Chaud !

C'est sûrement aussi parce que quelque chose m'a plu dans son physique que j'ai commencé à m'intéresser à Noémie Merlant. Or, je la retrouve assez régulièrement comme actrice depuis une demi-douzaine d'années. Aujourd'hui, un film qu'elle a également réalisé: Les femmes au balcon. Elle l'avait présenté à Cannes, en séance de minuit, il y a déjà deux ans.

Nicole est une jeune autrice littéraire, un peu en panne d'inspiration. Ruby est cam-girl: elle s'exhibe au cours de lives érotiques sur Internet. Les deux amies cohabitent et sont rejointes par une troisième, Élise. Actrice, cette dernière vient d'en terminer avec un tournage éprouvant et aimerait désormais passer du temps sans son "Paul d'amour" de mari. Nous sommes à Marseille, en plein été caniculaire, et les trois copines observent un bel homme, à la fenêtre d'un immeuble, pile en face. Rapidement, elles font sa connaissance et sont aussitôt les seules hôtes d'une soirée chez lui. Et tout va alors mal, vraiment très mal, se passer ! Les femmes au balcon aborde frontalement le sujet des violences faites aux femmes. Un sujet important pour Noémie Merlant, honnête au point d'expliquer qu'elle a elle-même été la victime d'un acte odieux.

Est-ce un exutoire ? Avec l'aide de Céline Sciamma, elle a écrit ce film étonnant, qui mélange les genres et tient plus de la comédie macabre que du drame social. C'est assumé, déroutant... et plutôt audacieux. Bien loin d'arrondir les angles, la réelle outrance de la mise en scène est, en tout cas, tout à fait volontaire, et l'absence de réelles nuances invite à considérer Les femmes au balcon comme un vrai cauchemar urbain - dont les hommes (TOUS LES HOMMES) sont donc les monstres. Après tout, pourquoi pas ? La sincérité du propos me paraît indéniable. Cependant, avant de parcourir quelques interviews de Noémie Merlant pour mieux comprendre ses intentions, j'ai été quelque peu rebuté. Peut-être que c'est en fait la répétition de scènes un tantinet hardcore qui m'a fait tiquer: la mise en scène, elle, est digne d'un pur film d'horreur. Le jeu des trois comédiennes - Noémie Merlant elle-même, Souheila Yacoub et Sanda Codreanu - me paraît de fait irréprochable. Malgré une fin intéressante, le tout m'a déçu et mon avis reste négatif. Mais il pourra aussi subsister une porte ouverte à la réflexion, j'espère...

Les femmes au balcon
Film français de Noémie Merlant / 2024
Une étoile pour les actrices, une autre pour la relative réussite formelle et oui, c'est tout, parce que j'ai trouvé le film un peu trop "appuyé". Peut-être en mériterait-il trois, compte tenu des intentions exprimées par la jeune réalisatrice. Bon... je vais maintenir mon avis spontané. Des films comparables ? Il faut bien reconnaître que je n'en voie aucun. J'écoute vos conseils dans ce genre - si toutefois vous en avez à donner !

Nouvelles révélations

1977, 1982 et 2005: en remontant le fil du temps, on se souvient vite que cela faisait un bail que Steven Spielberg n'avait pas fait de la vie extraterrestre le thème central de l'un de ses films. Une bonne raison pour aller voir Disclosure day, long-métrage imparfait, mais cohérent avec une partie de l'univers qu'il nous a offert d'arpenter jusqu'à ce jour.

Autant vous le confier: je ne savais pas grand-chose de ce nouvel opus avant d'aller le voir, quatre jours à peine après sa sortie dans les salles françaises. Il est vrai que j'avais volontairement fermé les écoutilles pour préserver le plaisir de la découverte. Seules les principales têtes d'affiche - Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth - m'étaient familières. Or, le film démarre tambour battant, sans le moindre scène d'exposition pour donner quelques explications sur ce qu'il veut ensuite développer. Disclosure day s'appuyant sur un scénario 100% original, on plonge donc dans un monde totalement nouveau, qui pourrait bien être le nôtre. Nous faisons connaissance avec Daniel Kellner, un jeune informaticien qui aurait dérobé des données numériques sensibles à son entreprise. Puis avec Margaret Fairchild, la sémillante miss météo d'une télé locale.

