L'État, c'était lui

Le chiffre me plaît: en mars, j'ai vu des films de dix nationalités différentes. Quatre d'entre eux étaient italiens (record mensuel battu). Il est temps de revenir - une nouvelle fois - sur l'incomparable carrière de Claudia Cardinale, en évoquant un long-métrage rare: L'affaire Mori. L'adaptation d'un roman, paraît-il... et la relecture d'une histoire vraie !

 

Né en Lombardie en 1871, Cesare Mori avait reçu plusieurs affectations territoriales lorsqu'en 1925, Benito Mussolini en fit le préfet de Sicile. L'objectif de cette mission était clair: en finir avec la mafia locale. Grand défenseur de l'État, Mori fit alors preuve d'une inflexibilité totale et d'une relative efficacité. On dit même qu'il suscita un intérêt réel auprès d'hommes politiques aux États-Unis, résolus au même combat. Dans le film, on le voit prendre les armes et s'engager sur le terrain. Seule incertitude: le niveau de son adhésion au fascisme - les miliciens apparaissent ici comme de vils manipulateurs d'opinion, corrompus jusqu'à l'os et prompts à reprendre à leur profit les réussites des autres.

Sans réelle surprise, L'affaire Mori s'intéresse surtout à son personnage masculin (ce fameux Préfet de fer que nous présente le titre originel). Autant le dire: Giuliano Gemma se montre tout à fait convaincant. Claudia Cardinale, elle, est clairement en retrait, et joue un rôle symbolique: celui d'une femme pauvre et revêche qui renvoie l'État italien aux lourdes contradictions de sa prétendue politique sociale. Amoureuse du réalisateur, la belle partage la lumière sans état d'âme. Elle s'inscrit naturellement dans le cadre d'un long-métrage historique aux faux airs de western - ce qui m'a plu en tant qu'amateur du genre. Vous pourrez compter sur les paysages et la musique d'Ennio Morricone pour vous mettre dans l'ambiance: deux atouts plus qu'appréciables. Libre à vous ensuite d'approfondir le sujet. Oui, ça peut valoir le coup...

L'affaire Mori (Il prefetto di ferro)
Film italien de Pasquale Squitieri / 1977
Un long-métrage quelque peu oublié, me semble-t-il, très rarement cité parmi les incontournables du cinéma transalpin. Une de mes chaînes payantes m'a permis de le découvrir: j'en suis au final assez satisfait. L'Italie n'a pas attendu Gomorra pour parler de la mafia au cinéma ! Vous cherchez un film récent sur le fascisme ? Je recommande Vincere. Sans écarter l'idée d'y revenir pour témoigner d'autres opus intéressants.

Ojoloco et mes voyages

Vous en souvenez-vous ? L'année dernière, j'avais présenté deux films projetés lors du 13ème Festival Ojoloco de Grenoble (et restés inédits dans les salles françaises). J'y ai vu quatre longs-métrages cette année ! Avec l'espoir de titiller votre curiosité, j'ai alors choisi de les rassembler dans une même chronique, pour une certaine approche de la diversité...

Romería 
Espagne / Carla Simón / 2025 - sorti en salles depuis le 8 avril
Ses parents sont morts du Sida quand elle était encore un bébé. Désormais majeure, Marina veut entreprendre des études de cinéma. Pour cela, elle a besoin d'une bourse et, pour l'obtenir, d'un document officiel confirmant à l'administration l'identité de ses père et mère biologiques. C'est pourquoi elle part à Vigo rencontrer sa "vraie" famille. La réalisatrice du film - son troisième - s'est dit-on inspirée d'éléments autobiographiques pour raconter ce pèlerinage (la traduction du titre). Elle nous livre un témoignage touchant et d'une très grande dignité. Grâce aussi à l'actrice débutante Llúcia Garcia, née en 2006, son récit maintient constamment notre intérêt pour le sort de la jeune femme. Elle ne pourra parfois compter que sur elle-même pour se tirer d'affaire. Tout à fait concret, le film s'autorise toutefois un petit écart onirique avec un final porté par un flashback singulier. La belle et cruelle réalité apparaît ainsi au grand jour. Mais Marina, elle, ira sûrement de l'avant...

(+) La petite info en plus...
En version originale, le film parle à la fois espagnol, catalan et français. Comme ses personnages, en fait, et même si l'action se passe en Galice.

NB : Pascale a également vu le film et en est sortie moins enthousiaste.

