Dérives coupables

Qu'est-ce qui fait qu'un beau jour, on écarte son idéal politique au point de l'oublier ? Comment - et à partir de quand - devient-on un salaud ? Parfois accusé de complaisance, le nouveau film de Xavier Giannoli traite ces questions en dressant le portrait de Jean Luchaire, militant pacifiste des années 20, puis patron dans la presse... collaborationniste.

C'est une évidence: Les rayons et les ombres revient sur une période trouble de l'histoire de France. Quand, en juin 1940, la drôle de guerre s'arrête à la demande du maréchal Pétain, Jean Luchaire croit possible qu'Allemagne et France travaillent ensemble dans un intérêt commun. Petit à petit, il va faire d'un journal, Les Nouveaux Temps, un outil parfait pour la propagande vichyste et nazie, tout cela en parfait accord avec son vieil ami allemand, Otto Abetz, ambassadeur du Reich à Paris. Vite, il oubliera l'horreur de l'Occupation pour s'offrir quelques années d'une vie ultra-luxueuse, dépourvue de la plus petite rigueur morale. Cette histoire, je l'ai de fait découverte au cinéma. Le film la raconte par l'intermédiaire d'un témoin privilégié: Corinne, la fille de Luchaire. Une "gamine" qui, jeune vedette du cinéma à 17 ans, considère son père comme un homme de bien et se vautre avec lui dans la dépravation. C'est cet angle qui vaut parfois au film d'être accusé de minorer les faits et de rendre dès lors aux Luchaire un visage humain, voire respectable. Or, pour connaître la fin de l'histoire, je pense exactement le contraire !

Le scénario retient que Corinne, oie blanche écervelée, a été accusée d'une débauche qui n'était pas la sienne. Il suggère par ailleurs que Jean n'a d'abord agi que pour préserver les siens, sans volonté de nuire. Pourtant, la conclusion est sans équivoque: ce prétendu "aveuglement" est bel et bien coupable. Le père sera fusillé, la fille frappée d'indignité nationale. S'il les présente comme des malades que la tuberculose accable, jamais le film ne les plaint ou ne leur trouve quelque excuse. Tout au plus permet-il à Jean Dujardin de s'illustrer - positivement - dans un rôle majeur, à l'opposé de certaines de ses pitreries passées. Avec lui, une révélation: Nastya Golubeva, d'une justesse remarquable du haut de ses 21-22 ans. Je tiens par ailleurs à mentionner les qualités du grand acteur allemand qu'est August Diehl, aussi convaincant en nazi qu'il l'avait été en Autrichien refusant de rejoindre l'armée hitlérienne. Les rayons et les ombres dure trois heures et quart. Elles passent vite devant un travail technique irréprochable, malgré certaines scènes redondantes (dans des lupanars ou au sanatorium). Un film im-por-tant !

Les rayons et les ombres
Film français de Xavier Giannoli / 2026
J'essaye de ne pas abuser des points d'exclamation, mais les deux placés au terme de mes paragraphes témoignent de mon avis (très) favorable sur ce long-métrage majeur. Il succède à d'autres opus "giannolesques" aux personnages ambigus, comme À l'origine ou Illusions perdues. D'autres sont plus tendres, dans Quand j'étais chanteur et Marguerite. Et pour la France occupée, alors ? Revoyez donc L'armée des ombres...

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Un dernier point pour apporter une nuance...
Il est très possible que le film réinvente le parcours des deux Luchaire jusqu'à leur faire subir des avanies auxquelles ils ont pourtant échappé. Cela ne me choque pas. Il me paraît même assez important de rappeler qu'à la Libération, certains restaient peu soucieux de la "vraie" justice...

Et bien entendu, on peut toujours en débattre...
C'est une évidence: le film du jour a suscité des réactions contrastées. Je vous invite à lire les avis de Pascale, Dasola, Princécranoir et Strum. Tout cela sans oublier de faire un tour sur la Kinopithèque de Benjamin !

Crime et injustice

C'est un fait: depuis la vague #MeToo, je me suis dit que le cinéma pouvait jouer un rôle - au moins sur le plan préventif - dans la lutte contre les violences faites aux femmes. Le film L'île de la demoiselle propose d'y réfléchir autour de l'histoire de Marguerite de la Rocque. Vous ne la connaissez pas ? J'en étais tout aussi ignorant le mois dernier.