Sans véritable surprise, les héros que nous présente notre cher Steven ressemblent à des Américains des plus ordinaires. Ce qui va leur arriver sort bien sûr des sentiers battus, mais des personnages aussi neutres s'avèrent plutôt attachants pour le spectateur lambda et lui permettent d'aussitôt s'identifier à eux - et tant mieux ! L'impeccable mise en scène repose également sur quelques représentations relativement habituelles lorsqu'il s'agit d'imaginer la présence dans l'univers d'autres créatures intelligentes et leur éventuel contact avec nous, habitants de la Terre. Auraient-elles des choses à nous apprendre, ainsi que le titre du film semble le suggérer ? Je ne vais évidemment pas répondre à la question. Le mieux est que vous le découvriez par vous-mêmes dans un cinéma quelconque. Quitte à oublier, deux heures durant, notre vieille planète !

Je crois tout de même pouvoir vous dire que, comme beaucoup d'autres du même genre, le film nous invite à remettre en cause nos certitudes absolues, à admettre que certaines choses nous échappent totalement et à réfléchir à comment l'information nous parvient. On pourrait croire qu'il s'inscrit dans le registre de la science-fiction. Pas du tout: je trouve qu'il est au contraire contemporain - il a d'ailleurs été conçu comme tel. Un exemple: j'ai tout particulièrement apprécié ce que Disclosure day dit de l'omniprésence des écrans, petits et grands, dans nos quotidiens. Ce n'est certes pas la première fois, mais je trouve très intéressant qu'un réalisateur aussi illustre que Steven Spielberg traite ce riche sujet frontalement. C'est pour lui, je crois, une façon d'affûter notre regard. De nous interroger sur l'importance et la valeur réelle des images, aussi.

Cette fois, le cinéaste n'accorde qu'assez peu de place à un autre thème récurrent dans sa filmographie: celui de la famille dysfonctionnelle. Néanmoins, il n'a pas complètement tourné le dos à l'enfant qu'il était et, un peu avant la fin, revient un instant sur le passé des personnages. Apparaît ainsi une part de leur vulnérabilité et donc de tout le potentiel émotionnel de cette histoire qu'il nous raconte. Une histoire orientée autour de valeurs humanistes - je pourrais même dire "universalistes". Qu'un artiste de presque 80 ans témoigne encore d'une telle empathie m'apparaît comme un beau cadeau, même si j'admets bien volontiers que je peux manquer d'objectivité quand je dois parler dudit artiste. Bref, disons qu'on le refera pas... et qu'on ne me refera pas non plus. Cela ne m'empêchera certes pas de chroniquer un tout autre film lundi !

Disclosure day
Film américain de Steven Spielberg / 2026
En dépit de quelques longueurs, j'ai bien apprécié la relative originalité de ce nouveau représentant de la geste spielbergienne - son 35ème. Apparemment, il a plutôt bien démarré... et mieux que les précédents. Nous n'étions pourtant qu'une petite dizaine dans une salle XXL: l'état de grâce vécu après The Fabelmans ne s'est dès lors pas renouvelé. Certains auront pu privilégier Abyss, Premier contact ou même... Elio !

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Si vous cherchez à lire d'autres avis...
Parfait ! Vous n'êtes plus qu'à un clic de ceux de Princécranoir et Strum. Pascale non plus n'a pas attendu très longtemps avant de publier le sien.

Et j'achève cette chronique avec un mémo...
Je vous rappelle que Steven Spielberg a parlé de vies extraterrestres dans trois autres films: Rencontres du troisième type (1977), E.T. (82) et La guerre des mondes (2005). Trois longs-métrages à voir ou à revoir.

L'envers du rêve

C'était un hasard - un peu - calculé: le mois dernier, j'ai saisi l'occasion de voir coup sur coup deux grands classiques présentant le septième art sous un angle peu reluisant. Qu'ils soient sortis presque simultanément m'incite aujourd'hui à les réunir dans l'un de mes habituels diptyques. Cerise sur le gâteau à mes yeux: ils viennent chacun d'un pays différent.

Bellissima 
Film italien de Luchino Visconti / 1951
"Nous mettons des illusions dans la tête des mères et des jeunes filles. Nous prenons des gens dans la rue et nous avons tort". Je vous avoue que je n'attendais pas de tels propos de la bouche de Luchino Visconti. Le troisième film du maître italien s'écarte des canons du néoréalisme pour raconter l'histoire d'une femme convaincue que l'avenir de sa fille passera par les plateaux de cinéma. Ce qui est loin d'être une évidence !

