Et la vie continue...

Ariane Ascaride et Marilou Aussilloux que vous pourrez retrouver aussi dans le dernier Robert Guédiguian, Bérénice Béjo, Thomas Scimeca, Zinedine Soualem, quelques autres et un petit groupe d'enfants: il y a du beau monde dans Sous le tapis, un film passé relativement inaperçu. 143 copies et un total de 61.628 spectateurs dans les salles... c'est peu !

Je citerai les Fiches du Cinéma: le film "aborde le thème du deuil parfois avec originalité et poésie, parfois en tombant dans les clichés des comédies familiales". Ce double constat m'apparaît assez juste. C'est l'été ou ça y ressemble. Odile attend ses enfants et petits-enfants pour fêter son anniversaire. Jean, son mari, est parti dans leur chambre afin de lui rapporter de quoi recoudre le bouton qui manque à sa veste. Oui mais voilà... le brave homme est victime d'une attaque cardiaque. Pile au moment où elle le retrouve mort, Odile entend les siens arriver. Elle décide de faire comme si une dispute avait opposé les deux époux et prétend que le bon grand-père a temporairement quitté la demeure familiale. Depuis ce pitch improbable, Sous le tapis tricote une intrigue entre deux eaux, étonnante dans sa progression, mais pas aussi triste que j'avais pu l'imaginer - le récit avance sous une belle lumière d'été. Quelle étrange histoire ! C'est aussi, je pense, celle des réconciliations possibles entre des proches qui, parfois, peinent à bien se comprendre. Reste l'espoir. Et rien ne nous interdira de croire en un avenir meilleur...

Sous le tapis
Film français de Camille Japy / 2023
La tribu présentée ici est plus soudée que celle de Fête de famille. Explorer le deuil avec elle n'est donc pas si difficile. On peut le faire grâce à d'autres films: Les revenants ou Valley of love, par exemple. Récemment, j'ai vu Mon gâteau préféré... et c'en est un thème central. Un sujet que l'humanité a donc en partage, ce que montrent des opus comme La chambre du fils, Les secrets des autres, Vers l'autre rive...

Se souvenir encore

Il n'est pas nécessaire de remonter loin pour retrouver la trace d'un film dont j'ai parlé, consacré à la Première Guerre mondiale. Un petit retour en arrière suffit pour relire ma première chronique du mois et mon avis sur Justin le juste. Ce mercredi, nous pouvons commémorer l'armistice. Une belle occasion de penser à ce que le cinéma nous raconte de 14-18.

Pour info, il existe une page Wikipédia sur le sujet, qui m'est apparue assez complète. Elle m'aura en tout cas permis de vite faire un point précis sur ce que j'avais déjà vu (et ce qui m'avait marqué) ou non. Aujourd'hui, je ne prétends nullement à l'exhaustivité, mais je reviens sur quelques films intéressants à mes yeux pour se souvenir encore. Cheval de guerre est également un conte, dont le personnage principal est un équidé - il permet à Steven Spielberg de parler à tout le monde. Cet idéalisme, on le trouve en France dans Joyeux Noël, par exemple. D'autres films sont bien plus violents, tels que Capitaine Conan (photo). Dépassant sa dimension collective, certains viennent illustrer l'absurdité de la guerre auprès d'individus sacrifiés (je pense notamment à 1917). Loin, très loin de l'Europe, le septième art nous rappelle que le conflit était bien mondial. Je l'ai mieux compris devant Gallipoli et Mosquito. On peut dire sans se tromper que la guerre a toujours plusieurs visages !

