Les mêmes os

J'apprécie sa carrière à l'international au point d'imaginer qu'un jour prochain, j'écrirai une chronique entière consacrée à Sandra Hüller. C'est pour y suivre cette actrice que j'ai décidé de voir Rose, un film qu'elle a tourné dans son pays - l'Allemagne, donc - sous la direction d'un réalisateur peu prolifique. Et dont je n'avais jamais entendu parler.

Elle fait rêver, ma présentation, non ? Le film est lui aussi assez austère. C'est une fiction, inspirée toutefois de l'expérience de plusieurs femmes ayant vécu au 17ème siècle. Rose, elle, revient d'une très longue guerre et se fait passer pour un homme lorsqu'elle arrive dans un petit village. Quand elle présente alors des papiers officiels, on lui remet une masure liée à un héritage et que personne n'avait jamais réclamée avant elle. Logique: ce n'est plus qu'une vieille bicoque, poussiéreuse et décatie. Déterminée à s'y installer, Rose parvient à recruter quelques villageois pour lui venir en aide. Puis, un beau jour, elle accepte... de se marier avec la fille d'un voisin, en échange d'un peu de terrain supplémentaire. On se croirait devant un conte cruel, une impression encore renforcée par la magnifique photo noir et blanc du film. Et ce n'est que le début...

Sans justifier les mensonges de son héroïne, le récit donne l'impression de vouloir démontrer qu'elle n'a pas d'autre choix pour s'en sortir. Comme l'indique un dialogue, "c'est le pantalon qui octroie la liberté". La jupe, elle, est l'habit de celles qui doivent obéir. Peu importe au fond que ce soit à leur père, à leur mari, au curé ou à plusieurs de ceux-là. La communauté n'accepte pas qu'on aille à l'encontre de ses règles. Qu'elles soient injustes, archaïques ou même stupides, il faut les suivre. Rose serait-il un film féministe ? Je ne crois pas. Je l'ai plutôt apprécié comme un film qui expose la bêtise et violence de certaines situations auxquelles seules les femmes - y compris de nos jours - sont exposées. Bonne nouvelle: le récit ne sombre jamais dans le misérabilisme facile. C'est bien à l'intelligence de chacune et chacun qu'il est fait appel jusqu'au terme de l'intrigue, prévisible, OK, mais malgré tout glaçante ! Et Sandra Hüller, donc ? Elle délivre une nouvelle prestation mémorable.

Rose
Film allemand de Markus Schleinzer / 2026
Ce que j'ai lu est assez juste: il y a quelque chose qui ressemble au film français Le retour de Martin Guerre (1982 !) dans ce long-métrage allemand. Et aussi une froideur à la Michael Haneke (Le ruban blanc) ? Pas exactement, car, au cours du final, une certaine émotion s'impose. De façon moins grandiloquente que dans un film moyenâgeux américain comme Le dernier duel, c'est certain. Mais pas moins juste pour autant.

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Le titre de ma chronique ?
J'en ai eu l'idée au tout début de la projection, en découvrant un champ de bataille recouvert de brume et d'un amoncellement de squelettes. J'ai repensé à Armstrong, une très belle chanson de Claude Nougaro. Elle rappelle une évidence: "Un jour, tôt ou tard, on n'est que des os". Et on a tous les mêmes, que l'on soit noir ou blanc, homme ou femme...

Envie d'en rester au cinéma ?
Très bien. Je vous propose de conclure en cliquant sur le blog de Dasola.

Ariane et Robert, quel duo !

Vous aimez le cinéma de Robert Guédiguian ? J'entame cette semaine avec lui pour compléter de quelques lignes ma chronique parue samedi. Il se trouve que la Cinémathèque de Grenoble avait bien fait les choses pour sa rentrée automnale: elle a reçu le cinéaste et Ariane Ascaride ! Le duo a ainsi offert deux heures de son temps à un (très) large public...