1542. La France vit sous le règne de François I^er. La classe dirigeante regarde vers l'Ouest et des expéditions sont menées jusqu'au Canada. Marguerite doit s'y installer avec son oncle et mari, nommé vice-roi. Problème: elle porte l'enfant d'un autre, Thomas d'Artois, qui l'a violée. Son agresseur, sa gouvernante et elle sont donc débarqués sur une île inhabitée au large de Terre-Neuve, avec juste deux semaines de vivres. C'est clairement une condamnation à mort, même si c'est à petit feu. Pas de doute à mes yeux: cette histoire mérite en effet d'être racontée.

Elle l'avait été une première fois par une femme de la Cour, soeur aînée du roi, dans un recueil de nouvelles, L'Heptaméron (publié en 1558). J'imagine que la princesse n'avait qu'un intérêt limité pour la véracité historique, mais il n'est pas certain que le film, lui, soit très "réaliste". Presque cinq siècles plus tard, beaucoup de choses... ont été oubliées ! L'île de la demoiselle reste un film plutôt intéressant, mais je trouve qu'il lui manque un petit quelque-chose pour être tout à fait pertinent. Incarnée, cette belle reconstitution d'époque nous parle de la survie d'une jeune femme en milieu hostile, confrontée aussi au fanatisme religieux, mais n'en tire ensuite que peu de conclusions sur le monde d'aujourd'hui. Il me semble qu'elle passe un peu à côté de son sujet. L'actrice belge Salomé Dewaels s'y montre, toutefois, très convaincante.

L'île de la demoiselle
Film franco-belge de Micha Wald / 2026
Je me demande en fait s'il n'aurait pas mieux valu traiter cette histoire comme un conte - les éléments imprécis en auraient alors été gommés. Cela dit, le scénario reste crédible et le cadre naturel de l'île d'Ouessant correspond bien à ce qui est raconté. On n'est pas dans The revenant ! Bref... je verrai d'autres films au sujet des violences faites aux femmes. La couleur pourpre et Mon roi, ça remonte. Des idées ? Je vous écoute.

Pour la vie

Le chiffre est impressionnant: 689 films sont sortis dans les cinémas français l'année dernière (avec des succès inégaux, bien évidemment). Celui que je vous présente ce midi trouvera-t-il des salles nombreuses et un large public ? J'en doute un peu: Sur le sentier me paraît fragile. Cet opus d'un cinéaste expérimenté n'a pas de véritable tête d'affiche...

Avez-vous seulement entendu parler de ce réalisateur, Gérard Jumel ? Connaissez-vous Florence Branger, sa partenaire dans le premier rôle féminin ? Ou Christophe Briand, Charles Rivère, Joana Watremetz ? Bonne nouvelle: vous avez l'occasion de les découvrir avec ce joli film. Sur le sentier nous transporte jusqu'à la Bretagne pour une histoire d'amour presque anachronique: celle qui, l'été 1973, unit Paul et Marie. Ils ont 16 ans, la vie devant eux, et se promettent de rester ensemble tout au long de leur existence. Las ! Après cette belle saison ensoleillée que Marie appelle "une petite éternité", l'adolescente sera bien obligée de suivre son père, muté (en Inde). Et le scénario s'intéresse à un Paul désormais retraité, qui semble n'avoir jamais oublié sa belle du temps jadis. Mieux: il croit l'avoir reconnue dans la silhouette d'une femme croisée - par hasard - sur les lieux mêmes de la rencontre d'autrefois. C'est lui, donc, mais serait-ce elle, aussi ? Bon... je préserve le mystère.

Si ce n'est la beauté du littoral breton, il n'y a rien de très spectaculaire dans Sur le sentier - un travail artisanal, au meilleur sens du terme. J'apprends sur Internet qu'il a été conçu par une société de production indépendante, également à la base d'une vingtaine de documentaires depuis les années 90. Ce nouveau film constitue une échappée belle propre à séduire celles et ceux qui croient encore en la force des rêves. Ancré aussi dans la réalité, très concrète pour son personnage principal passionné de physique quantique, c'est un film que j'ai trouvé optimiste. L'air de rien, il dit que, malgré le temps qui passe et chaque blessure que nous trimbalons tous, une vie nous est offerte, qui peut être belle. Le changement n'apporte pas forcément la mélancolie et une musique enjouée peut parfois suffire à considérer notre entourage autrement. Tout cela n'est que du cinéma, bien sûr, mais c'est bon à (ré)entendre. Gérard Jumel, lui, défend "d’autres regards sur le monde dans un esprit de liberté et d’exigence morale". Il promeut l'ensemble de ses films comme "une fenêtre ouverte, du réel à l’imaginaire" et je m'en réjouis !