Sur le front ou non, il existe aussi des classiques pour nous le rappeler. La grande illusion reste considéré comme l'un des meilleurs films français. Pour avoir osé aborder le thème de l'injustice des tribunaux militaires, Les sentiers de la gloire fut censuré dans notre beau pays. J'ai adoré L'odyssée de l'African Queen et son duo Hepburn-Bogart. Désormais, au-delà du seul fracas des armes, j'apprécie que le cinéma évoque les vies de l'arrière, comme dans Le déserteur par exemple. L'espoir ténu d'une femme de voir un jour revenir l'homme qu'elle aime est parfaitement illustré dans Un long dimanche de fiançailles (photo). Personnellement, j'ai aussi beaucoup d'admiration pour Les gardiennes et je défends toujours un coup de coeur pour L'odeur de la mandarine. Vous pourrez toutefois noter que mon film préféré sur la Grande Guerre demeure La vie et rien d'autre, une oeuvre splendide et essentielle pour entretenir la mémoire de ceux dont on n'a pas retrouvé le corps. Je recommande aussi La chambre des officiers et Les fragments d'Antonin pour mieux comprendre la douleur... de ceux qui ont survécu.

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En conclusion, un tout dernier mot...
J'aurais pu en citer d'autres, dont Le roi de coeur et Au-revoir là-haut. J'imagine que j'en verrai encore, comme Les ailes, tout premier Oscar hollywoodien, ou le désormais cultissime Johnny s'en-va-t-en guerre. Quant à mon idéal de paix, je tiens à vous dire qu'il ne se construit pas qu'au cinéma. Une fois n'est pas coutume: je terminerai sur une note littéraire en vous recommandant Derrière la colline, Les lieux communs et De secrètes injustices. Des livres du romancier belge Xavier Hanotte qui peuvent aussi n'être que le début d'une liste beaucoup plus longue...

Renversant !

Il est reparti du dernier Festival de Cannes honoré d'un Prix spécial remis par le jury de la sélection Un certain regard - c'était le 22 mai. Dans la foulée, en juin, il a glané deux autres prestigieuses récompenses à Annecy: le Prix du jury et celui du public. Le corset ? Une preuve supplémentaire que la France est un pays-phare du cinéma d'animation !

Le scénario nous transporte sur un territoire rural que le réalisateur habitait enfant: la Beauce, une grande région particulièrement fertile située au sud-ouest de Paris. Nous y rencontrons Christophe, un garçon d'une douzaine d'années, deuxième des trois enfants d'un couple d'agriculteurs. Rien d'anormal a priori, si ce n'est une fâcheuse tendance à incliner son corps sans trop y prêter attention, au point de se vautrer et/ou de provoquer des accidents. Or, c'est justement après l'un d'eux qu'un docteur demande à ce que Christophe porte un appareillage orthopédique, censé redresser sa colonne vertébrale et le débarrasser du même coup d'un handicap sévère. Bon... je ne suis pas convaincu que, présenté ainsi, le film puisse vous attirer. Ce serait dommage ! D'après moi, il a tout ce qu'il faut pour plaire aux petits ET aux grands...

J'ai d'ailleurs vu Le corset en avant-première, trois jours avant sa sortie officielle, avec un copain et son fils du même âge que le personnage. Réactions unanimes à la sortie: il nous a bel et bien plu à tous les trois. En interview, le réalisateur a expliqué qu'il était lui-même "corseté" depuis l'enfance et aussi souligné: '"Une bonne partie de ma famille évolue dans le milieu agricole". Son travail est tout à fait admirable. J'ai trouvé très beaux ses dessins à l'aquarelle et à l'encre de Chine. Même chose pour les choix musicaux, notamment, avec un tube éternel de Stéphanie de Monaco qu'il relie... au Requiem de Gabriel Fauré. Audacieux, le film ouvre aussi en grand les portes de notre imaginaire grâce à une idée insolite: son héros serait doté d'un super-pouvoir renversant - n'insistez pas: je ne dirai pas un mot de plus à ce sujet. Devant tant de bonnes choses, je n'ai pas vu l'heure et demie passer. Après la projo, il y avait beaucoup de sourires sur le visage des enfants !

Le corset
Film français de Louis Clichy / 2026
Le réalisateur signe ici son tout premier projet cinéma 100% personnel. Parmi ses producteurs, Alexandre Astier, son partenaire sur deux Astérix animés - Le domaine des dieux et Le secret de la potion magique. D'une manière générale, il semble bien que la ruralité soit "à la mode" au cinéma (revoir Un grand raccourci, Vingt dieux ou Petit paysan). Qu'elle éveille des inspirations si variées est foncièrement intéressant...