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Olivia & les nuages (Olivia & las nubes)
République dominicaine / Tomás Pichardo Espaillat / 2024 - inédit
Bigre... voici assurément l'un des films d'animation les plus singuliers qu'il m'ait été donné de voir ! J'aurais sans doute bien des difficultés pour vous résumer son propos. Il parle en tout cas des sentiments d'attachement qui peuvent unir (ou non) hommes et femmes. Un fil conducteur ténu pour ma première visite d'un pays plutôt méconnu. L'auteur qui nous offre cette possibilité signe ses débuts au format long. Derrière sa grande virtuosité technique, il témoigne d'une imagination des plus fertiles, apte donc à nous interpeller, voire à nous émouvoir. J'en retiens que la communication est indispensable entre les êtres humains, a fortiori lorsqu'il s'agit de former un couple. Vous me direz que ce n'est pas un scoop: je l'admets. Il est préférable de voir le film sans y chercher un message. On pourra parler de cinéma expérimental ou, comme je l'ai lu dans une critique, d'une "exploration surréaliste des mystères de l'amour". J'ai apprécié de la contempler à coeur ouvert.

(+) La petite info en plus...
Le film a été vu au Festival d'Annecy 2025 (sans y avoir obtenu de prix). Je crois qu'il reste inédit dans les salles françaises. Et devrait le rester...

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La fille condor (La hija cóndor)
Bolivie / Álvaro Olmos Torrico / 2026 - prévu en salles dès le 19 août
Les films boliviens sont rares, même en festivals: je n'ai aucune donnée statistique précise à vous donner, mais je l'ai entendu de l'animateur d'Ojoloco qui animait la soirée de présentation de ce long-métrage. Présent sur scène à ses côtés, le réalisateur ne l'a nullement démenti. Cela noté, je veux surtout retenir le plaisir pris lors de cette séance. J'ai aimé grimper sur les montagnes pour rencontrer le duo Ana-Clara. La mère exerce comme sage-femme - à partir de savoirs ancestraux - tandis que la fille intervient à ses côtés pour créer une atmosphère apaisée. Sa méthode consiste à chanter d'anciennes chansons douces aux oreilles, tout en observant les gestes précis qu'elle devra accomplir le jour où elle prendra la succession de son aînée. Or, Clara a des envies d'ailleurs et comprend vite qu'Ana n'acceptera pas de la laisser partir. Malgré quelques longueurs, j'ai trouvé le film intelligent et touchant. Les deux actrices (Marisol Vallejo Montaño et María Magdalena Sanizo) sont bien entourées et d'une justesse de jeu d'autant plus admirable qu'elles n'avaient jamais tourné. Je vous souhaite de les croiser cet été !

(+) La petite info en plus...
Les protagonistes du film sont presque tous des Quechuas, descendants des premiers Andins (Wiki). Leur langue réunit dix millions de locuteurs.

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Suçuarana
Brésil / Clarissa Campinola et Sérgio Borges / 2024 - inédit
Elle l'admet elle-même: "Je ne cherche pas vraiment à me poser". Confiée aux bons soins de sa grand-mère, Dora est adulte désormais. Après la mort de son aînée, elle a quitté le lieu où elles habitaient ensemble et vit depuis sur la route. Sur elle, une photo de sa mère avec, au verso, le nom du lieu où elle a été prise - Eldorado supposé. Suçuarana: c'est aussi le titre de ce très beau film brésilien, resté loin des salles françaises jusqu'à aujourd'hui (j'espère que ça changera). Ojoloco l'a promu comme l'un des plus beaux opus du Festival 2026. Sachez-le: c'est un road movie. On arpente le Minas Gerais, une région minière située au nord du Sudeste, tout autour de Belo Horizonte. Autant le dire: elle ne colle pas à la première image que l'on a du Brésil. Mais justement, c'est l'un des intérêt du film de nous montrer un pays très éloigné de la samba, du foot et de l'immense plage de Copacabana. Un pays où il reste de la solidarité: un temps, Dora oublie sa quête individuelle et s'intègre dans un collectif d'autres laissés pour compte. J'espère que vous aurez la chance de découvrir ce qui lui arrive ensuite.

(+) La petite info en plus...
Voyez la photo: parmi les acteurs du film, il y a également un chien ! Blague à part, j'ai trouvé qu'il apportait une petite touche fantastique...

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Vous l'aurez compris: Ojoloco continue de se focaliser sur le cinéma ibérique et latino-américain. C'est un très bel événement, aux formes multiples. Il est presque exclusivement mis en place par des bénévoles.

Un petit bilan personnel...
Je n'avais jamais vu autant de films au cours d'une édition du Festival. Une cinquantaine était au programme cette année, documentaires compris. C'est à regret que j'ai dû écarter As vitrines, un film brésilien sur des enfants victimes du putsch d'Augusto Pinochet, au Chili (1973). Autre loupé: Maspalomas, le portrait d'un vieil Espagnol homosexuel. Rattrapage possible cet été, peut-être: il doit sortir en salles le 24 juin. Les dates d'Ojoloco 2027, elles, n'ont pas encore été communiquées. J'imagine que je vous en reparlerai, le moment venu ! À suivre, donc...