Avant la projection de Marie-Jo..., Ariane Ascaride n'a dit qu'un mot rapide sur le film et parlé très franchement: "J'en ai chié pour le faire". C'est sur ce point que la discussion a repris après le générique final. L'occasion pour l'actrice de rappeler que ses deux partenaires masculins dans le film - Gérard Meylan et Jean-Pierre Darroussin - sont ses amis. Jouer nue avec eux, devant la caméra de son mari, il fallait donc oser. Bon... ce n'était pas forcément beaucoup plus facile pour les hommes. Ariane Ascaride a raconté que "Dada" s'était malgré tout déshabillé avant même d'avoir sa première scène à tourner. Et Robert Guédiguian d'assurer que son pote s'était interrogé (à haute voix) sur la pertinence de filmer un ouvrier nu, "s'en prenant alors à ma conscience de classe !". Le réalisateur a obtenu gain de cause... et a semblé s'en amuser encore.

Ariane Ascaride a aussi parlé d'un personnage "compliqué" et capable d'aller toutefois au bout de sa passion. "Elle me renvoyait à moi-même. La morale nous conduit à faire des choix qu'on n'a pas envie de faire. Marie-Jo, elle, a un courage non-réfléchi, sans attitude intellectuelle. Elle est amoureuse de deux hommes, point. Je pense que c'est possible dans la vie... et que c'est un désespoir profond. Que les seuls moments où elle est bien, c'est quand elle fait l'amour". Puis, un très léger voile d'émotion dans la voix: "Je n'avais pas revu le film depuis longtemps. Excusez-moi de le dire, mais je crois que j'ai bien travaillé. J'ai lâché des choses et je crois que c'était nécessaire pour un tel personnage. Cher à mon coeur, oui... mais pas simple". Un moment très touchant suivi d'une nouvelle salve d'applaudissements. Ce qui n'était que justice.

Gentiment moqueur, Robert Guédiguian a ajouté: "Je crois plus simple de coucher avec des amis qu'avec des gens qu'on ne connaît pas". Beaucoup plus sérieux, il a évoqué "l'innocence des corps" et son souhait de "filmer les corps nus comme s'ils étaient habillés", dans leur entier. Après quoi, Ariane Ascaride et lui ont répondu à plusieurs questions liées à l'équipe réunie autour de leurs films. Le réalisateur a confirmé qu'elle permettait de faire les choses plus facilement et exprimé l'idée que le romantisme se rapproche de la révolution, citant des auteurs. Aparté de sa compagne: "Il fallait qu'il vous montre qu'il est intello". Réponse du tac au tac: "Non, les gens le savent !". Rires dans la salle. "C'est vrai que mes acteurs me font confiance, mais pas aveuglément. C'est parce qu'on fait les choses ensemble. Je suis un chef de troupe comme le disait Molière, sauf que je ne joue pas - fort heureusement ! Je suis un capitaine d'exploration. Les autres... montent sur le bateau".

Le cinéaste le constate aussi: "Nous confrontons nos histoires et nos vies à celles de la société française depuis quarante ans. C'est là une façon de faire que nous avons trouvée... ou plutôt qui nous a trouvés, nous. Nous n'avons pas cherché à fabriquer ce parcours: il s'est fait tout seul. On a fini par se dire qu'on y tenait, comme à un petit trésor... voilà. Parfois, on me fait d'autres belles propositions, mais je les refuse. Aujourd'hui, on sait toujours bien ce qui arrive à Gérard, à Jean-Pierre ou à ses gosses... et je dirais que nous sommes tous un peu co-auteurs. Par capillarité, disons, et même si on l'est certes pas techniquement". Ce raisonnement l'a conduit récemment à dire non à une possibilité pour tourner un film consacré à Léon Blum. Sans regret aucun, visiblement. Ariane Ascaride loue un sens des amitiés durables: "Robert a la capacité d'être très fédérateur. C'était comme ça avant qu'il fasse du cinéma ! Oui... sa troupe, au départ, ce sont ses copains du quartier de l'Estaque et les miens du Conservatoire de Paris. On parlait la même langue. Celle de Robert, nous sommes capables de la saisir". Et cela continue...