Bellissima est l'oeuvre d'un homme bien ancré dans la quarantaine, issu d'une famille aristocratique et qui, hier résistant, assume sa proximité idéologique avec le Parti communiste italien. Dès lors, ce long-métrage pathétique témoigne - de belle façon - du profond délabrement social qu'affronte son pays, tout juste sorti des sombres années du fascisme. Figure du vrai renouveau du cinéma d'auteur, l'immense Anna Magnani entre sans trembler dans la peau de cette mère névrosée, infirmière soucieuse d'offrir à sa progéniture une vie bien différente de la sienne. Maintenant, y parviendra-t-elle ? À vous de voir le film pour le savoir. D'aucuns estiment que l'exubérante prestation de l'actrice principale peut dérouter, mais il se peut aussi qu'elle révèle le caractère passionné de certaines femmes des classes dites "populaires". Le maestro Visconti les regardait sans les juger, avec plutôt une forme d'empathie lucide. Venant de lui, c'est assez inattendu et oui, cela vaut dès lors le détour...

► À lire aussi : Strum et "L'oeil sur l'écran".

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Les ensorcelés (The bad and the beautiful)
Film américain de Vincente Minnelli / 1952
Je repense souvent à la présidente de mon association de cinéphiles enthousiastes, à Nice, qui ne voyait rien à sauver dans tout le cinéma hollywoodien. Josiane, si tu me lis, désolé: je suis d'un avis contraire. Et, parmi les chefs d'oeuvre venus des States, je suis même heureux d'évoquer celui-là, qu'on m'avait conseillé depuis une dizaine d'années. En tête d'affiche, Lana Turner et Kirk Douglas seront in-con-tour-nables !

Cet opus détient je crois un curieux record: celui du plus grand nombre d'Oscars obtenus (cinq) sans avoir été nommé pour ceux du meilleur film et de la meilleure réalisation. Il n'en est pas moins une référence intéressante pour tout cinéphile assidu, portée par une mise en scène admirable - comme elles le sont le plus souvent chez Vincente Minnelli. Avec Les ensorcelés, le roi de la comédie musicale nous fait un cadeau tout à fait mémorable en nous proposant presque... trois films en un ! Kirk Douglas incarne un certain Jonathan Shields, producteur influent. Son ambition ? Réunir un réalisateur, un auteur-scénariste et l'actrice dont il a fait une star pour mieux rebondir après un échec retentissant. Le problème, c'est qu'ils ont chacun une très bonne raison de le haïr. D'où un portrait au vitriol du milieu du cinéma, abordé par sa seule face industrielle, à l'opposé de ce qu'on appelait alors "la machine à rêves". Loin de briser le mythe, le film y contribue, à sa remarquable manière. Je ne suis pas étonné qu'en 2002, la Bibliothèque du Congrès américain ait décidé de l'intégrer à la collection du fameux National Film Registry.

► À lire aussi : Sentinelle, Princécranoir, Strum, "L'oeil sur l'écran"...
... et une rapide mention chez Vincent, ainsi qu'une autre chez Eeguab.

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Ai-je tout dit ? Peut-être pas...
Comme d'habitude, je vous laisse apporter vos propres commentaires. Et je n'ai sûrement pas fini d'évoquer ce cinéma qui parle... du cinéma !

Douleur de peau

"Un grand choc cinématographique". "Un premier film prodigieux". Relayées sur sa superbe affiche, ce sont deux des bonnes appréciations émises par la presse à l'égard de The plague, film sorti dans les salles françaises début juin. Il avait reçu le Grand Prix du Festival du cinéma américain de Deauville (ainsi que le Prix de la critique) l'année dernière.

Été 2003. Ben, qui habitait Boston, a totalement traversé les États-Unis avec sa mère pour venir vivre à San Diego. Il intègre un camp sportif déjà organisé autour de quelques pré-ados, qu'un quadra un peu strict entraîne au water-polo. La bande a un chef, Jake, un gamin aussi blond qu'humiliant pour les "camarades" qui n'ont pas l'heur de l'intéresser. Parmi eux, Eli tente plus ou moins de dissimuler sa maladie de peau sous un T-shirt à manches longues. Les autres disent qu'il a la peste. C'est aussi la signification du titre du film et on comprend rapidement que Ben, vite moqué pour son accent, risque d'être rejeté à son tour. Oui, aucun doute: c'est bien de harcèlement que The plague nous parle. La force du récit vient de ce qu'il se penche sur des personnages jeunes. Les adultes se font rares. Ils sont presque invisibles. Laissés hors-champ.

