde. J'ai certes lu quelques critiques qui suggéraient que sa réalité complexe avait ici été lissée afin de complaire à un public occidental... mouais. Franchement, je n'ai pas eu le sentiment de voir un banal produit édulcoré. Plutôt les premiers pas habiles d'une cinéaste. Une promesse !

D'où vient le vent (وين ياخذنا الريح - Wine yekhedhan errih)
Film (franco-qataro-)tunisien d'Amel Guelatty / 2026
Accorder une note aussi généreuse à ce long-métrage venu d'Afrique symbolise mon intérêt constant pour le cinéma de ce grand continent. J'aimerais que ses jeunesses soient mieux entendues sous nos latitudes européennes. Je me souviens alors de la claque Les enfants rouges. Plus récemment et en Tunisie toujours, j'ai bien aimé Promis le ciel. Constat: avant mon film de ce jour, j'avais surtout pu voir... des drames.

Les mots d'Álvaro

Vous en souviendriez-vous ? Au mois d'avril, j'avais évoqué quatre films vus et appréciés dans le cadre du 13ème Festival Ojoloco, à Grenoble. L'un d'entre eux - La fille condor - doit arriver dans les salles françaises mercredi prochain. Le réalisateur, Álvaro Olmos Torrico, n'a que 43 ans. Il est venu en Isère fin mars pour présenter son film. En voici une trace !

Mais d'abord, bref rappel: La fille condor retrace les vies (parallèles ?) d'une fille et de sa mère, accoucheuses dans les montagnes boliviennes. D'une grande beauté plastique, il montre à quel point le peuple local reste ancré dans ses traditions ancestrales et pourquoi les jeunes peuvent s'en trouver frustrés. Un sujet plutôt "ordinaire", mais traité avec pondération et un regard affirmé. Disons-le: oui, ce film est beau !

Une première intention visuelle ?
"Au début, l'idée était plutôt de présenter un travail photographique empreint de poésie, avec des plans très soignés, afin de faire ressortir la texture des maisons, des intérieurs et des alentours. Cela permettait également de souligner le contraste entre les villes et les montagnes".

À l'origine, l'idée d'un documentaire
"Je voulais d'abord en tourner un dans les montagnes", révèle Álvaro. Finalement, et grâce à sa compagne et à d'autres producteurs, il a pu rencontrer plusieurs accoucheuses et s'est intéressé à leurs histoires. Après sa "carrière", et bien qu'encore présentée à lui comme une femme compétente, l'une d'entre elles vivait "dans un état de quasi-mendicité". Un autre parlait uniquement le quechua. Le cinéaste a pu échanger avec des associations, ce qui a visiblement alimenté son futur scénario. "C'est donc plutôt le récit qui est venu vers moi que le contraire", dit-il.

 

Un métier en danger  ?
Le réalisateur l'affirme: "Oui, le métier d'accoucheuse (de doula, dit-on) est en train de disparaître". Il ajoute que ce n'est pas seulement du fait des médecins spécialisés ou même du système médical institutionnel. "Je ne crois d'ailleurs pas qu'il y ait une véritable alliance entre le corps médical et les responsables politiques du pays. Les médecins diplômés sont rejetés à certains endroits, tandis qu'à d'autres, des coopérations existent". En parallèle, l'exode rural contribuerait aussi à la diminution du nombre des accoucheuses, qui ne sont pas aptes à exercer en ville. Et, autre écueil, "des régions sont investies par les églises évangélistes, souvent américaines, qui considèrent les traditions comme une forme de péché. On dirait leurs fidèles tout droit sortis de chez McDonald's !". Le cinéaste n'est pas fataliste, mais se montre plutôt lucide. Il constate qu'"énormément de jeunes ont migré vers les grandes zones urbaines avec un a priori un peu idéalisé sur ce qu'elles pouvaient être". Triste...

Le symbole du condor
Confirmation du réalisateur: "Il y a bien dans mon film une métaphore relative à la vie de cet oiseau". Il explique que les légendes locales voient l'animal voler en haut des montagnes et se jeter des sommets quand il estime ne plus avoir de réelle utilité, au moment de sa mort. Cette mort n'étant peut-être au fond que... le début d'un autre chemin.