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Il y aurait tant à dire et écrire encore...
OK... je n'ai retranscrit aujourd'hui qu'une petite vingtaine de minutes d'échanges ! J'aimerais y revenir,  mais je ne peux rien vous promettre. Cela étant dit, je souligne que le nouveau long de Robert Guédiguian sort après-demain. Son titre: Une femme aujourd'hui. Les connaisseurs savent que l'actrice principale - Marilou Aussilloux - était déjà présente dans La pie voleuse, le précédent long-métrage du cinéaste marseillais.

L'impossible choix

L'an passé, elle avait réuni toutes les associations spécialisées de la ville et offert avec elles 24 heures de cinéma. La Cinémathèque de Grenoble n'a pas récidivé, mais a choisi de rendre hommage à Robert Guédiguian pour marquer d'une pierre blanche sa rentrée 2026-27, le mois dernier. Quatre films projetés et je suis allé voir Marie-Jo et ses deux amours...

À Marseille, Marie-Jo travaille dur comme ambulancière indépendante. Elle s'interroge sur ce que sa fille fera quand elle aura réussi son bac. Des études de droit, comme son petit copain ? Oui, c'est une possibilité. Quitter ainsi la maison familiale ? Une quasi-certitude. Les deux parents resteraient seuls. Daniel, le conjoint de Marie-Jo, ne s'en soucie guère et paraît prêt à aider les tourtereaux à s'installer dans un nouveau nid. Cet homme qu'elle a choisi, Marie-Jo l'aime comme au premier jour. Pourtant, elle mène aussi une vie parallèle avec Marco et fait l'amour avec lui, pilote expérimenté chargé de faire entrer les plus gros bateaux dans le Vieux Port. Elle lui rend visite, au moins deux fois par semaine. Ils sont donc trois acteurs formidables à se croiser dans cette histoire simple, la troupe du réalisateur: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin et Gérard Meylan. Un plaisir de les revoir sur une copie 35mm sublime. Presque un quart de siècle sera passé depuis le tournage ! Et pourtant...

Pourtant, Marie-Jo et ses deux amours est resté un beau film, au récit emporté par le lyrisme revendiqué de son auteur. De somptueux plans parsèment cet opus (certains créés à partir d'images en surimpression). La musique, elle aussi, compte pour beaucoup dans la très vive émotion qu'il peut procurer. Le choix d'un mélange de morceaux contemporains et classiques s'avère tout à fait pertinent. Me faut-il évoquer la lumière qui inonde la pellicule ? Le soleil méditerranéen agit comme révélateur des sentiments complexes qui parcourent les personnages, âmes égarées en réalité assez comparables à celles dont regorge la tragédie grecque. C'est la magie du cinéma de Guédiguian: au fond, le cadre marseillais n'est jamais excluant. Ce qu'on y observe pourrait se passer ailleurs. Chacun jugera alors de l'intérêt de la chose selon sa propre sensibilité. La mienne - c'est un fait - est plutôt à son aise avec ce qui s'expose ici. La banalité de nos vies. Et, en toute humanité, la noblesse de nos corps.

Marie-Jo et ses deux amours
Film français de Robert Guédiguian / 2002
Après une telle découverte, j'ai presque envie de revoir Jules et Jim. L'amour à trois, c'est possible ? Peut-être, selon Butch Cassidy et le Kid. Mais pas besoin d'être aussi nombreux pour vivre une histoire tragique ! Robert Guédiguian s'est parfois éloigné de Marseille pour le démontrer sous d'autres cieux: je vous conseille de (re)voir son Twist à Bamako. Une ardente passion est aussi le coeur de Marius et Jeannette, bien sûr.

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Et afin de rester un instant dans la cité phocéenne...
Vous pourrez lire la chronique de "L'oeil sur l'écran", moins enthousiaste.