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D'autres penchants pour cet opus ?
Il apparaît en tout cas que Pascale ait pour lui une certaine inclinaison. On peut noter que c'est également le cas de Dasola et de Princécranoir !

Hier, Paris et Nathalie...

Nous sommes nombreux, je crois, à nous être sentis tristes le 17 avril dernier, lorsque les médias ont annoncé la disparition de Nathalie Baye. Je l'ai revue dans La balance. Elle y incarnait une jeune prostituée amoureuse d'un type un peu louche dont la police a fait son indicateur privilégié. Le rôle lui valut de recevoir son troisième César... consécutif.

J'étais bien trop jeune pour voir ce film au cinéma, mais j'ai le souvenir d'en avoir eu écho dans cette France du début des années Mitterrand. Belle réussite: il s'était hissé jusqu'à la cinquième place du box-office national, avec presque 4,2 millions d'entrées. Un succès lié au quartier de Belleville, 20ème arrondissement de Paris, le théâtre des opérations. C'est là que les flics débarquent en nombre un matin, après qu'une autre de leurs taupes s'est fait descendre en pleine rue. Une unité particulière entend désormais être la première à dénicher et à arrêter un parrain jusqu'alors insaisissable. Que dire ? Sur cette base, on a droit à un défilé des vedettes de l'époque: on retrouve Philippe Léotard, Richard Berry, Christophe Malavoy, Tchéky Karyo ou encore Maurice Ronet - ce dernier ayant permis, peu avant de mourir, de convaincre les producteurs. Prestigieux, ce casting fait de La balance un film qui vaut le coup d'oeil. Il faut toutefois admettre qu'il accuse quelque peu le poids des années. De ce fait, l'appréhender comme le témoignage d'une certaine époque n'est pas le trahir. Annoncé en 2013, son remake n'a jamais été tourné...

La balance
Film français de Bob Swaim / 1982
Wikipédia compare ce film avec Le marginal et Tchao pantin, au motif qu'il montre un Paris qui n'existe plus sous cette forme aujourd'hui. Admettons et ajoutons Marche à l'ombre à la liste, tant qu'à faire. L'aspect policier passera alors au second plan: rien de gênant, au fond. Bon... le scénario de mon film du jour a été cosigné par un ancien chef de brigade, sur le terrain de 1974 à 1985. Du cinéma-réalité, en somme.

Le salaud moyen

L'une des qualités du diptyque (1 et 2) cinématographique sur De Gaulle sorti en juin dernier est d'avoir osé nous montrer un homme qui doute. Dans le même contexte historique, Henri Marre, lui, écarte les questions d'intégrité pour avancer, avec un livre qu'il a écrit pour carte de visite. Même une condamnation pénale ne semble devoir brider son ambition...

Au tout début de Notre salut, un habile bonimenteur de fin de soirée prétend lire l'avenir de Marre dans les lignes de sa main et lui assène qu'il ne lui arrivera rien d'exceptionnel. Nous sommes à Vichy, en 1940. Après la défaite contre l'Allemagne nazie et aux premiers jours de l'État français. Marre adhère aux idées de la Révolution nationale, théorisées par le vieux maréchal Pétain. Coopération ? Collaboration ? Les débats sémantiques, il les laisse à d'autres. Afin de "servir la France", il est prêt à passer en zone occupée pour en exfiltrer... le chat d'un ministre ! Cette mission accomplie, il finit par obtenir un poste de chef régional du Commissariat à la lutte contre le chômage. Et, à partir de là, il fait en sorte que, dans sa hiérarchie, nul ne s'interroge sur son efficacité. Voilà... je suis persuadé que le scénario de ce film-phare de l'automne est juste quand il décrit une administration devenue panier de crabes. Incompétents et corrompus s'y mélangent, au grand bénéfice de l'armée ennemie et des politiciens véreux qui s'accommodent de sa présence. Un gouvernement fantoche secondé par un tas de fonctionnaires zélés...