Quelques chiffres et un rappel...
Depuis le début janvier, avant Ojoloco, je n'avais vu "que" trois films dans sa ligne: deux productions espagnoles (Les disparus et Los tigres) et un long-métrage brésilien (Les voyages de Tereza, mon préféré). Avec seize films, 2025 reste pour l'heure ma deuxième année-record pour le cinéma ibérique et latino - derrière 2016 et ses dix-huit séances.

Et enfin, un tout dernier mot...
Vous pouvez bien évidemment retrouver ma double chronique de 2025.

À la mémoire de...

J'en suis le premier surpris: voir un film de science-fiction au cinéma m'a donné envie d'en regarder un autre - et si possible, un classique. Après quelques hésitations, j'ai finalement décidé de choisir Solaris. Certains y voient "la réponse soviétique à 2001, l'odyssée de l'espace". C'est à croire qu'en 1972, la guerre des étoiles n'était pas encore finie...

Vous m'objecterez que celle de George Lucas n'avait pas commencé. Bref... c'est vrai, mais de toute manière, Solaris est un film très éloigné des aventures de Luke Skywalker et consorts. Je ne suis pas convaincu que son esprit de sérieux impose pour autant de le comparer aussitôt avec son prédécesseur kubrickien. Je préfère en évaluer les qualités propres et notamment le scénario, inspiré d'un roman publié dès 1961 sous la plume du Polonais Stanislaw Lem (1921-2006). Trois hommes vivent encore dans une station spatiale, mais ce qu'ils y font au juste interroge les décideurs politiques et scientifiques qui les ont missionnés. Un quatrième les rejoint afin de décider si tout cela peut se poursuivre ou si, au contraire, la station doit fermer, faute de résultats probants. Exerçant comme psychologue, ce Kris Kelvin découvre que la planète observée est à 100% recouverte d'un océan, apparenté à un cerveau ! Elle pourrait donc exercer une influence sur le comportement humain...

Je préfère ne pas trop en dire pour vous laisser une petite chance d'appréhender ce film sans a priori d'aucune sorte. On parle parfois d'une oeuvre "exigeante" et ce serait vous mentir que de prétendre ici qu'elle n'est pas difficile à décrypter (ou à tout le moins énigmatique). C'est volontairement que j'illustre mon propos par une seconde image insolite, qui correspond à l'apparition du principal personnage féminin. À vous de découvrir comment cette Khari - alias Ariane, en VF - s'insère dans une distribution essentiellement masculine et le rôle qu'elle joue dans ce drôle d'histoire. Vous devriez ainsi oublier la princesse Leia ! D'ailleurs, pour info, la question du souvenir et de tout ce qu'il apporte est placée au coeur de Solaris, qui est à mes yeux un grand film hanté. Mon vif intérêt pour la figure du fantôme y a trouvé de véritables motifs de satisfaction, même si je ne suis pas certain d'avoir tout compris. Qu'importe, au fond: le mieux est encore de laisser les images et sons exercer leur étrange pouvoir de fascination, quitte à revenir par la suite sur ce qui a pu être écrit à leur sujet. Vous ferez comme vous voudrez...

Solaris (Солярис - Solyaris)
Film soviétique d'Andreï Tarkovski / 1972
Cet opus est sorti sur les écrans moins de trois ans après le premier pas de l'homme sur la Lune: c'est dire combien il est original et inventif. Très sincèrement, il n'a rien d'un objet de propagande anti-américaine ! Revoir 2001, l'odyssée de l'espace demeure toutefois une bonne idée. Autre piste US: celle de l'écolo Silent running, sorti la même année. Bon et sinon, je peux sans doute également vous conseiller ce remake...

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Une précision sur la durée du film...
Celui que j'ai vu durait un peu moins de 2 heures 40, en deux parties. Apparemment, cette version est celle qui avait décroché un Grand Prix spécial du jury du Festival de Cannes (alors présidé par Joseph Losey). La toute première version est plus longue d'une grosse demi-heure. Apparemment, il en existe une troisième plus courte, destinée à la télé.

Vous avez envie de retourner en orbite ?
Super ! Je dédie ce texte à l'amie Sentinelle, une bonne connaisseuse qui, par ses explications, m'avait donné envie de me frotter au film. D'autres avis sont à découvrir du côté de Strum ou de "L'oeil sur l'écran".