Vivre et se taire

Cela fait maintenant plus d'un an que Claudia Cardinale nous a quittés. Sans compter ses rôles télévisés, on dépasse déjà la centaine de films quand on se penche sur sa carrière. Le mois dernier, j'en ai regardé un de la fin des années 60: La mafia fait la loi - un titre plus qu'explicite. Avec la belle, on retrouve aussi Franco Nero et l'Américain Lee J. Cobb !

1961. Sur une route de Sicile, un entrepreneur du BTP est assassiné. Bellodi, l'officier des carabiniers chargé de l'enquête, n'avance guère. Certes, il connaît la plupart des habitants du coin, mais il se heurte partout au silence. Même une femme dont le mari a soudain disparu refuse de parler de ce que le malheureux pourrait avoir vu ou entendu. La (relative) originalité du film consiste à placer représentants de la loi et suspects en face-à-face direct. Le village qui sert de cadre principal à l'intrigue compte ainsi une grande place sur laquelle le commissariat est placé juste pile devant la riche demeure du chef mafieux supposé. Ce gentil petit monde s'observe d'ailleurs constamment, à la jumelle. Plutôt apprécié en Italie, La mafia fait la loi dessine un portrait réaliste d'une population civile soumise à l'omerta. Il faut simplement y croire...

Au départ, il y avait un roman de Leonardo Sciscia (1921-1989), publié chez nous aux éditions Flammarion, et ensuite adapté par un réalisateur réputé, mais qui se frottait pour la première fois à un récit de ce genre. Tout cela n'a attiré en France qu'un peu plus de 141.000 spectateurs. Parfois, j'ai cru voir une pièce de théâtre... ou bien même un opéra. Une sensation étrange qui, je dois l'avouer, m'a un tantinet désarçonné. Autre "souci": je n'ai guère ressenti d'empathie pour les personnages. Serais-je trop peu méditerranéen ? C'est ma foi tout à fait possible. Certains critiques considèrent La mafia fait la loi comme le prototype d'autres productions qui arriveront plus tard, au cours de la décennie suivante. Et désolé: je n'en connais pas suffisamment pour le confirmer. C'est donc à vous de décider si le sujet pourrait vous intéresser - ou pas.

La mafia fait la loi (Il giorno della civetta)
Film italien de Damiano Damiani / 1968
Ce "jour de la chouette" ne restera pas dans mes annales personnelles comme le grand film que j'aurais aimé découvrir. Rien de bien grave ! Des histoires de mafia, j'en verrai d'autres et sûrement de meilleures. Inutile de citer Le parrain en référence: le cinéma italien lui-même mérite qu'on s'y attarde. J'ai ainsi apprécié L'affaire Mori, un autre opus sur le crime organisé, à l'époque fasciste. Avec Claudia Cardinale, oui...

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Et maintenant, la parole est à la défense...
Intéressés ? OK. Je vous laisserai lire le plaidoyer de "L'oeil sur l'écran".

Un retour vers la vie ?

"Je me suis mordu les lèvres pour ne pas pleurer": cette petite phrase d'une de mes connaissances après la projection d'Adieu monde cruel me paraît éloquente pour évoquer cette sortie du mois dernier. Son titre vous semble annoncer un drame ? Le long-métrage va vous surprendre. J'irai même jusqu'à dire qu'il nous oriente vers un bonheur... (re)trouvé !

Au début, ce n'est pas évident: Otto, 14 ans, est un collégien harcelé par plusieurs de ses prétendus camarades. Il veut en finir avec la vie. Seulement voilà... bien qu'il se jette dans une rivière aux flots tumultueux, le jeune homme s'en sort mouillé, mais surtout indemne. Un mal pour un bien ? Parce qu'il ne veut surtout pas rentrer chez lui après ce qu'il a fait, il essaye d'échapper aux regards et de disparaître. Mais un beau soir, Léa, une fille de son âge, l'aperçoit subrepticement. Le prélude à une vie moins angoissante ? Ce sera à vous de le découvrir. Une bonne occasion de revoir Milo Machado-Graner, acteur "en herbe" apprécié chez Justine Triet. À ses côtés, une révélation: Jane Beever. Oui, Adieu monde cruel doit beaucoup à ces deux jeunes interprètes. Crédibles et touchants, ils sont l'âme du film. Son double coeur battant.