L'auteur de ce long-métrage signe donc sa première réalisation, inspirée par son propre vécu. L'atmosphère pesante qu'il est parvenu à (re)créer m'évoque celle de certains "classiques" de Brian De Palma, Dario Argento ou même David Cronenberg, tant sur le plan visuel que par sa dimension sonore. Parfois présenté comme une oeuvre "horrifique" et déconseillé aux enfants de moins de douze ans, The plague s'amuse de nos peurs profondes et rejoint, non sans aplomb, les rangs du cinéma de genre contemporain. C'est d'ailleurs avec l'espoir d'un envol vers le fantastique que cette histoire m'a attiré en tout premier lieu. Je tiens à préciser qu'ici, même si elle est difficile à cerner, la réalité résiste tout de même aux coups de boutoir d'un imaginaire effrayant... et c'est UNE CHANCE. Face aux rumeurs qui peuvent nous diviser, le film nous invite au recul salutaire et à l'intelligence. Il rappelle que nous sommes tous différents. Un propos qui mérite d'être relayé dans le monde que nous connaissons !

The plague
Film américain de Charlie Polinger / 2025
Tourné en Roumanie, le film a également reçu le soutien de producteurs australiens et émiratis. Pas sûr que cela soit une garantie de succès. J'espère qu'il ne passera pas tout à fait inaperçu: ce serait un peu triste. Par certains aspects, il m'a rappelé Suspiria ou Carrie au bal du diable. Ou, si je devais me contenter d'une référence plus récente, Black swan. Autant de cauchemars où il est ponctuellement intéressant de plonger...

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En terrain déjà conquis ?
C'est bien en France que le film avait été présenté en avant-première mondiale, grâce à sa présence en section "Un certain regard" au Festival de Cannes 2025. En revanche, il n'avait pas reçu de prix sur la Croisette.

Si vous voulez le voir ailleurs...
Il est également l'objet d'une chronique (positive) sur le blog de Pascale.

Clintologie

Question: aurait-il mieux valu intituler cette chronique "Clint au logis" ? Initialement, j'avais pensé attendre lundi pour publier un texte consacré à un film, mais l'ami Eastwood s'est soudain rappelé à mon bon souvenir. Il existe mille et un motifs d'aimer le cinéma made in USA. Enchaînons !

Le 31 mai, Clint a fêté ses 96 ans, sans faire d'apparition publique. Rapidement, les fans se sont alors emballés autour d'une petite phrase prononcée par son fils Kyle: Eastwood père serait bien... à la retraite. D'où, vous l'aurez compris, mon jeu de mots un peu honteux du début. Aucune raison toutefois de douter que l'idole ait gardé une bonne forme physique. J'espère pour elle qu'elle pourra la conserver jusqu'à The End.

Voici celles de ses réalisations qui ont le mieux marché en France...
1. Gran Torino / 2008 (réalisateur et acteur),
2. Million dollar baby / 2004 (réalisateur et acteur),

3. Un monde parfait / 1993 (réalisateur et acteur),
4. Invictus / 2009 (réalisateur seulement),
5. American sniper / 2014 (réalisateur seulement),
6. Au-delà / 2010 (réalisateur seulement),
7. La mule / 2018 (réalisateur et acteur),
8. Juré n°2 / 2024 (réalisateur seulement),
9. Sur la route de Madison / 1995 (réalisateur et acteur),
10. J. Edgar / 2011 (réalisateur seulement).

En "bonus", voici également celles qui ont le moins bien fonctionné ! Attention, je suis parti cette fois de celle qui a fait le plus gros flop...
1. Breezy / 1973 (réalisateur seulement),
2. Honkytonk man / 1982 (réalisateur et acteur),
3. Bronco Billy / 1980 (réalisateur et acteur),
4. Cry macho / 2021 (réalisateur et acteur),
5. Jersey boys / 2014 (réalisateur seulement),
6. Un frisson dans la nuit / 1971 (réalisateur et acteur),
7. La sanction / 1975 (réalisateur et acteur),
8. Lettres d'Iwo Jima / 2006 (réalisateur seulement),
9. Créance de sang / 2002 (réalisateur seulement),
10. Josey Wales hors-la-loi / 1976 (réalisateur et acteur).

(Pour info...)
Je n'ai pas inclus dans ces listes les films dans lesquels Eastwood a joué sous la direction d'autres réalisateurs, mais certains méritent le détour.

Même si je donnerais volontiers davantage de détails, je préfère garder quelques billes pour une autre chronique, liée par exemple à un film que je n'aurais pas encore découvert (ou bien pas vu depuis longtemps). Allez ! Je vais donc m'arrêter à ces quelques mots et liens ce dimanche. Et peut-être qu'un jour, je parlerai ici d'autres cinéastes nonagénaires.

Dernière chose à expliquer aujourd'hui: il s'était passé quelques jours après l'écriture de cette chronique quand j'ai appris qu'un autre des fils de Clint Eastwood, Scott, n'avait aucun écho de la retraite du paternel. Tout serait-il une manière d'entretenir la légende (vivante) ? Possible...