Je vous rappelle ici qu'au printemps, le film Les rayons et les ombres avait suscité quelque polémique, parce qu'alors jugé trop complaisant avec Jean et Corinne Luchaire, le duo - père et fille - de collaborateurs placé au coeur du récit. Dans Notre salut, j'estime que le réalisateur doit demeurer à l'abri du moindre soupçon d'ambiguïté. Je trouve même qu'il témoigne d'un courage peu commun, puisque c'est bien le parcours de son arrière-grand-père qu'il retrace, renseigné par la correspondance de ce dernier avec sa femme, restée à Paris avec leurs trois enfants. Constat d'évidence: la famille Marre n'obtiendra jamais le confort de vie qu'Henri voulait atteindre (avant tout pour lui-même, m'a-t-il semblé). Taiseux jusqu'à la veulerie, l'odieux personnage est resté un sous-fifre. Ses petits et éphémères "succès" n'auront été assis que sur la spoliation. Un terrible rappel historique, d'autant plus fort que l'esthétique du film évoque parfois celle des documentaires, révélant de scabreux parallèles avec la France d'aujourd'hui - jusque dans ses anachronismes musicaux. Swann Arlaud ? Il est l'incarnation même de la froideur et de l'abjection.

Notre salut
Film franco-belge d'Emmanuel Marre / 2026
J'ai cité les films de cette année qui ont abordé cette sombre période de notre histoire... et j'irai bientôt voir Moulin, sorti mercredi dernier. Ces divers longs-métrages pourront-ils devenir d'aussi grands classiques que L'armée des ombres ? C'est bien possible et l'avenir nous le dira. Avant cela, retenons le principal: la capacité de nuisance d'un individu se mesure à son pouvoir, ainsi qu'à l'aune de son indifférence aux autres.

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Il n'y a bien sûr pas que Swann Arlaud...
Le film met en avant une excellente actrice belge: Sandrine Blancke.

Vous voulez lire une analyse plus approfondie ?
Je vous en propose trois: celles de Pascale, Princécranoir et Benjamin. Tenez ! J'en ai même repéré une quatrième... grâce au retour de Strum.

La guerre pour ennemie

J'ai aujourd'hui un peu d'avance sur les commémorations de l'armistice pour reparler de la Première Guerre mondiale. Notre bon vieux cinéma s'est à nouveau saisi du sujet avec Justin le juste. Cette coproduction franco-belge est inspirée d'un roman de Jean-Marc Pompougnac (1967). Je n'ai pas lu ce livre... et je crois bien de voir le film comme un conte !

Le héros éponyme est un paysan français, coupé du monde extérieur. Péniblement, il survit comme métayer pour le compte d'un propriétaire sans scrupule. Sa femme est morte. Il lui reste sa mère et son jeune fils. Justin, candide, n'a jamais fait de démarche pour s'inscrire à l'état civil. Un matin gris, les gendarmes viennent l'arrêter et l'emmènent avec eux pour qu'il soit conduit jusqu'au front. Nous sommes en février 1915. Qu'ajouter ? Qu'il ait pu y avoir en France, à cette époque, des familles assez isolées pour tout ignorer du conflit, je peux presque l'admettre. Justin le juste force le trait et suppose ainsi que son personnage principal n'a même aucune idée de ce que sont la guerre et les ennemis. D'ailleurs, sitôt enrôlé, il tente de rentrer chez lui et aide un aviateur allemand croisé en chemin. Je vous laisse découvrir les circonstances qui le ramèneront, sinon dans le droit chemin, au moins dans le camp tricolore. Elles sont tout à fait fantaisistes, oui. D'où mon idée de conte.

Ce que le film a de déroutant, c'est peut-être que, sous cette forme plutôt singulière, il aborde aussi un sujet bien réel: celui des soldats français dont on a pu dire qu'ils avaient été "fusillés pour l'exemple". Des officiers sans la moindre humanité auraient mené des procès exécutifs et condamné à mort de pauvres Poilus refusant les combats. C'est vrai... et simplificateur: la réalité n'était pas identique partout. Justin le juste ne ment pas, mais construit une figure de héros correspondant beaucoup à une envie de réhabiliter de pauvres types confrontés à une boucherie. La nuance passe ainsi au second plan. Franchement, cela ne me choque pas, d'autant moins que les acteurs apparaissent très impliqués dans ce qu'ils font. L'humoriste Alban Ivanov est très convaincant et montre d'autres facettes de son talent d'acteur. Birane Ba (de la Comédie française) est pour moi une belle révélation. Quant à Alexandra Lamy, sans briller, elle s'en sort avec les honneurs. Un détail amusant: le film ferait presque de la pub au Canard Enchaîné. C'est toujours bon à prendre quand la liberté de la presse est chahutée !