De nombreux critiques ont rapproché ce premier long-métrage inspiré d'oeuvres patrimoniales de grande qualité, emblématiques du cinéma français classique dans ce qu'il a de meilleur. Plusieurs grands maîtres ont été cités, tels François Truffaut, Robert Bresson et Jean Eustache. Cette filiation supposée est établie aussi par la décision du réalisateur de faire appel à Françoise Lebrun en qualité que narratrice (voix off). D'aucuns disent que la musique, une merveille inédite d'Arnaud Toulon, rappelle les grandes envolées de Michel Legrand ou Georges Delerue. Pas de doute: comme le dit le slogan d'Arte, Adieu monde cruel est né sous une bonne étoile - pour être franc, j'en ai même repéré plusieurs. Sa projection lors du dernier Festival de Cannes, à la fin de la Semaine de la critique, aura sans doute initié un bouche-à-oreilles favorable. Tant mieux, d'ailleurs: tourné en 16mm, le film est une petite merveille. Je n'étais pas encore remis quelques secondes après la fin du générique.

Adieu monde cruel
Film français de Félix de Givry / 2026
Ce n'est assurément pas une comédie, mais ce n'est pas un drame effroyable non plus. J'insiste: les deux jeunes acteurs valent le détour. Je vous préviens: on est loin, très loin du registre de Virgin suicides. J'ai surtout pensé à un film que je veux enfin revoir: Les 400 coups. Quelque chose ici rappelle le conte - ce que j'ai trouvé très plaisant. Faut-il emmener des ados ? Je crois. Le film s'adresse à eux, après tout !

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L'info en plus sur Félix de Givry...
En plus de ce tout premier long comme réalisateur, son CV de cinéma comporte également plusieurs mentions comme acteur ou producteur. L'an passé, il était crédité en tant que coscénariste du beau film d'animation de son ami Ugo Bienvenu: Arco (vainqueur de deux César)...

Et sur le film du jour, d'autres infos ?
Je vous propose de lire la chronique de Pascale, tout aussi enthousiaste.

Sous la poussière

J'ai regardé Les tempêtes en croyant qu'il s'agissait d'un film algérien. Au tout début du métrage, un carton donne une indication géographique imprécise et laisse ainsi planer le doute. Ce n'est qu'après ma séance que j'ai su que la réalisatrice, malgré son souhait bien réel de tourner en Algérie, avait finalement dû le faire au Maroc - pour diverses raisons.

Il aurait été facile de croire que c'est parce qu'elle aborde la décennie noire algérienne que Dania Reymond-Boughenou n'a pas eu l'autorisation de tournage espérée. La cinéaste pointe cependant un financement compliqué et un contexte "défavorable", aussitôt après la crise sanitaire et également lié à la guerre en Ukraine. Elle a dépassé ces obstacles pour proposer un premier long étonnant, ancré dans la réalité historique et à la lisière du fantastique. C'est un journaliste que Les tempêtes invite à suivre. Nacer enquête sur un inquiétant phénomène météo entraînant le dépôt de poussières jaunes sur divers points du territoire. Bientôt, il entendra dire que certaines personnes mortes ont ressuscité et retrouvera Fajar, sa femme assassinée quelques années auparavant. Ce sujet n'a pas DU TOUT séduit les Français: les quinze copies du film circulant dans notre pays n'ont attiré que 1.647 spectateurs en salles. Or, malgré des moyens techniques limités, le récit reste intéressant. Sauf à totalement oublier nos voisins de l'autre rive de la Méditerranée !