L'idée d'un perpétuel retour
"Dans le film, l'un des personnages dit que ceux qui s'en vont reviennent toujours. Nous sommes placés dans une relation temporelle cyclique". Sans forcément y adhérer, Álvaro voulait montrer cette idée à l'écran. Le scénario évoque aussi un retour (un peu tardif ?) vers une existence traditionnelle et les racines d'une famille. "Pas forcément une démarche physique, souligne le cinéaste. Cela peut passer par la reconnaissance, la compréhension ou juste le fait de se déconnecter de son lieu actuel". Lui a ainsi tourné sur une terre dont sa famille est elle aussi originaire. "Cela m'a d'ailleurs procuré un sentiment d'appartenance assez fort. L'impression d'être connecté avec ce que nous appelons la Pachamama. Peut-être que le film représente une forme d'espoir. Son message principal serait que tout ce qui meurt va renaître d'une autre manière".

L'importance de la musique chicha
Álvaro se confie volontiers sur une partie de son parcours: "J'ai travaillé comme monteur dans une chaîne de télévision dédiée à cette musique. C'était l'un de mes premiers jobs et ça a été l'une des meilleures années de ma vie. J'ai ainsi pu être en contact avec de nombreux groupes. Beaucoup me disaient de venir avec eux pour faire des clips et gagner de l'argent. Je n'ai pas forcément suivi leurs conseils, mais j'ai appris énormément de choses". Le jeune homme apprécie le lien qui se noue entre les musiques folklorique et électronique. Il lui a même été utile. "En fait, ce mélange donne un côté cyberpunk à l'ensemble, estime-t-il. Cela correspondait bien à ma vision d'un passé présent dans le futur". Dès lors, même si la musique sépare d'abord les personnages, il est clair que le cinéaste n'avait nulle intention de la dénigrer - bien au contraire.

Le choix des comédiennes principales
Aucune n'avait encore tourné au cinéma avant sa rencontre avec Álvaro. La plus jeune des deux a été repérée comme musicienne... sur Tik Tok ! "Avec le temps, ses vidéos ont même gagné en popularité. Sa famille trouvait notre démarche un peu inhabituelle, mais on a bien travaillé. C'était facile: l'actrice avait beaucoup de maturité et une belle forme d'intuition". Pour la femme plus âgée, il a fallu réaliser un casting. Chose étonnante (et plutôt réjouissante): c'est parmi les profils écartés dans un premier temps que le cinéaste a fini par trouver sa perle rare. "Cette femme m'a dit qu'elle venait tout juste de prendre sa retraite. Auparavant, elle travaillait à la création de feuilletons radiophoniques dans la langue quechua. De l'or pur ! Elle était même née dans la région du film et sa grand-mère y avait été accoucheuse". Vraie belle surprise !

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Une conclusion toute personnelle...
Vous avez dû le remarquer: je vois très peu de films en avant-première. Mes "sources" ? Les Fiches du Cinéma et quelques festivals - ça suffit. Voir un blockbuster lambda avant tout le monde ne m'intéresse guère. J'espère, cela dit, que vous aurez l'occasion d'apprécier La fille condor.

Cyberattaques

J'ai un souci: je ne sais pas trop quoi vous raconter sur Mars Express. Incontestablement, ce film français d'animation a reçu un bon accueil auprès de ceux qui l'ont vu au cinéma, ainsi que des retours presse élogieux. C'est peut-être parce qu'il s'agit d'une opus de science-fiction que je suis resté (un tantinet) en marge du plaisir attendu. Dommage...

Nous sommes au tout début du 23ème siècle, sur la planète rouge. Largement colonisée par les humains, notre "voisine" de système solaire abrite aussi toutes sortes de robots, certains étant anthropomorphes. Par principe, ils doivent respecter les lois d'Asimov, mais des activistes s'agitent pour leur permettre de disposer de leur propre libre-arbitre. Une chose est avérée: les technologies liées à l'intelligence artificielle sont désormais omniprésentes, pour le meilleur... comme pour le pire. L'intrigue nous embarque dans les pas de la détective privée Aline Ruby et de feu son coéquipier Carlos Ribera, devenu une machine savante. Après avoir dû relâcher une hackeuse, ils enquêtent sur une étudiante disparue, réputée avoir une bonne maîtrise des outils cybernétiques. Bon... tout cela, en dépit d'une originalité certaine et de 2-3 scènes d'action plutôt efficaces, m'a laissé un tantinet indifférent. L'animation est fluide et le scénario bien écrit, cela dit. Les amateurs apprécieront !