Justin le juste
Film franco-belge d'Éric Barbier / 2026
Cet opus ne restera sans doute pas dans les annales, mais il est honnête sur ses intentions et dans sa réalisation. La stricte réalité historique s'efface au profit du message: la guerre est bel et bien une saloperie. Or, elle continue à la fin de ce film, comme d'ailleurs à la fin de 1917. Pour mesurer le trauma, en revenir à Un long dimanche de fiançailles me semble une bonne idée. Et ne plus oublier Les sentiers de la gloire !

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Un petit clin d'oeil pour finir...
Je dédie cette chronique à l'ami Princécranoir, qui a su trouver les mots pour me (re)donner envie de voir le film au cinéma. C'est mieux ainsi...

Une femme fatale ?

Autant l'admettre d'emblée: oui, le scénario de Il faut tuer Birgitt Haas paraît parfois tout à fait invraisemblable. C'est une explication possible pour comprendre pourquoi ce film ne s'impose pas comme un classique du cinéma français (en dépit du duo Philippe Noiret - Jean Rochefort). Cette production franco-allemande n'est pas inintéressante pour autant.

Entre les vedettes françaises, j'ai apprécié le jeu de la comédienne allemande Lisa Kreuzer, ex-épouse et égérie d'un certain Wim Wenders. Comme vous l'avez sûrement compris, la Birgitt Haas du titre, c'est elle. Un personnage d'ancienne terroriste, fictif, mais en fait plutôt proche de ce qu'aurait pu être une jeune activiste de la Fraction Armée Rouge. Au début du film, un chef-espion français reçoit l'ordre de la retrouver et de l'abattre, sur une requête... des services secrets d'outre-Rhin. L'exécutant, peu enclin à de tels "dépannages", doit cependant s'y plier. Il délègue la sale besogne et, prudent, décide de superviser l'opération. Ce qui laisse toutefois une place non négligeable aux rebondissements...

Une fois les principaux protagonistes présentés, le puzzle qu'est le film commence logiquement à se mettre en place... et d'abord d'une façon presque ludique. Rochefort apparaît ainsi comme la victime collatérale probable des barbouzeries d'un Noiret ambigu et peut-être moins retors qu'il n'y paraît - ce dont je vous laisserai libre de juger, bien entendu. Des personnages secondaires apparaissent petit à petit dans le champ de la caméra et, tout à coup, on réalise qu'ils participent à l'intrigue. Résultat: un jeu sur les faux semblants et un suspense très appréciable. Austère, la photo du film contribue efficacement à une atmosphère poisseuse, la superbe musique de Philippe Sarde ajoutant une touche romanesque bienvenue. De quoi s'offrir un chouette moment de cinéma. J'insiste: malgré sa patine rétro, cette histoire vaut vraiment le détour !

Il faut tuer Birgitt Haas
Film franco-allemand de Laurent Heynemann / 1981
Un long-métrage vintage qui aura tôt fait de renvoyer James Bond 007 au placard ou, à tout le moins, dans le lot des blockbusters bourrins. Vous êtes prévenus: ici, l'espionnage n'a absolument RIEN de glamour. L'héritier de ce style ? Je dirais Éric Rochant (Les patriotes et Möbius). Chez nos amis d'Amérique, j'avais bien aimé Un homme très recherché. L'an dernier, je m'étais en revanche totalement noyé dans The insider...

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Sur les Bobines, pas de secret à cacher ou de source à protéger...
Je vous suggère donc de (re)lire aussi la chronique de "L'oeil sur l'écran".