Les tempêtes
Film français de Dania Reymond-Boughenou / 2024
J'insiste: cette oeuvre est assurément imparfaite, mais à la fois digne d'intérêt et courageuse (a fortiori avec une femme derrière la caméra). Surprise: dans le premier rôle féminin, la musicienne Camélia Jordana ! Sur le même sujet, traité de façon plus frontale, Le repenti se rappelle à mon bon souvenir. Alger aussi, mais ce film récent m'a moins marqué. Pour mieux ouvrir l'horizon, il serait très judicieux de (re)voir Papicha...

Le grain de sable

Elle est sur-me-née ! Gabrielle Conti croule sous le poids de ses activités multiples, pour sa carrière comme dans sa vie familiale ou affective. Cadre hospitalière, elle pâtit de l'exubérance adolescente des enfants de son mari et doit "gérer" sa mère, frappée par la maladie d'Alzheimer. Rien d'insurmontable, en fait ! Cela commence juste à faire beaucoup...

En dépit de son titre à la Stefan Zweig, La vie d'une femme se penche sur son sujet bien plus que vingt-quatre heures. C'est donc un portrait d'une densité certaine, même si d'aucuns - j'ai vérifié - n'y voient guère que l'étalage pseudo-réaliste des états d'âme d'une grande bourgeoise. Ce n'est pas mon cas, soyez-en sûrs, et je dois cette impression positive à une personne citée avant les autres: l'actrice principale, Léa Drucker. Quelques mois après son second César, l'ancienne commissaire de police brille dans cette nouvelle composition et, avec ardeur, endosse le rôle assez complexe (parce que riche de nombreuses nuances) de Gabrielle. J'ai aimé observer cette femme dont la mécanique jusqu'alors ordonnée se dérègle sous l'effet d'une rencontre, à la fois prévue et surprenante. Vous devriez désormais avoir compris le sens du titre de ma chronique. Je vous laisse avec le film pour mesurer les causes et conséquences. Très bel objet de cinéma, découpé en chapitres, il associe des talents multiples: Mélanie Thierry, Charles Berling et Marie-Christine Barrault. Sans oublier le romancier italien Erri De Luca, philosophe des Dolomites.

La vie d'une femme
Film français de Charline Bourgeois-Tacquet / 2026
Une réussite qu'on pourrait retrouver dans la prochaine liste des César ! Ce n'est pas une certitude, bien sûr, mais un modeste pari de ma part. Réalisé par une femme, le film me paraît tout à fait dans l'air du temps. Il me semble d'ailleurs que l'on voie de plus en plus de portraits féminins au cinéma (Le théorème de Marguerite, À son image, Lady Nazca...). Et beaucoup nous montrent les failles des femmes les plus déterminées.

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Vous souhaiteriez un autre éclairage sur la question ?
Désolé: pour l'heure, il y en a encore peu sur mes blogs de prédilection. Notez toutefois que Pascale juge Léa Drucker (je cite) "exceptionnelle" !

Je vous propose une autre façon de rebondir sur le film...
On peut le faire en notant que le personnage fictif de Gabrielle Conti s'inspire aussi d'une chirurgienne de la Pitié-Salpêtrière: Chloé Bertolus.

Son ange gardien

Il est d'usage, en France, de considérer les films comme des oeuvres. Quand il signe le scénario, on dit du réalisateur qu'il est "un auteur". D'où mon intérêt particulier pour les premiers films d'un(e) cinéaste. J'aime découvrir de nouvelles têtes et tout autant remonter le temps avec celles qui me sont déjà familières. Ce que je vais faire aujourd'hui.