Nos sommets américains

L'égalité est (presque) parfaite: à ce stade, j'ai déjà chroniqué 22 films français découverts cette année contre... 21 longs-métrages américains. Ce samedi, aux États-Unis, c'est Fête nationale: le 250ème anniversaire de la fameuse Déclaration d'indépendance ! D'où mon envie soudaine d'évoquer le cinéma du pays, très souvent dominant sous nos latitudes...

Je me suis en fait demandé quels étaient les films importés des States qui, depuis toujours, avaient attiré le plus grand nombre de spectateurs dans les salles françaises. Et ma source habituelle pour les box-offices m'a permis de dresser une liste des cinquante premiers: belle moisson. Je vous propose de la retrouver ci-dessous. Et il y a bien des surprises...

1. Titanic / James Cameron / 1997
2. Avatar / James Cameron / 2009
3. Autant en emporte le vent / Victor Fleming / 1939
4. Les dix commandements / Cecil B. DeMille / 1956
5. Avatar - La voie de l'eau / James Cameron / 2022
6. Ben-Hur / William Wyler / 1959
7. Le jour le plus long / Andrew Marton (et d'autres) / 1962
8. Cendrillon / C. Geronimi, W. Jackson et H. Luske / 1950 
9. Star wars épisode VII - Le réveil de la Force / J. J. Abrams / 2015
10. Les canons de Navarone / Jack Lee Thomspon / 1961

Je trouve amusant que les films d'un réalisateur d'origine canadienne dominent doublement ce classement devant deux immenses classiques. Le "vieil" Hollywood fait toutefois de la résistance... et c'est bien ainsi !

11. Le roi lion / Roger Allers et Rob Minkoff / 1994 
12. Le roi lion / Jon Favreau / 2019
13. Le docteur Jivago / David Lean / 1965
14. 20.000 lieues sous les mers / Richard Fleischer / 1954
15. Sous le plus grand chapiteau du monde / Cecil B. DeMille / 1952
16. Harry Potter à l'école des sorciers / Chris Columbus / 2001
17. Le monde de Nemo / Andrew Stanton et Lee Unkrich / 2003
18. Harry Potter et la chambre des secrets / Chris Columbus / 2002
19. Avatar - De feu et de cendres / James Cameron / 2025
20. La grande évasion / John Sturges / 1963

La trilogie de James Cameron est donc toute entière dans le top 20 ! Avec la saga Harry Potter, l'histoire en fait donc la digne représentante d'une pop culture appuyée sur un marketing dévastateur. Je l'accepte...

21. West Side story / Jerome Robbins et Robert Wise / 1961
22. Zootopie 2 / Jared Bush et Byron Howard / 2025
23. Vice-versa 2 / Kelsy Mann / 2024
24. Pour qui sonne le glas / Sam Wood / 1943
25. Vaiana 2 / David G. Derrick Jr. et Jason Hand / 2024
26. Le dictateur / Charlie Chaplin / 1940
27. E.T. l'extra-terrestre / Steven Spielberg / 1982
28. Tarzan / Kevin Lima et Chris Buck / 1999  
29. Ratatouille / Brad Bird et Jan Pivanka / 2007
30. L'âge de glace 3 / Carlos Saldanha et Michael Thurmeier / 2009  

En tant que grand consommateur de cinéma d'animation, je suis surpris de voir autant d'épisodes 2 ou 3 dans ce (très symbolique) palmarès. Mais heureusement, il reste un peu de place pour Chaplin et Spielberg !

31. Sixième sens / M. Night Shyamalan / 1999
32. Harry Potter et la coupe de feu / Mike Newell / 2005
33. La reine des neiges II / Chris Buck et Jennifer Lee / 2019
34. Le seigneur des anneaux - Le retour du roi / Peter Jackson / 2003 
35. Super Mario Bros, le film / Aaron Horvath et Michael Jelenic / 2023
36. Spider-Man - No way home / Jon Watts / 2021
37. Star wars épisode I - La menace fantôme / George Lucas / 1999
38. Aladdin / Ron Clements et John Musker / 1992
39. Danse avec les loups / Kevin Costner / 1990
40. Star wars épisode III - La revanche des Sith / George Lucas / 2005

Avec déjà une présence dans le top 10, la saga Star wars confirme ici son statut d'oeuvre culte, même si les films de la première trilogie manquent à l'appel. En revanche, ce cher Kevin Costner me fait plaisir !