Cyber avant l'heure

C'était il y a quelques années: j'ai lu dans un magazine que le cinéma américain générait moins de revenus que le jeu vidéo. L'ado que j'étais entre 1987 et 1994 revient parfois à la surface pour rallumer sa console. C'est sûrement lui qui tenait le plus à voir Tron, une production Disney remontant à 1982 - une année-culte pour de nombreux geeks cinéphiles.

Et moi ? Malgré mes références vidéoludiques, j'ai trouvé assez difficile de cerner ce que nous raconte ce film. Il n'avait rencontré qu'un succès mitigé à sa sortie. Il est question de Flynn, un concepteur de jeux vidéo dont les créations ont été usurpées par un collègue, arrivé grâce à elles à la tête de la principale société de ce secteur d'activités. Ce Dillinger travaille en fait pour le compte du Maître Contrôle Principal, une entité virtuelle qui ressemble à ce qu'on appelle de nos jours une Intelligence artificielle. Vous l'avez compris: Tron est un pur film de science-fiction !

D'une certaine manière, on peut dire qu'il est en avance sur son temps. Parler d'un "film d'anticipation" serait tout à fait pertinent, à mon sens. C'est aussi pour voir l'un des rôles de jeunesse de ce cher Jeff Bridges que je me suis penché sur cet opus vintage. Le charisme de l'acteur l'aide à tirer son épingle du jeu, tout en restant quelque peu en retrait. C'est bien évidemment sur la forme que Tron est le plus remarquable. Vous auriez des raisons de penser que les effets spéciaux et outils numériques de notre douce époque permettent à l'imaginaire humain d'aller encore plus loin, mais je vous invite à (re)découvrir le travail réalisé ici par les esprits créatifs d'il n'y a pas encore un demi-siècle. Parmi eux, j'ai aperçu un designer français: Jean Giraud alias Moebius. Ce qui pourrait m'encourager à revenir un jour... sur sa longue carrière !

Tron 
Film américain de Steven Lisberger / 1982
C'est peut-être bien la production Disney la plus adulte que j'ai pu voir. J'ai trouvé cet opus assez intéressant, compte tenu de son "âge avancé". Sorti la même année, Blade runner demeure un bon cran au-dessus. Plus tard, pour le jeu vidéo, j'ai eu un faible pour War games (1983). Autant le souligner: l'immersion dans Tron est davantage en profondeur. Je rappelle que le film a eu deux suites - Tron l'héritage et Tron : Ares.
 
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Si vous cherchez un avis plus enthousiaste...
Je crois que vous trouverez votre bonheur du côté de "L'oeil sur l'écran".

Jeanne et les 24,43%

Je vous avais promis, lundi, de dire un mot de plus sur Jeanne Herry. Garance est le premier film que je vois de la réalisatrice de 48 ans. Active au cinéma depuis 2009, elle était également derrière la caméra de Elle l'adore (14), Pupille (18) et Je verrai toujours vos visages (23). Trois films nommés aux César, mais à chaque fois... repartis bredouilles.

La cinéaste s'est aussi fait connaître en tant qu'actrice, mais son goût pour l'écriture a pu lui faire dire qu'elle a bien fait d'arrêter de jouer. Elle a en revanche signé le scénario des quatre films qu'elle a réalisés. Voilà sept ans, elle a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres. Dernièrement, elle insistait sur le fait que son dernier long-métrage accorde une place importante au spectacle vivant. Ce qui est notable. Dans une autre interview, à une question posée sur les "bons sentiments" qu'elle peut exprimer, elle a rétorqué: "Je ne sais pas faire autrement" !

Elle se positionne ainsi, dit-elle, "sur le créneau du positif" et estime que celles et ceux qui le font également ne sont "pas très nombreux". Elle souligne qu'elle aime aussi "les enjeux, les choses à surmonter". Jugeant qu'on est toujours seul et affirmant son envie de "rassembler". Répondre à l'invitation en regardant ses autres films pourrait me tenter. Je profiterai sans doute des occasions, mais ne souhaite pas m'organiser pour programmer au plus vite une, deux ou trois séances de rattrapage. J'aviserai donc selon ce qui viendra se présenter à moi. Au fil de l'eau...