Paul Thomas Anderson n'a pas encore 26 ans quand son premier film débarque sur les écrans cannois en mai 1996, un gros trimestre à peine après sa projection au Festival de Sundance. Il doit encore batailler avec ses producteurs pour imposer sa vision... et je crois comprendre que la version de Double mise que j'ai vue n'est pas un director's cut. Désolé pour PTA: malgré cela, j'ai apprécié cette séance de rattrapage. L'histoire ? C'est celle de John, un type paumé, qui cherche une somme importante pour, dit-il, offrir de dignes funérailles à sa mère. Son deuil croise la route d'un dénommé Sydney, qui, le voyant si désemparé devant un diner, lui offre un café, une cigarette, mais aussi son aide. Deux ans plus tard, cet étonnant mentor a fait de son protégé un joueur de casino professionnel (après un "arrangement" pour l'enterrement). L'une des belles qualités du film, c'est qu'il reste longtemps mystérieux. Un seul exemple: pourquoi Sydney soutient-il John ? À vous de deviner...

Bâtir des hypothèses est d'autant plus ludique que le long-métrage s'illustre également par la qualité de son casting. J'ai aimé ce beau duo principal formé avec Philip Baker Hall et John C. Reilly, d'une sobriété admirable et tout à fait convaincants. J'ai aussi aimé voir cette actrice quelque peu oubliée aujourd'hui, Gwyneth Paltrow, 24 ans, dans un rôle venant encore confirmer un tout début de carrière plutôt prometteur. Pas question d'oublier le quatrième larron: un Samuel L. Jackson parfait dans un registre pour lui assez familier, me semble-t-il. Je tiens à dire que, film d'auteur en germe, Double mise est aussi un film d'acteurs. C'est en fait l'atmosphère qui s'en dégage qui m'a séduit en premier lieu. Une atmosphère de film noir à l'ancienne, sans esbroufe ni tapage, loin de ce que Hollywood produit à la chaîne pour le rayon des blockbusters. Depuis, Paul Thomas Anderson a fait du chemin - jusqu'à obtenir l'Oscar en mars de cette année. J'attends presque impatiemment son prochain !

Double mise (Hard eight)
Film américain de Paul Thomas Anderson / 1996
Une surprise ? Non, mais disons plutôt une très agréable confirmation. Elle vient renforcer mon intention de m'offrir une intégrale Anderson. Pour l'aspect casinotier, on n'est pas sur La Baie des Anges... et il faut que je revoie la référence signée Martin Scorsese. Bientôt, peut-être. Quelque chose ici m'évoque en fait la mise en scène des frères Coen quand elle n'est pas folle (Sang pour sang, The barber...). C'est classe !

Y'a de l'IA !

Combien êtes-vous à lire ce blog aujourd'hui ? Je l'ignore et continue d'écrire pour le simple plaisir. Je me souviens qu'au début, mon idée était d'abord d'avoir un "support de mémoire" ou tout au plus un guide pour mes proches. L'idée d'échanger également avec d'autres passionnés n'est venue qu'ensuite... et je préfère toujours le faire dans la vraie vie.

J'ai écrit "passionnés", mais je m'adresse aussi et surtout aux curieux. Dans mon souvenir, quand j'avais rempli le petit formulaire technique destiné à ouvrir cet espace en ligne, j'avais opté pour un référencement discret. Ne pas apparaître dans le grand moteur de recherches Google m'allait bien. Eh oui, je pensais pouvoir gérer seul ma propre publicité ! Quelle surprise, l'autre jour, en constatant que l'outil d'intelligence artificielle de ce même Google connaissait bien Mille et une bobines ! Ouais... c'est tout d'abord un résultat IA que l'on obtient aujourd'hui lorsqu'on tape ces quatre mots. Vous lisez "un blog personnel consacré au cinéma, qui présente plus de 3.000 films et critiques" ! C'est exact...

Sachez-le: "Le site propose des analyses, des retours sur des métrages de divers horizons et des chroniques régulières. Le cap des 3.000 films présentés a été franchi en septembre 2026". C'est résumé... et vrai. Tout cela se trouve agrémenté d'un lien, si jamais vous vouliez vérifier. J'avoue que cela m'a amusé, moi qui ai constaté que le Web nouveau pouvait aussi produire des images bluffantes à partir de termes simples. Je trouve cette évolution à la fois rigolote et flippante - un vaste débat que j'aborderai peut-être plus longuement un autre jour (ça vous dit ?). Une chose me paraît claire: administré par Google, mon très cher blog n'a jamais été "confidentiel" ! À nous de rester discrets sur les réseaux...