41. Shrek 2 / Andrew Adamson, Kelly Asbury et Conrad Vernon / 2004 
42. Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban / Alfonso Cuarón / 2004
43. Samson et Dalila / Cecil B. DeMille / 1941
44. Jeanne d'Arc / Victor Fleming / 1948
45. Les 101 dalmatiens / Clyde Geronimi (et d'autres) / 1961 
46. Star wars épisode VIII - Les derniers Jedi / Rian Johnson / 2017
47. Les sept mercenaires / John Sturges / 1960
48. Le seigneur des anneaux - Les deux tours / P. Jackson / 2002
49. Avengers - Endgame / Anthony et Joe Russo / 2019
50. Le seigneur des anneaux - La communauté... / P. Jackson / 2001

Les Hobbits en sursis ? Je ne vous ai pas donné le nombre d'entrées exact, mais il semble que leur place en "bout de file" (50ème position) ne soit pas menacée - à court terme. Bon, je surveillerai cela de près...

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Pour finir, je vous redonne évidemment la parole...
Vos commentaires sont naturellement les bienvenues dans la section prévue à cet effet. Il se peut que je publie encore d'autres chroniques rétrospectives de cette nature, mais ce n'est pas pour tout de suite. D'ici là, dès lundi, je compte bien en revenir aux films. Bon week-end !

La fille d'un ogre

La joie que je ressens à fréquenter des professionnel(le)s du théâtre m'offre une précieuse visibilité sur les ressorts de la création artistique. C'est l'un des sujets de L'être aimé - qui serait le film le plus ambitieux du cinéaste espagnol Rodrigo Sorogoyen, à en croire certains critiques. OK, j'ai quelque peu tergiversé avant d'enfin me décider à aller le voir...

Emilia connaît à peine son père. Elle l'a "rencontré" à l'âge de neuf ans et n'a jamais passé plus que quelques jours avec lui. Esteban lui affirme qu'il en garde de très bons souvenirs, mais, déformés par une personne extérieure ou non, ceux de sa fille sont franchement moins agréables. C'est le tout premier constat qui vient tendre la longue conversation qu'ils mènent lors de leurs retrouvailles dans un restaurant madrilène. Esteban est un cinéaste reconnu: il a proposé à Emilia le rôle principal d'un film qui sera pour lui celui du retour dans son pays, après un exil volontaire aux États-Unis. Une belle opportunité pour une jeune femme courant les castings et peinant encore à percer comme comédienne. "Dira-t-on aux autres que je suis ta fille ?", demande-t-elle à son père. L'enjeu est posé. L'être aimé se penche sur l'idée d'une réconciliation possible, mais pas garantie. Le scénario oppose ainsi deux caractères déterminés, face à la perspective d'un nouveau choix de vie décisif. Reste à évaluer ce que chacun garde en lui de treize ans sans l'autre. L'absence pourrait de fait conduire à la souffrance et au ressentiment...

Aborder ce vaste sujet des plus sensibles dans le cadre d'un tournage complexe est une très bonne idée que je porte au crédit de Sorogoyen et de son habituelle coscénariste, la non moins admirable Isabel Peña. C'est une évidence: la totalité (ou presque) des productions de cinéma repose d'abord sur une démarche collective, d'où la nécessité absolue d'une véritable forme de solidarité durable entre l'ensemble des parties prenantes, artistes, techniciens et/ou même personnels administratifs. Dans cette logique, L'être aimé est une passionnante mise en abyme que l'on découvre en somme empreinte d'une tension quasi-constante. Ce n'est pas forcément ce qui pourrait vous attirer en premier lieu ! J'aimerais donc vous assurer de l'excellente prestation des deux têtes d'affiche: Victoria Luengo est épatante, Javier Bardem extraordinaire. Une bonne nouvelle: leur duo-duel ne sombre jamais dans la caricature. Par ailleurs, sur le plan formel, le film est pour ainsi dire irréprochable. Seuls quelques inserts en noir et blanc ont pu légèrement me dérouter. Je tiens en revanche à saluer le superbe travail sur la musique et le son.

L'être aimé (El ser querido)
Film franco-espagnol de Rodrigo Sorogoyen / 2026
Bon... je peux imaginer que le titre que j'ai choisi pour cette chronique laisse entendre que la relation Emilia-Esteban est à tendance orageuse. C'est vrai, mais c'est aussi plus nuancé que je peux ainsi le suggérer. J'avais aussi aimé découvrir celle, bien réelle, de Francesca Comencini avec son père Luigi, sublimée dans Prima la vita - un film merveilleux. Sur la difficulté d'être actrice, Sils Maria est une autre bonne référence.