J'espère en tout cas pouvoir à terme apprécier d'autres films de qualité. Cela me confirmerait que  la cinéaste n'est pas qu'une banale nepobaby. Avez-vous déjà entendu ce mot ? Il désigne les enfants de personnalités éminentes de la culture et donc supposément favorisés par leurs parents pour accéder à un monde fermé (et hostile) à M. et Mme Toutlemonde. Jeanne Herry, par exemple, est la fille de Miou-Miou et Julien Clerc. Cela ouvre quelques portes, sans doute, mais rien ne permet d'affirmer qu'elle en a abusé ou a été pistonnée. Autant ne parler QUE de cinéma !

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Un dernier mot très personnel...
Parmi mes découvertes de 2026 jusqu'à Garance, je compte 32 films réalisés par une (ou plusieurs) femme(s) - soit un petit quart du total, comme vous le suggère le titre de cette chronique (32 sur 131, donc). J'attendrai la fin de l'année pour le pourcentage, mais je bats un record personnel, sans avoir toutefois organisé mes sorties cinéma en ce sens. J'ai l'impression - peut-être fausse - que la cause des femmes progresse.

Par-delà le déni

J'avais pris l'habitude de voir Adèle Exarchopoulos comme une actrice parmi les plus douées de sa génération. Ce qu'elle offre dans Garance m'invite à dire qu'elle est peut-être même l'une des meilleures actrices françaises "tout court", du haut et avec le talent de ses bientôt 33 ans. En tout cas, ce dont je suis certain, c'est qu'elle m'a à nouveau é-pa-té !

Dans ce film, elle joue donc Garance, une comédienne ultra-motivée qui, à Paris, espère percer durablement dans une compagnie théâtrale. Oui, mais... au terme d'une saison, son metteur en scène lui explique que la troupe l'apprécie, mais ne souhaite plus travailler avec elle. Hébétée, la jeune femme apprend alors qu'on lui reproche de trop boire et que ce comportement nourrit les inquiétudes de ses partenaires quant à sa capacité réelle à "faire le job" - un souci a priori légitime. Garance envoie alors paître ceux qui se présentent comme ses amis. C'est ainsi que commence son parcours de galère, d'autant plus pénible que la jeune femme minore souvent les conséquences de son addiction. La suite ? Il y aura des hauts, des bas, une histoire d'amour inattendue et plein d'obstacles sur le chemin de la guérison. Mais aussi des atouts...

Garance est avant tout, je dirais, le portrait d'une femme qui se bat. Disons plutôt "qui va devoir se battre" et ne l'admet pas tout de suite. Pour ma part, oui, j'ai cru à cette histoire et à cette image que le film donne des conséquences de cette maladie mentale qu'est la dépression. Garance va mal, le comprend à peine et le tait: elle est dans le déni. Parsemé d'ellipses, le récit nous permet de découvrir son cheminement sur une période de huit ans. Et Adèle Exarchopoulos le rend crédible. Elle n'est pas la seule, d'ailleurs, et je vous laisse découvrir le rôle joué par Sara Giraudeau, qui assure admirablement sa partition, elle aussi. Techniquement, j'ai vraiment aimé le montage, de même que la bande originale du film (que d'aucuns considèrent pourtant truffée de clichés). Sorti de la salle du cinéma, j'avais le regard un peu embué: un signe révélateur de mon émotion - pour le coup des plus positives, cette fois. Il se pourrait donc que le film finisse dans mon top de l'année. À suivre !

Garance
Film français de Jeanne Herry / 2026
Ma "première rencontre" avec la réalisatrice - j'en reparlerai mercredi. Quatre étoiles et un p'tit bonus pour l'impeccable Adèle Exarchopoulos. Assurément, depuis La vie d'Adèle, elle a fait un sacré bout d'chemin ! La vision de l'alcoolisme qu'elle porte ici me semble plus juste que celle d'autres films comme Le bruit des glaçons ou Leaving Las Vegas. J'apprécie d'ailleurs que le récit ne parle pas uniquement de l'addiction.

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Film de femme, rôle de femme... et avis de femme ?
C'est possible, bien sûr, et vous pourrez en lire un (positif) chez Pascale.