Au secours du Soleil

C'est grâce à Georges Méliès et sept ans seulement après sa naissance que le cinéma nous a permis de faire un premier voyage vers l'espace. Le héros de Projet Dernière Chance, lui, y est chargé d'une mission cruciale: comprendre ce qui fait que le Soleil perd de son intensité énergétique, au point que la vie sur Terre soit menacée à (court) terme.

Détaché de la pesanteur, le sémillant Ryan Gosling paraît moins sérieux que dans d'autres films en revêtant la combinaison du potentiel sauveur de l'humanité. Il a l'air de bien s'amuser à retranscrire la facette humoristique de son personnage. Il faut bien dire que ce Ryland Grace n'est pas véritablement un astronaute comme les autres: on peut dire qu'il n'est même pas un astronaute... tout court. Ce jeune scientifique donnait des cours quand on est venu le solliciter pour ses connaissances en biologie moléculaire. Or, il est amnésique quand il se réveille soudain après une lonnnnnnngue nuit, arrivé à onze années-lumière de la Terre. Les autres partis avec lui gisent à ses côtés, morts: il se retrouve seul. La suite, je vous conseille de la découvrir au cinéma. Un ami à moi qualifie le film de "pépite" et, sans m'emballer autant, je vous confirme que j'ai passé un très bon moment (NB: le film dure deux heures 36). Projet Dernière Chance est tiré d'un livre d'Andy Weir, un romancier américain né en 1972 et connu comme spécialiste de la science-fiction. Ce que le film nous montre de son univers est très réussi dans ce genre !

Sachez-le: je pars du principe que le mieux est de ne pas en révéler davantage pour vous laisser quelques surprises lors de la projection. Votre capacité d'émerveillement ne mérite sûrement pas d'être altérée par une quelconque révélation précoce. Bon... l'image choisie ci-dessus suggère toutefois que le propos de Projet Dernière Chance repose aussi sur l'idée de coopération. Je vous assure qu'aucune guerre des mondes n'est au programme et que, dans l'ensemble, le ton du film est positif. D'aucuns l'interpréteront sans doute comme une sorte de plaidoyer écologique inversé pour une planète menacée d'un grand coup de froid. Oui et pourquoi pas, d'ailleurs ? Même le cinéma dit de divertissement peut très bien et légitimement apporter une contribution à ces débats essentiels - il est certain qu'il consomme lui-même beaucoup d'énergie. Franchement, je n'ai pas envie de chercher un second degré de lecture dans ce long-métrage que j'ai d'abord apprécié comme un blockbuster intelligent. Je rejoins même une autre amie qui l'a trouvé "étonnant". Une info d'ordre technique: certaines salles le diffusent au format IMAX.

Projet Dernière Chance (Project Hail Mary)
Film américain de Phil Lord et Christopher Miller / 2026
Ne pas le prendre trop au sérieux: il est d'abord calibré pour le fun. Cela dit, vous avez bien sûr le droit de préférer (re)voir Ryan Gosling dans l'uniforme de Neil Armstrong, conquérant de la Lune (First man). Je vous avoue que je préfère le détachement du personnage principal de Seul sur Mars - du même auteur au départ. Et je remonte volontiers jusqu'à Spielberg, pour un raccord avec Rencontres du troisième type !

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Pour ne rien négliger...
Je souligne qu'un rôle - important - revient à l'Allemande Sandra Hüller. Il faudra que je reparle de la carrière internationale de cette actrice vue dans Toni Erdmann, La zone d'intérêt, Anatomie d'une chute, etc.

Et pour aller plus loin...
Vous pouvez dès à présent (ou à nouveau) lire la chronique de Pascale. Autre option: découvrir celle de Benjamin. Ou, mieux encore, les deux !

Face à elle-même

The outrun... les fanas de jeux vidéo me pardonneront: mon intention n'est pas aujourd'hui de raviver quelque flamme pour ce classique Sega. Pas de traversée des États-Unis en Ferrari décapotable, donc: ce blog reste en priorité consacré au cinéma du monde. Je reste sur cette ligne ce midi - même si L'écart est le sous-titre français de mon film du jour !

Mais de quel écart parle-t-on  ici ? Rona, l'héroïne du film, en a commis plus d'un avec l'alcool et, malgré de brillantes études, a même sombré dans l'addiction. Son compagnon a (beaucoup) pris sur lui pour essayer de l'aider, mais confronté à sa violence, il a fini par perdre patience. Après une cure de désintoxication, Rona s'écarte rapidement de sa vie londonienne pour se rendre dans les Orcades, un archipel à la beauté sauvage et battu par les vents, au large de l'Écosse. C'est l'occasion aussi de retrouver sa mère, une femme très pieuse, et son père, un paysan souffrant lui-même de problèmes psychologiques reliés à la bipolarité. Terrible tableau, n'est-il pas ? J'ai toutefois pris plaisir à le contempler. L'atout numéro 1 du film est bien Saoirse Ronan, son actrice principale. La jeune Irlandaise s'engage pleinement dans ce rôle des plus exigeants.