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J'ai écrit "franco-espagnol" ?
Oui: Le Pacte figure parmi les producteurs, à hauteur de 10% des crédits alloués. On pourra noter la présence de Marina Foïs (dans un petit rôle).

Et maintenant, pour aller plus loin...
Je vous renvoie à mon index des réalisateurs pour retrouver la trace d'autres films du même réalisateur. L'un d'eux - Madre - est disponible sur le site de France TV, de même que sa série Los años nuevos sur Arte.

Et si vous n'êtes toujours pas rassassiés...
Vous pouvez aussi lire d'autres avis sur ce nouveau long-métrage 2026 chez Pascale, Dasola et Princécranoir. Ou sur tout support (im)pertinent.

Un répit ?

Avez-vous vu Les rayons et les ombres ? Ce saisissant long-métrage évoque les heures sombres de l'Occupation et la collaboration (active) de certains Français avec les nazis. Il rappelle notamment le parcours de Corinne Luchaire, née en 1921, jeune actrice en pleine ascension. Aujourd'hui, pas de biopic, mais un beau film d'avant-guerre, avec elle !

Le déserteur est le tout premier titre de ce film passé sous les ciseaux de la censure et qui a alors été re-titré Je t'attendrai. Son personnage principal s'appelle Paul. C'est un Poilu. Nous sommes en octobre 1918. Au nord de la France, un train transporte des troupes vers le front quand, soudain, des avions ennemis détruisent une partie de la voie ferrée. Paul se rend compte que le convoi s'est arrêté à proximité immédiate du village où vivent ses parents, ainsi que la jeune orpheline qu'ils avaient recueillie et dont il est amoureux. Il obtient d'un copain sous-officier de ne pas participer aux travaux de réparation et de filer rejoindre cette Marie qui le laisse sans nouvelles depuis plusieurs mois. Que se passe-t-il lorsqu'il la retrouve ? Je vais vous laisser le découvrir par vous-mêmes. Sachez simplement que vous pourriez être surpris ! Plus complexe qu'un mélo, le film est empli d'émotions contradictoires. Et oui, j'ai trouvé les acteurs qui les ressentent vraiment convaincants...

Le duo Corinne Luchaire - Jean-Pierre Aumont sort du lot, bien entendu. Cela dit, les quelques personnages secondaires existent aussi à l'écran grâce aux prestations solides de toute une troupe de comédiens inspirés. J'ai ainsi pris plaisir à découvrir le couple de parents interprété par Berthe Bovy et Édouard Delmont, ainsi que d'autres seconds rôles marquants tels que celui du généreux sergent confié à Raymond Aimos. Ce n'est pas tout: Le déserteur s'illustre aussi par de belles qualités formelles. Je pense notamment à une scène de retrouvailles muettes avec la mère, particulièrement touchante. En contrepoint, un son sourd retentit régulièrement pendant tout le film: on dirait une canonnade lointaine... et c'est une belle idée pour suggérer la menace, constante. La tension apparaît d'autant plus vite que l'histoire se déroule presque en temps réel: rebondissements compris, tout tient en une heure vingt. Beaucoup de choses sont dites et le film apparaît tout à fait pertinent dans le contexte de son époque. Il mérite donc d'être vu - et réhabilité. Je reviendrai peut-être un jour sur le destin de ceux qui l'ont fabriqué...

Le déserteur (ou Je t'attendrai)
Film français de Léonide Moguy / 1939
Ce film, sorti juste avant le chaos de la guerre, dit tout de l'horreur qu'elle représente pour les soldats, mais également pour leurs proches. Pour moi, il n'est pas antimilitariste... mais ce sera à vous d'en juger. Moi, je vais l'ajouter à la liste de mes (bons) films sur 1914 et ses suites. Je recommande aussi Un long dimanche de fiançailles, Les fragments d'Antonin, L'odeur de la mandarine et Les gardiennes... entre autres !
 

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Pour finir, une anecdote savoureuse...
Vous aurez reconnu Quentin Tarantino sur la photo ci-dessus. Elle date du 16 octobre 2013. L'Américain est au 6ème Festival Lumière de Lyon. Thierry Frémaux, délégué général de l'événement, lui sert d'interprète pour expliquer comment il a pu découvrir le cinéma de Léonide Moguy. Le cinéaste, débordant d'excitation, lance Le déserteur en projection devant un public chaud bouillant. Une folie dont Youtube garde la trace.

Tous aux écrans !