Mars Express
Film français de Jérémie Périn / 2023
Je fais la part des choses et mets une note correcte: les réelles qualités de ce premier film n'ont pas su me convaincre, mais c'est personnel. Une conclusion possible (personnelle aussi): la SF et moi, ça fait deux. Dans le registre futuro-policier, je reste sur le classique Blade runner. J'irai également sans nul doute voir le troisième volet de Dune à la fin de l'année, mais c'est un autre genre. Des suggestions ? Je vous écoute !

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Si jamais vous cherchiez d'autres avis...
Je vous conseille d'aller lire Dasola, Princécranoir et "L'oeil sur l'écran".

Coeurs contraints

J'avais enchaîné toute une flopée de films des plus contemporains quand, comme souvent en pareil cas, j'ai soudain eu envie de revenir vers un cinéma plus ancien. J'ai alors choisi de me tourner vers le Japon pour découvrir enfin le travail de réalisatrice de Kinuyo Tanaka, actrice multiple passée un temps de l'autre côté de la caméra. J'y reviendrai...

Aujourd'hui, pour démarrer, une chronique courte sur le premier film qu'elle a tourné comme cinéaste, avec le soutien d'ailleurs d'un maître qu'elle connaissait bien, Mikio Naruse: Lettre d'amour. Moins de dix ans après les deux bombes atomiques et la reddition définitive de l'armée impériale, cette petite merveille adopte presque le style néoréaliste italien pour nous raconter la vie de Reikichi, un homme modeste revenu du front, hébergé par son jeune frère et s'acharnant à retrouver l'élue de son coeur. Cet homme instruit et tourmenté n'a guère d'autre choix que d'exercer un drôle de boulot: celui de rédacteur secret de lettres enflammées (et en général opportunistes) pour le compte de Japonaises souhaitant retrouver les G. I. américains qu'elles avaient pu fréquenter. Puis, dans sa seconde partie, le film se tourne vers Michiko, cet amour qui n'avait pas été oublié, au contraire, mais qu'on imaginait perdu. Stop ! En révéler davantage serait trahir la grande beauté de ce film complexe comme le sont souvent la nature et les sentiments humains. Une certitude: je l'ai beaucoup aimé... et d'autres Tanaka suivront donc.

Lettre d'amour (恋文 - Koibumi) 
Film japonais de Kinuyo Tanaka / 1953
Quatre étoiles, à ce stade, dans l'idée que certains des cinq films suivants de la cinéaste sauront me toucher encore davantage. À voir. Disons-le: j'ai réellement une profonde admiration pour cette école nippone de l'après-guerre. Je ne regrette rien de ma jeunesse (1946) pourrait être un très digne premier représentant. Voyage à Tokyo m'apparaît une autre grande référence - sortie courant 1953, elle aussi !

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Pour conclure, un bon plan...
Ce film et les cinq autres sont en ligne sur Arte.tv jusqu'au 5 septembre.

Et enfin, quelques liens épars...
Je vous propose de retrouver le film du jour chez Pascale, Strum et Lui.

Un garçon seul

Le cadre objectivement paradisiaque d'une plage landaise sert de décor naturel au film de Stéphane Demoustier sorti début juillet: La chaleur. Son personnage principal est un ado de 17 ans, prénommé Marouane. Avec lui, en vacances, ses parents, son frère et sa soeur - il est l'aîné. Cela ressemble presque à un rêve, mais Marouane est comme ailleurs...

C'est à un garçon d'emblée un peu détaché du groupe qu'on a affaire. Marouane est en T-shirt. Il refuse toujours de se baigner avec les autres. L'intérêt qu'il prête à la conversation (très orientée sexe) d'un copain demeure très relatif. Et puis, tout à coup, la vie de Marouane bascule. La dernière soirée, il fait quelque chose de grave. D'irréparable, même. Je n'en dirai pas plus ! Adaptation d'un roman éponyme, La chaleur impose une ambiance alanguie et pourtant un suspense quasi-constant. Qu'arrivera-t-il en ce temps de congés qui, en fait, se prolonge un peu alors même que le protagoniste voudrait fuir ? À vous de le découvrir. Moi ? J'ai trouvé bien sentis les nombreux thèmes que le film aborde frontalement, mais à bas bruit. Il parvient facilement à nous intéresser aux tourments de Marouane... et, dès lors, à nous les faire partager. Pour être en empathie avec lui peut-être, mais sans nous y contraindre. Le jeune homme lui-même paraît ne pas savoir que faire. Et que penser.