Sur le sentier
Film français de Gérard Jumel / 2026
Sa relative modestie ne doit pas jouer en sa défaveur: c'est un film simple, mais sûrement pas un film simpliste. C'est surtout un beau film. Ses atouts majeurs à mes yeux: sa sincérité et sa justesse, suffisantes pour que je parle sans hésitation d'un petit coup de coeur personnel. Les amours adolescentes sont aussi au coeur de The spectacular now. Autre pays, autre ambiance. Et moins de pleurs qu'avec Virgin suicides !

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Une dernière petite info...
Juste pour dire que c'est encore un film vu grâce aux Fiches du Cinéma. Une (joyeuse) bande de cinéphiles qui alimente aussi une page d'Actu.fr.

Insta et le cinéma

On trouve de tout sur Instagram, y compris des passionnés de cinéma. Je n'avais pas encore parlé de ce réseau social, dont je me sers surtout comme vitrine pour certaines de mes photos. J'ai aussi pris l'habitude d'y suivre les comptes de certains bons connaisseurs du septième art. Vous en trouverez, bien sûr, qui se prennent beaucoup TROP au sérieux !

D'autres s'amusent et cherchent d'abord à divertir leur communauté. Avec des critiques, par exemple, mais bien d'autres idées ont émergé. Dernièrement, je suis tombé sur un compte dont l'administrateur propose de mesurer son degré de cinéphilie, par paliers successifs. L'idée est ici d'avoir vu (au moins) un film par étape. Si ça vous tente...

Je vous donne un exemple.
Avec d'abord le niveau ultra-facile (1 sur 3) :
Ratatouille / Transformers / Jurassic World

Puis le niveau très facile (1 sur 3) :
Le diable s'habille en Prada / Man of steel / Inception

Le niveau facile (2 sur 3) :
Matrix / Le loup de Wall Street / Get out

Le niveau moyen (1 sur 3) :
Parasite / Black Panther / Sinners

Le niveau sérieux (3 sur 3) : 
Taxi driver / Will Hunting / Whiplash

Le niveau solide (2 sur 3) :
Le prestige / Zodiac / Les infiltrés

Le niveau compliqué (2 sur 3) :
La haine / Reservoir dogs / Stand by me

Le niveau dur (2 sur 3) :
Sueurs froides / Ex Machina / Mademoiselle

Le niveau très dur (2 sur 3) :
Les sept samouraïs / After hours / Lolita

Le niveau hardcore (2 sur 3) :
Jeanne Dielman / Une histoire vraie / Mean streets

Le niveau extrême (1 sur 3) :
Y a-t-il un pilote dans l'avion ? / Paris, Texas / Beau travail

Le niveau... wesh (1 sur 3) :
Stalker / THX 1138 / Délivrance

Et enfin le niveau impossible (1 sur 3) :
Marathon man / L'enfer des zombies / Wanda

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Un petit bilan ?
Bon... je vous accorde que je me la joue un peu "grand spécialiste" grâce à cette liste dont j'ai validé tous les échelons. Un coup de chance. Honnêtement, parfois, ce n'est pas si évident et il m'est même arrivé d'être bloqué à l'un des tous premiers niveaux. On ne dira jamais assez que la cinéphilie est une notion subjective. C'est même tout son intérêt.

Dois-je cependant me satisfaire de la mienne ? Pas forcément, non. Évaluée à l'aune du tableau ci-dessus, elle obtient la note de 21 sur 39. Un calcul rapide: cela correspond à un peu moins de 54% de l'objectif. "Peut mieux faire", comme on pouvait l'écrire dans un carnet d'école. N'hésitez pas à rendre publics vos avis (et vos scores) en commentaires !

L'État, c'était lui

Le chiffre me plaît: en mars, j'ai vu des films de dix nationalités différentes. Quatre d'entre eux étaient italiens (record mensuel battu). Il est temps de revenir - une nouvelle fois - sur l'incomparable carrière de Claudia Cardinale, en évoquant un long-métrage rare: L'affaire Mori. L'adaptation d'un roman, paraît-il... et la relecture d'une histoire vraie !

 

Né en Lombardie en 1871, Cesare Mori avait reçu plusieurs affectations territoriales lorsqu'en 1925, Benito Mussolini en fit le préfet de Sicile. L'objectif de cette mission était clair: en finir avec la mafia locale. Grand défenseur de l'État, Mori fit alors preuve d'une inflexibilité totale et d'une relative efficacité. On dit même qu'il suscita un intérêt réel auprès d'hommes politiques aux États-Unis, résolus au même combat. Dans le film, on le voit prendre les armes et s'engager sur le terrain. Seule incertitude: le niveau de son adhésion au fascisme - les miliciens apparaissent ici comme de vils manipulateurs d'opinion, corrompus jusqu'à l'os et prompts à reprendre à leur profit les réussites des autres.