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Pour conclure, un petit clin d'oeil...
Je dédie ma chronique à Steven Spielberg et pense à un film particulier. Je le précise: Mille et une bobines est écrit SANS assistance numérique !

La fibre résistante

Je ne pensais pas revenir si vite en Afrique, mais je dois bien admettre que Cotton Queen m'y invitait sans attendre. Ce premier long-métrage d'une cinéaste soudanaise compte une longue liste de producteurs internationaux, mais je vais choisir de n'évoquer que le seul Soudan. Même si, pour des motifs de sécurité, le film a été tourné... en Égypte !

C'est de toute façon sur les bords du Nil que cette histoire commence. Nous découvrons aussitôt plusieurs jeunes femmes souriantes, au travail dans une exploitation cotonnière. L'une d'elles, Nafisa, est la petite-fille de la propriétaire, une grand-mère qui, sévère, exige un comportement exemplaire de sa part. Il n'est pas question, par exemple, de se baigner dans le fleuve au terme d'une longue journée de récolte, sous prétexte qu'il a fait chaud. Al-Sit trouve cette attitude d'autant moins admissible que ladite baignade s'effectue en groupe et sous le regard d'un homme. Elle n'a de fait aucun état d'âme à imposer à toutes et tous son autorité morale, une légende affirmant qu'elle a tenu tête à des colonisateurs anglais qui, jadis, convoitaient ses terres. Bientôt, une autre menace apparaît en la personne d'un dénommé Nadir, adepte des rendements agricoles optimisés et promoteur de la culture de coton transgénique. Vous l'aurez compris: dans Cotton Queen, il sera question de résistance. J'ai entendu dire que le scénario, par complaisance, livrait un message calibré pour les Occidentaux. Et je n'ai pas du tout eu cette impression !

Plutôt qu'à notre mauvaise conscience, il est fait appel à notre curiosité et à notre pure capacité d'émerveillement. Quelque chose dans ce film relève de la fable: c'est d'autant plus clair qu'un personnage (d'ange ?) se présente en rêve à la jeune héroïne et semble inspirer sa manière d'être. Par ailleurs, le récit aborde très frontalement des sujets majeurs et très concrets en Afrique, tels que l'excision ou les mariages forcés. Évidemment, dans un Soudan encore et toujours ravagé par la guerre civile, on peut aisément supposer que le nombre de spectateurs "locaux" potentiels restera extrêmement restreint. À nous qui avons la chance d'accéder à ce cinéma-là, je ne recommande qu'une chose: en profiter. Oui, Cotton Queen est une oeuvre rare et, de ce fait même, précieuse. Elle avait d'abord été présentée à la Semaine de la critique de la Mostra vénitienne, l'année dernière - sans toutefois y recevoir le moindre prix. D'autres festivals s'en sont emparés et lui ont offert quelques trophées. Bon... OK, cela n'est certes pas une raison suffisante pour la découvrir. Que puis-je ajouter ? Qu'elle sera d'autant plus belle... sur grand écran !

Cotton Queen (تصنيف العمل  - Malikat al-Qutn)
Film soudanais de Suzannah Mirghani / 2026
Le point d'exclamation que j'ai utilisé à la fin de chaque paragraphe vous confirme que j'ai beaucoup aimé cette découverte venue d'un pays méconnu. Le seul petit bémol, c'est qu'elle ne m'a pas vraiment surpris. Vous voulez rester en Afrique ? En Éthiopie, Lamb pourrait vous plaire. Ou alors, en Somalie, vous visiterez Le village aux portes du paradis. Deux opportunités - parmi d'autres - pour mieux apprécier notre monde.