Tout ne m'a ni plu ni intéressé dans cette histoire, mais j'y ai accroché avec un plaisir certain. J'ai aimé que la caméra suive un personnage unique, tout en faisant vivre son environnement avec plusieurs autres. Serait-ce grâce à son origine littéraire ? Le scénario m'a paru bien écrit. J'ai tout particulièrement apprécié cette façon de concentrer l'action dans un seul lieu, 36 heures durant - un dispositif des plus immersifs. L'idée que la plupart des protagonistes restent sur place plus longtemps que prévu du fait de leur décision renforce l'impression d'une fatalité possible (et ne reposant donc pas juste sur un pur procédé de cinéma). Je dirais donc que La chaleur est un film intelligent, dans le droit fil des précédents longs-métrages du réalisateur - bien que d'un genre différent. Qu'il soit sorti par temps de canicule est peut-être un hasard calculé, oui, mais si tel est le cas, je trouve aussi cela plutôt astucieux. Les images en appellent à nos sensations, plus encore me semble-t-il qu'à notre réflexion et compréhension de ce qu'elles montrent (ou pas). Bref... je suis sans doute un peu alambiqué. Et j'insiste donc: allez voir !

La chaleur
Film français de Stéphane Demoustier / 2026
Rappel: le précédent opus du cinéaste, L'inconnu de la Grande Arche, avait été nommé huit fois aux César, en février. Je ne serai pas surpris que ce "petit dernier" soit en lice lors de l'édition 2027. Wait and see. J'aimerais en tout cas l'inscrire dans un parcours cohérent et l'y replacer en parallèle avec deux autres films du même auteur - Borgo et La fille au bracelet. Pour l'écho sur la question de la responsabilité individuelle.

L'amour à mort

En France, nous comptons le nombre d'entrées. Pour mesurer la réussite des films, le box-office américain, lui, retient davantage les sommes qu'ils ont pu rapporter dans le monde. Tout premier long d'un vidéaste découvert sur Youtube, Obsession apparaît comme un vrai phénomène. Oui: 750.000 dollars de budget et déjà près de 475 millions accumulés...

On en parle déjà comme du film le plus rentable de tous les temps. C'est peut-être même ce qui m'a permis de découvrir son existence. Bref... j'étais aussi intrigué par le pitch. Bear est un garçon timide amoureux d'une de ses collègues de travail, Nikki. Il ne lui a rien dit. Frustré, il découvre par hasard qu'un commerçant proche de chez lui peut lui vendre une pseudo-branche de peuplier, qu'il lui faudrait casser pour voir exaucé son voeu le plus cher. Le jeune homme n'hésite guère. D'indifférente à son charme, Nikki devient plus qu'ardente: passionnée. Et c'est de cette façon que, pour Bear, de gros ennuis commencent ! Autant vous le dire: Obsession s'avère aussitôt d'une tension extrême. Déconseillé aux moins de 16 ans, il s'agit sans doute du film d'épouvante le plus intense que j'ai croisé sur mon long parcours "cinéphilique" jusqu'à aujourd'hui. Je m'étais imaginé une angoisse allant crescendo. C'est le cas, mais, parfois, la violence explose ! Et alors, le sang coule...

J'ai essayé de ne rien vous montrer d'explicite, mais je tiens à indiquer que le réalisateur, lui, n'a pas eu la même prévenance à votre égard. Cela dit, il a aussi fait un travail remarquable, avec des plans nocturnes particulièrement flippants, notamment, en créant une ambiance sonore parfaitement adaptée à son propos (y compris lors des rares silences). Obsession est un film de genre sans réelle fausse note, à l'efficacité démultipliée sur un grand écran de cinéma. C'est également un film d'acteurs, à l'évidence. Un ami qui l'a vu avec moi - coucou, Bastien ! - imagine déjà les studios s'arracher Inde Navarrette, l'actrice principale. Michael Johnston est bon, mais plus effacé: son rôle l'impose, bien sûr. Une mention aussi pour Megan Lawless et Cooper Tomlison, en victimes collatérales. Les découvrir tous dans cette histoire terrifiante et funeste s'apparente difficilement à un moment de plaisir, mais je suis content de l'avoir vécu. Avant certes d'en revenir à un registre moins hardcore...