Bon... je vais être franc: il ne me paraîtrait pas tout à fait incroyable que vous zappiez totalement le film (indien) que j'ai présenté vendredi. Cela dit, une info: aujourd'hui, c'est le début de la Fête du cinéma ! Jusqu'à mercredi inclus, les exploitants de France qui y participent réduisent le tarif "de base" à cinq euros - hors suppléments 3D et autres.

La Fédération nationale des cinémas français a indiqué que 2,2 millions de tickets avaient été vendus en mars au cours du Printemps du cinéma. Un chiffre de 9% inférieur au résultat de 2025. Reste une donnée jugée encourageante: "Pendant les trois jours de l'opération, les spectateurs ont été deux fois plus nombreux à aller au cinéma que les mêmes jours de la semaine précédente, avec une croissance de la fréquentation constatée de 74% pour le dimanche, 94% le lundi et 115% le mardi". Point très important: la Fête du Cinéma, elle, dure 24 heures de plus. L'an passé, j'y avais vu trois films assez intéressants: Elio, Life of Chuck et Amélie et la métaphysique des tubes. Ferai-je mieux ? On va voir...

Tout pour le buzz

J'en ai compté quatre en 2023, sept en 2024 et seulement deux l'année dernière: le nombre de films indiens arrivés jusqu'aux salles françaises m'apparaît extrêmement faible, d'autant que je n'en ai pas vu la moitié. C'est pourquoi, attiré par son titre insolite, j'ai accepté une commande des Fiches du Cinéma... et j'ai découvert Eega, la mouche vengeresse !

Attention les yeux, hein ? Ce n'est pas tous les jours qu'un long-métrage aussi déjanté débarque sous nos latitudes. Je suis vraiment incapable d'expliquer pourquoi, mais celui-là a mis une petite quinzaine d'années à arriver jusqu'à nous. Il paraît qu'au pays, on parle de cinéma masala. Pas de mélange d'épices, cette fois, mais une combinaison de genres. Concrètement, Eega, la mouche vengeresse mise à la fois sur l'action débridée, la romance, un trait d'humour proche de l'esprit cartoonesque d'un Tex Avery et plein d'autres choses encore. Son personnage principal n'est en réalité qu'un insecte solitaire, réincarnation d'un brave garçon dragueur, assassiné par un rival. Toute la question est en fait de savoir si, sous cette apparence, Nani pourra reconquérir le coeur de Bindhu. Pour cela, il faudra d'abord que la belle le reconnaisse et se débarrasse de son deuxième prétendant, Sudeep, un promoteur immobilier véreux. D'où maintes scènes qui peuvent être pénibles pour le public occidental.

Reste que cette incroyable créativité a quelque chose de très ludique. Elle pourra dès lors certainement séduire séduire quelques spectateurs déterminés à se tenir à l'écart des sentiers les mieux balisés et capables d'accepter les 3-4 chansons (souvent sirupeuses) qui émaillent le récit. Je passe sur les ralentis vus mille fois et quelques effets spéciaux ratés. Le pire émane peut-être du méli-mélo sonore induit par une version originale en anglais et télougou, une langue indienne bien spécifique. Parfois, il faudra "digérer" des sous-titres rapides et/ou redondants. Quand on arrive à s'accrocher, je crois qu'on peut passer un bon moment avec Eega, la mouche vengeresse et sa folie douce, une production estimable à sa juste valeur - celle d'une fable comme on en voit peu. Face au risque de consternation, on peut aussi débrancher son cerveau et rire un bon coup. Cela n'arrive pas si fréquemment, de nos jours. Reste à vérifier... que le film est bien sorti dans votre cinéma mercredi !

Eega, la mouche vengeresse (Eega)
Film indien de S. S. Rajamouli / 2012
Une note généreuse pour la bizarrerie - en toute connaissance de cause. Après tout, Tiger 3, ma dernière découverte indienne, était fou aussi ! Bon... je préfère cela aux comédies musicales de Bollywood (Devdas). Et le cinéma indien contemporain, c'est aussi The lunchbox ou Titli. Promis: une prochaine fois, j'essayerai de vous parler d'un vrai classique. Déjà hâte ? Je vous renvoie à mon billet sur La complainte du sentier...

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Un autre rappel toujours utile...
De nombreux articles des Fiches du Cinéma sont à lire sur le site Actu.fr.

Une précision liée au calendrier...
Eega... pourrait ne sortir qu'aujourd'hui (ou attendre jusqu'à dimanche).

Et, pour finir, une drôle de blague...
Carlotta, éditeur-distributeur du film en France, dit de son réalisateur qu''il est une "méga-star" et qu'il a "réinventé le cinéma de spectacle". Allant jusqu'à le comparer à James Cameron et Steven Spielberg, si, si !