Ce qui nous est présenté repose sur la technique du montage alterné. Concrètement, on observe donc Rona au présent, mais des flashbacks interrompent la narration pour nous montrer ce qui s'est passé avant. Basé sur les écrits d'une femme née en 1986, The outrun est explicite sur les méfaits de la consommation excessive d'alcool. Il fait le choix courageux d'un récit qui avance vers la lumière et d'une conclusion positive - je le dis "avec des pincettes" pour ne pas trop en dévoiler. J'ignore si, de votre côté, vous connaissiez d'ores et déjà les Orcades avant d'entendre parler de ce film. Pas moi: ce lieu hors du temps apparaît plutôt inhospitalier, mais il est magnifiquement mis en valeur. C'est peut-être le cadre parfait pour témoigner des tourments et espoirs d'une femme, tout comme il fut jadis le refuge de l'autrice Amy Liptrot. Cela n'aura malheureusement pas suffi à faire du film un vrai succès dans les salles françaises. À peine 58.290 entrées: il mérite bien mieux !

The outrun - L'écart (The outrun)
Film britannique de Nora Fingscheidt / 2024
J'aurais pu écrire "germano-britannique": la réalisatrice de ce bel opus est en effet allemande, produite entre autres par son actrice-vedette. Nous avons donc bel et bien un duo féminin à la base de cette réussite. D'autres films sur l'addiction existent, bien sûr, l'un des plus connus étant l'implacable Requiem for a dream. Le discret Mais vous êtes fous peut être une bonne alternative française - en (nettement) plus sobre...

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Je termine avec un double constat...
C'est le pur hasard et en aucun cas une addiction autre que cinéphile qui fait que j'ai évoqué deux films "sous alcool" en tout juste cinq jours. PS: The outrun avait reçu un accueil moins favorable auprès de Pascale.

Une digression

Anecdote familiale: nous aurions pu fêter les 98 ans de ma grand-mère maternelle, aujourd'hui. Elle était née quelques semaines seulement après mon grand-père, son mari et le bon père de ses trois enfants. L'année d'avant, le cinéma avait pris la parole pour la première fois. Pourquoi évoquer cela, ce mercredi ? Je n'ai aucune réponse véritable...

Pour tout vous dire, j'avais d'abord imaginé me pencher sur la couleur. Grand admirateur du noir et blanc, je me suis dit qu'il serait pertinent d'aborder les images par ce prisme. Ensuite, j'ai cru plus judicieux d'attendre d'avoir un peu de temps devant moi pour dénicher des infos intéressantes à partager. J'ai alors repensé à une fresque des actrices imaginée par une jeune cousine, qui avait intégré une photo ancienne de notre grand-mère, au milieu des images des vedettes de son époque. Parmi elles, Jeanne Moreau, Shirley Temple ou encore Marthe Mercadier avaient également vu le jour au cours du millésime 1928. Je suppose qu'elles auront pu connaître certaines des pionnières du septième art. Je vous rappelle que la première séance publique du cinématographe remonte à 1895 - l'année de naissance... de ma grand-mère paternelle !

Souvent, quand je regarde un film ancien, je le replace mentalement avec d'autres sortis à la même période (et lors de la même décennie). J'essaye aussi d'imaginer si l'un ou l'une de mes proches aurait pu le voir au cinéma et, le cas échéant, quand et dans quelles circonstances. Selon toute vraisemblance, il n'y a aucun membre de mes deux familles plus accro au cinéma que moi - et ce, toutes générations confondues. Pourtant, les salles obscures "cartonnaient" beaucoup plus quand la télé était encore un luxe et que le Web n'existait pas. Il y a bien des films que j'aurais rêvé de voir sur grand écran: étudiant, un de mes profs disait que cela aurait encore été normal vingt - ou trente - ans plus tôt !

 

Bref... tant que je peux me rattraper, tout cela n'est pas bien grave. Mais vous, les amis ? Vous arrive-t-il de ressentir une forme de nostalgie devant telle ou telle oeuvre du patrimoine, telle ou telle star du passé ? Et si oui, comment y remédiez-vous ? Vos commentaires m'intéressent...

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Un tout dernier mot...
Juste pour vous rassurer: je n'ai pas renoncé à ma chronique colorée. Peut-être aimerez-vous (re)lire celle que j'ai consacrée au noir et blanc.