Obsession
Film américain de Curry Barker / 2025
L'oeuvre première d'un cinéaste de 26 ans, qui s'est désormais lancé dans une nouvelle version du classique Massacre à la tronçonneuse. J'espère que ses producteurs ne le brideront pas - ou pas trop vite. Lointains, mes derniers frissons de cinéma dataient de Les autres, film sépulcral sorti en 2001 qu'il me faudra enfin chroniquer (et donc revoir). Pour avoir peur, j'aime le cinéma... de mon âge: voir Carrie, Suspiria...

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Et pour revenir au temps présent...
Je vais conclure en vous précisant qu'hier, le film présenté aujourd'hui avait déjà attiré plus de 1,6 million de spectateurs dans les salles françaises, à la douzième place du classement provisoire pour 2026. Parmi tous ces courageux, il y avait Pascale, qui en a brièvement parlé !

Bob (ou plutôt Marc)

Vous (re)connaissez le type sur la photo ? Il s'appelait Marc Messier. C'était un Canadien du Québec. J'en parle au passé parce qu'il est mort début juillet - le 7 pour être plus précis - à 78 ans. C'est sur Facebook que j'ai appris la triste nouvelle, grâce à une page dédiée au hockey. C'est dans le rôle de Bob, un joueur vétéran, que j'avais découvert Marc.

Cela m'a donné l'idée de cette chronique, en simple hommage à un gars méconnu en France, mais qui semblait très populaire dans son pays natal... ou disons au moins auprès de ses compatriotes francophones. Combien de fois vais-je regretter encore que si peu de films québécois parviennent jusqu'à nous, en France ou même chez nos voisins et amis européens parlant la même langue ? On connaîtrait d'autres artistes comme Marc et ce serait bien. Je l'avais adoré dans la saga Les boys ! Évidemment, des comédies sur le hockey, c'est plutôt "spécifique", oui...

Je n'ai pas forcément une idée très précise de l'étendue du registre dramatique de Marc Messier - euphémisme ! J'ai ri face au discours proposé à ses coéquipiers de cinéma, qui faisait de lui le chantre idéal de la mental toughness (ou en fait de la dureté du mental, bien sûr). C'est une qualité indispensable pour les combats sur la glace, il paraît. Peut-être aussi qu'elle peut servir face à la disparition de nos idoles. Allez savoir... peut-être que je le comprendrai en voyant d'autres films. Retourner fouiller du côté du Québec serait sans doute une bonne idée !

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Je vous propose de garder le sourire...
Dans la bande à Marc Messier, j'ai de l'affection pour un autre acteur born in Québec: Patrick Huard (alias Ti-Guy, une fois juché sur patins). J'en avais parlé dans une chronique dédiée publiée il y a déjà huit ans. Ses films, donc ? J'ai apprécié Starbuck et Guibord s'en va-t-en-guerre.

Vengeresses

Oui, j'ai vu tous les films du duo Benoît Delépine - Gustave Kervern. L'arrivée de Je ne me laisserai plus faire sur Arte m'avait un peu surpris dans la mesure où, pour cette occasion, Gus signait un film sans Ben. Finalement, ce film, je l'ai regardé et j'ai alors retrouvé le ton caustique du duo, tout en jugeant avoir vu mieux précédemment. C'est pas grave !

Émilie, septuagénaire, perd son fils, ce qui est d'autant plus dramatique qu'elle n'a plus les moyens de payer le loyer de l'Ehpad où elle réside. Quand on lui réclame une somme importante, elle s'en va, en quête d'une (hypothétique) solution alternative. Tout juste a-t-elle le temps de dire au revoir à Lynda, une femme de ménage qu'elle aimait bien. Rapidement, les deux femmes se retrouvent et entament une tournée pour retrouver ceux qui leur ont fait du mal. À vous d'apprécier la suite. J'ai du mal à expliquer pourquoi, mais je n'ai donc pas été emballé. J'aime beaucoup Gustave Kervern, mais j'ai trouvé que ce téléfilm restait trop simpliste pour se montrer véritablement (im-)pertinent. C'est dommage ! Derrière Yolande Moreau et Laure Calamy, le casting impressionne de prime abord par sa diversité et ses talents conjugués, avec - entre autres - Corinne Masiero, Marie Gillain et Alison Wheeler comme têtes d'affiche féminines, Jonathan Cohen et Raphaël Quenard chez les messieurs. En réalité, on a certes affaire à quelques "sketchs" absurdes, mais c'est un peu comme si le récit manquait de liant. Bref...