Feu la princesse

C'était un froid dimanche, en fin de matinée: j'ai délaissé mes cinémas habituels pour une première séance de 2026 dans un multiplexe Pathé. Seul ce "paquebot" de béton diffusait alors Scarlet et l'éternité, un film d'animation dont j'ignorais encore tout à peine quelques jours plus tôt. Réserver ma place n'aurait servi à rien ! Nous étions cinq dans la salle...

Venu du Japon, ce film enrichit le C.V. d'un réalisateur que les esthètes connaissent bien (et moi un peu): Mamoru Hosada, cofondateur en 2011 du studio Chizu. Le maître nous raconte ici l'histoire d'une princesse danoise, figurez-vous, en s'inspirant du Hamlet de Shakespeare (1603). Fillette insouciante, Scarlet voit son père revenir d'une longue période d'absence et ramener avec lui la paix retrouvée du royaume scandinave. Cela ne plaît guère à Claudius, le frère belliciste du bienaimé souverain. Non sans la complicité de la reine Gertrude, le félon assassine son aîné. Scarlet est mise à l'écart et, quelques années plus tard, empoisonnée. Elle se retrouve alors dans le monde des morts, un effrayant lieu intermédiaire où une sorcière lui explique que le passé et l'avenir cohabitent. Les hommes s'y retrouvent et leurs guerres sont incessantes.

On ne meurt bien sûr qu'une seule fois. Dans ces limbes où Scarlet débarque, certains prient pour rejoindre le Pays infini, quand d'autres sont promis à l'anéantissement total. Problème: Claudius sévit encore. Sans surprise, cela alimente le vif désir de vengeance de sa nièce officiellement défunte. Stop ! J'en ai bien assez dit sur le scénario. Objectivement, Scarlet et l'éternité se montre parfois d'une candeur désarmante - ce qu'une partie de la critique lui a vivement reproché. Trêve de suspense: pour ma part, je me suis très franchement régalé. Assis au beau milieu de la salle, j'ai été immédiatement impressionné par les images et le son, destinés je crois à un public "expérimenté". Prudence: pour les plus jeunes enfants, cela peut être une expérience difficile. En somme, vous qui entrez ici... abandonnez toute espérance !

Si je cite Dante Alghieri, c'est parce que c'est également une source d'inspiration pour Mamoru Hosoda, qui l'évoque au détour d'une scène. Je n'ai pas lu La Divine Comédie, mais cela ne m'a guère empêché d'apprécier cette référence à sa juste valeur et de savourer le film épique que j'ai découvert sur l'un des plus grands écrans de ma ville. C'était une plongée dans un imaginaire débridé, à l'origine d'émotions inattendues - un écho possible à nos questionnements contemporains. Après tout, la vie et la mort sont des sujets éternels, non ? Je reconnais que je ne m'attendais pas à prendre autant de plaisir: la naïveté relative du propos ne dissimule qu'en partie sa force et sa pertinence. Naturellement, chacun d'entre nous en aura probablement une vision différente, mais n'est-ce pas le véritable intérêt du cinéma ? Je le crois.

D'ici quelque temps, il est envisageable que j'approfondisse le sujet après m'être offert le livre édité pour accompagner la sortie du film. J'espère y retrouver quelques séquences majeures et percutantes. Souvenez-vous: j'avais fini 2025 en regardant une série de quatre films de Hayao Miyazaki. Scarlet et l'éternité a aussi eu le grand mérite d'apporter un regain de vigueur à mon intérêt pour le cinéma japonais d'animation... et, dans cet élan, pour le cinéma japonais "tout court". Autant dire que j'imagine en témoigner ici même assez rapidement. Cette envie s'appuie d'ailleurs sur une autre bonne occasion de le faire. Avant cela, je ne crois pas utile de revenir sur les techniques utilisées pour la conception et la fabrication du bel opus présenté aujourd'hui. Vous aurez déjà compris que je pousse à la curiosité ! Comme souvent...

Scarlet et l'éternité
(果てしなきスカーレット - Hateshi naki Sukāretto)
Film d'animation japonais de Mamoru Hosoda / 2025
Jusqu'alors, je n'avais vu qu'un seul autre long-métrage de ce cinéaste nippon: Le garçon et la bête, que j'avais trouvé très chouette aussi. Bon... j'ai également entendu parler en bien d'autres de ses créations. Cette constance m'invite à les découvrir, si possible et sans me presser. Sur les Bobines, vous pourrez trouver sans délai plusieurs pépites "japanimées". Ma préférée ? Le conte de la princesse Kaguya, toujours.

Leur propre chemin

Je pense avoir encore démontré lundi que mon intérêt pour le cinéma italien classique augmente. Et il y a aussi de bons films contemporains. Exemple: Le dernier pour la route, un (étonnant) road movie sur fond de misère sociale. Je veux vous rassurer: il n'a rien de trop plombant. Pour info, je dois sa découverte à l'équipe des Fiches du Cinéma. Merci !

Carlobianchi et Doriano passent de bar en bar, visiblement désoeuvrés. Hier exilé en Argentine, leur ami Genio fait son retour. Les deux buveurs s'imaginent qu'ils l'accueilleront dès sa descente d'avion, en souvenir d'un temps où le trio faisait les quatre cents coups, sans souci véritable de ce qui arriverait le lendemain. Le hasard les place face à un garçon qui aurait l'âge d'un fils, Julio, un - timide - étudiant en architecture qu'ils embarquent alors dans leur interminable déambulation nocturne. Allez, je ne veux pas trop en dire sur ce film sorti en France mercredi...

Le dernier pour la route est empli de cette mélancolie souriante souvent très caractéristique de l'Italie (et de son cinéma). La situation réelle de ses "héros" est bien compliquée, mais on s'en amuse aussi. D'ailleurs, chaque fois que l'un des protagonistes aurait quelque chose d'important à dire, soit il l'oublie, soit ses propos les plus sentencieux sont couverts par un bruit quelconque - et ensuite jamais répétés. Résultat: une tendre ironie traverse tout le scénario, avec un regard bienveillant porté sur des personnages mi-désillusionnés, mi-décalés. C'est aussi, à mes yeux, une façon de nous rappeler que le pays change et que certains regardent passer les trains, faute d'avoir pu les arrêter. D'autres les prennent, ces trains, et filent vers une promesse d'avenir. Un certain optimisme peut prévaloir. Et, qui sait ? nous faire... du bien !

Le dernier pour la route (Le città di pianura)
Film italien de Francesco Sossai / 2025
Les "villes de plaine" que le titre original offre à notre regard français ne sont pas forcément les destinations les plus prisées des touristes. J'insiste cependant: j'ai beaucoup aimé ce nouveau voyage en Italie. Mes compagnons de route m'ont rappelé le duo de Sideways, souvenir largement effacé désormais, que j'aimerais sûrement retrouver un jour. Prendre la route et tracer droit devant ! C'est, peut-être, une solution...

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Pour finir, un petit rappel...
Vous pouvez aussi trouver les articles des Fiches sur une page d'Actu.fr.

Même les grands...

Cela vous arrive aussi, je suppose: l'autre jour, j'avais besoin d'un film réconfortant. Quelques premiers échos positifs m'ont alors donné envie d'accorder sa chance à une sortie française récente: Le rêve américain. L'histoire de deux jeunes gars passionnés de basket et décidés à y bosser comme agents de joueurs en NBA, le MEILLEUR championnat au monde !

 

Comme vous l'imaginez, c'était vraiment très loin d'être gagné d'avance. Bouna et Jérémy avaient un temps tâté du ballon, mais en amateur. Leurs contacts dans le milieu, même en France, étaient peu nombreux. Leur rencontre fortuite avait fait renaître en eux une envie commune d'exercer auprès des pros, par passion, mais seuls de petits boulots parvenaient vaguement à les maintenir à flot sur le plan financier. Néanmoins, au prix d'un travail acharné, spoiler: ils y sont parvenus. Évidemment, Le rêve américain doit oublier quelques-unes des galères sur le parcours. Un bon feel good movie est toujours un peu idéaliste. D'ailleurs, il est aussi d'usage qu'il soit amusant (et c'est le cas ici). Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi s'harmonisent: ils forment un duo impeccable et entraînant. Leur jeu est posé, sans volonté "cabotineuse".

J'estime que pouvoir à nouveau regarder les États-Unis comme une terre d'opportunités ne fait pas de mal en ces heures de trumpisme exacerbé. C'est vrai qu'il vaut mieux pour cela débrancher son cerveau de 2026 avant de s'offrir la séance cinéma: un choix naïf, mais qui fonctionne. Parmi les divers basketteurs vus à l'écran, la plupart existent réellement et doivent une partie de leur réussite en carrière au duo Bouna-Jérémy. Le scénario invente juste un personnage majeur, sur la base d'exemples réels, et nous explique ainsi que la NBA peut être un monde de requins. Après tout, on y parle bien de contrats chiffrés en millions de dollars ! Le rêve américain, lui, n'avait pas forcément à disposition un budget colossal, mais il a fait des économies en tournant les scènes intérieures en France et les extérieurs au Canada - tout demeure 100% crédible. Franchement, c'est un bon petit film, sincère et empli d'optimisme. Deux heures durant, j'ai pu me couper du chaos de notre monde ! Ouf...