Je ne me laisserai plus faire
Téléfilm français de Gustave Kervern / 2024
Je ne suivrai pas le titre et accorderai donc d'autres chances aux films signés Gustave Kervern, mais c'est un fait: je reste sur une déception. Je ne suis pas sûr qu'avec Benoît Delépine, il en aurait été autrement. J'ai très nettement préféré Louise-Michel, Mammuth et Le grand soir. Peut-être qu'une certaine "recette" est un tantinet épuisée, désormais. Le ton ne date pas d'hier et ne cache pas quelques faiblesses narratives.

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On attend la suite ?
Le prochain film de Gustave Kervern - Voilà, c'est fini - est déjà prêt. Apparemment, il ne devrait sortir au cinéma que le... 24 mars 2027. Bonus pour le réalisateur: il a obtenu le Prix Jean-Vigo. J'en reparlerai !

Et surfer encore...

La vie peut être cruelle. Elle nous impose parfois d'oublier ou de laisser partir les personnes que nous avons aimées. Il me semble important d'expliquer d'emblée que In waves est le film le plus triste que j'ai vu depuis longtemps. Bonne nouvelle: c'est également l'un des plus beaux. Il a été projeté en compétition au Festival du film d'animation d'Annecy.

Son absence au palmarès ne doit surtout pas vous dissuader de le voir ! AJ, un adolescent californien, est tombé sous le charme de Kristen. Malgré sa TRÈS GRANDE timidité, ce passionné de dessin et de skate parvient à séduire sa belle quand il accepte de vaincre ses angoisses pour apprendre le surf - elle ne pouvant guère se passer de l'océan. Quelques jours heureux passent, mais Kristen apprend brutalement qu'elle est malade: elle va dès lors devoir se battre contre le cancer. Inspiré d'une bande dessinée, elle-même tirée de l'expérience (réelle) de l'auteur AJ Dungo et donc de sa compagne, In waves est un drame véritable et une oeuvre splendide, à portée universelle. Elle a le mérite d'aborder son sujet de front, sans jamais en faire un récit larmoyant. Tout cela m'a d'ailleurs donné envie de découvrir aussi la BD originelle...

Il apparaît que le film est une réinterprétation, beaucoup plus colorée. Tout ce que j'ai pu lire autour du gros travail d'adaptation nécessaire s'est avéré tout à fait passionnant et démontre - si besoin - l'humilité avec laquelle la réalisatrice a voulu s'emparer de cette histoire intime. Sur le strict plan cinématographique, c'est une vraie réussite: les dessins m'avaient laissé dans le doute, mais l'animation est d'une beauté remarquable et émerveille, d'autant qu'elle est parfaitement fluide. Impossible, je crois, de ne pas être ému par ce petit bijou graphique. L'original, reparti lui aussi bredouille de l'édition 2022 du Festival BD d’Angoulême, peut y gagner une nouvelle vie, tout comme son héroïne. J'insiste: vous comprendrez en le voyant que In waves existe en fait parce que la vraie Kristen l'avait voulu, permettant à son compagnon d'exprimer ses sentiments et donc de ressentir son chagrin "autrement". Résultat: derrière la grande tristesse, il y a aussi beaucoup de douceur !

In waves
Film français de Phuong Mai Nguyen / 2026
La petite demi-étoile supplémentaire pour appuyer le coup de coeur ! Je trouve touchant que ce récit masculin ait été repris par une femme. Même dans tout le cinéma d'animation mondial, j'ai vu peu de films équivalents. Le grand océan m'a toutefois fait repenser à La tortue rouge, qui est d'ailleurs aussi un film  "binational" (belge et japonais). Maintenant, je voudrais revoir Love story - et c'est une autre histoire...

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Et vous, envie de vous jeter à l'eau ?
Si cela vous tente, vous pourrez le faire aussi en compagnie de Pascale.