Le rêve américain
Film français d'Anthony Marciano / 2026
Même les grands ont commencé petit: c'est la belle morale de cet opus réjouissant, qui ne s'aventure pas à se hisser plus haut que ce qu'il est. On peut espérer que l'audace de Bouna et Jérémy en inspirera d'autres. Le sport peut à l'évidence être un moteur, comme dans Eddie the Eagle ou Rasta Rockett, parfaits pour cette année de Jeux olympiques d'hiver. Toujours enneigé, mais en France, je conseille aussi Good luck Algeria !

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Et avant d'en terminer...
Je vous invite désormais à faire un petit détour sur le blog de Pascale.

Bis pour Claudia

Douze jours exactement: il n'y a pas encore deux semaines complètes que j'ai publié une chronique-hommage consacrée à Claudia Cardinale. J'entame celle-ci... en récidivant et en vous proposant un diptyque ! Pour info, il est même probable que je fasse "coup triple" d'ici mai. Avant cela, j'attaque ce lundi avec deux - grands et beaux - classiques...

Le bel Antonio (Il bell'Antonio)
Film franco-italien de Mauro Bolognini / 1960
C'est la toute première apparition du cinéaste sur Mille et une bobines. Dans le rôle-titre, le magnifique Marcello Mastroianni incarne un homme bientôt trentenaire, revenu vivre chez ses parents, en Sicile, au terme de ses études à Rome. Sa réputation d'insatiable séducteur le précède. Antonio n'est pas pressé d'accepter le mariage arrangé que sa famille semble vouloir lui imposer, mais change d'avis devant une photographie de sa "promise". Le pur sentiment amoureux qui s'épanouit alors en lui s'avère toutefois insuffisant pour sauver un couple que les braves gens réprouvent. Leur raison: un an après, aucun enfant n'en est encore né. Quelle histoire étonnante ! Il est temps de vous préciser que le rôle confié à Claudia Cardinale - à 22 ans face aux 36 de son partenaire masculin - n'est pas flatteur. L'actrice excelle dans toutes les dimensions de son personnage, malmené par des conventions sociales archaïques. Le virilisme forcé: je trouve cette thématique très actuelle, à vrai dire. En 2026, Antonio ne serait peut-être pas impuissant, mais homosexuel. Autant dire que ce qui nous est raconté ici garde une réelle pertinence !

(+) 
Une anecdote ?
Ce long-métrage adapte un roman de Vitaliano Brancati, paru dès 1949. Parmi les coscénaristes, on remarquera un certain... Pier Paolo Pasolini !

En complément...
Le film est aussi présenté chez Eeguab et du côté de "L'oeil sur l'écran".

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La fille à la valise (La ragazza con la valigia)
Film franco-italien de Valerio Zurlini / 1961
Tiens, voilà encore un réalisateur qui apparaît sur ce bon vieux blog ! Moins prolifique que d'autres, l'intéressé aurait toutefois pu être évoqué beaucoup plus tôt, le long-métrage du jour ayant profité d'une ressortie dans les salles voilà maintenant quelques années. Cette découverte tardive pour moi ne m'a pas empêché de prendre beaucoup de plaisir devant le (petit) écran et le tandem Claudia Cardinale / Jacques Perrin. La belle incarne ici Aïda, une chanteuse de cabaret qu'un jeune homme sans grand scrupule séduit, avant de l'abandonner à son triste sort. Partie à la recherche du malotru, elle rencontre son frère, Lorenzo. L'adolescent - il a 16 ans à peine ! - estime préférable de cacher ce lien familial et, soucieux d'aider la malheureuse, en tombe vite amoureux. Cinématographiquement parlant, cela pourrait donner lieu à un mélo ordinaire. Or, portés par la grâce, les deux acteurs vont bien au-delà. Autant vous le confier aussi: le récit se révèle d'une tristesse abyssale. J'imagine qu'on peut y lire une critique de la société italienne d'alors. Ce n'est pas obligatoire: un regard "passionnel" peut tout à fait convenir.

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Une anecdote ?
Jacques Perrin est doublé en italien... et Claudia Cardinale l'est aussi ! À l'époque, elle parlait un peu l'arabe, un dialecte sicilien et le français.
 
En complément...
Bis repetita: Eeguab et "L'oeil sur l'écran" évoquent aussi cet autre film. Vous en voulez encore ? Une chronique est également à lire chez Strum.

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Et pour finir, un simple avant-goût de la suite...
Après une suite de quatre films en noir et blanc, les prochains opus mettant en scène Claudia Cardinale que j'envisage de vous présenter seront en couleurs. On joue ? Vous pouvez essayer de deviner les titres. La réponse n'est pas pour tout de suite - mais promis, elle arrivera vite !