Sans réelle surprise, L'affaire Mori s'intéresse surtout à son personnage masculin (ce fameux Préfet de fer que nous présente le titre originel). Autant le dire: Giuliano Gemma se montre tout à fait convaincant. Claudia Cardinale, elle, est clairement en retrait, et joue un rôle symbolique: celui d'une femme pauvre et revêche qui renvoie l'État italien aux lourdes contradictions de sa prétendue politique sociale. Amoureuse du réalisateur, la belle partage la lumière sans état d'âme. Elle s'inscrit naturellement dans le cadre d'un long-métrage historique aux faux airs de western - ce qui m'a plu en tant qu'amateur du genre. Vous pourrez compter sur les paysages et la musique d'Ennio Morricone pour vous mettre dans l'ambiance: deux atouts plus qu'appréciables. Libre à vous ensuite d'approfondir le sujet. Oui, ça peut valoir le coup...

L'affaire Mori (Il prefetto di ferro)
Film italien de Pasquale Squitieri / 1977
Un long-métrage quelque peu oublié, me semble-t-il, très rarement cité parmi les incontournables du cinéma transalpin. Une de mes chaînes payantes m'a permis de le découvrir: j'en suis au final assez satisfait. L'Italie n'a pas attendu Gomorra pour parler de la mafia au cinéma ! Vous cherchez un film récent sur le fascisme ? Je recommande Vincere. Sans écarter l'idée d'y revenir pour témoigner d'autres opus intéressants.

Ojoloco et mes voyages

Vous en souvenez-vous ? L'année dernière, j'avais présenté deux films projetés lors du 13ème Festival Ojoloco de Grenoble (et restés inédits dans les salles françaises). J'y ai vu quatre longs-métrages cette année ! Avec l'espoir de titiller votre curiosité, j'ai alors choisi de les rassembler dans une même chronique, pour une certaine approche de la diversité...

Romería 
Espagne / Carla Simón / 2025 - sorti en salles depuis le 8 avril
Ses parents sont morts du Sida quand elle était encore un bébé. Désormais majeure, Marina veut entreprendre des études de cinéma. Pour cela, elle a besoin d'une bourse et, pour l'obtenir, d'un document officiel confirmant à l'administration l'identité de ses père et mère biologiques. C'est pourquoi elle part à Vigo rencontrer sa "vraie" famille. La réalisatrice du film - son troisième - s'est dit-on inspirée d'éléments autobiographiques pour raconter ce pèlerinage (la traduction du titre). Elle nous livre un témoignage touchant et d'une très grande dignité. Grâce aussi à l'actrice débutante Llúcia Garcia, née en 2006, son récit maintient constamment notre intérêt pour le sort de la jeune femme. Elle ne pourra parfois compter que sur elle-même pour se tirer d'affaire. Tout à fait concret, le film s'autorise toutefois un petit écart onirique avec un final porté par un flashback singulier. La belle et cruelle réalité apparaît ainsi au grand jour. Mais Marina, elle, ira sûrement de l'avant...

(+) La petite info en plus...
En version originale, le film parle à la fois espagnol, catalan et français. Comme ses personnages, en fait, et même si l'action se passe en Galice.

NB : Pascale a également vu le film et en est sortie moins enthousiaste.

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Olivia & les nuages (Olivia & las nubes)
République dominicaine / Tomás Pichardo Espaillat / 2024 - inédit
Bigre... voici assurément l'un des films d'animation les plus singuliers qu'il m'ait été donné de voir ! J'aurais sans doute bien des difficultés pour vous résumer son propos. Il parle en tout cas des sentiments d'attachement qui peuvent unir (ou non) hommes et femmes. Un fil conducteur ténu pour ma première visite d'un pays plutôt méconnu. L'auteur qui nous offre cette possibilité signe ses débuts au format long. Derrière sa grande virtuosité technique, il témoigne d'une imagination des plus fertiles, apte donc à nous interpeller, voire à nous émouvoir. J'en retiens que la communication est indispensable entre les êtres humains, a fortiori lorsqu'il s'agit de former un couple. Vous me direz que ce n'est pas un scoop: je l'admets. Il est préférable de voir le film sans y chercher un message. On pourra parler de cinéma expérimental ou, comme je l'ai lu dans une critique, d'une "exploration surréaliste des mystères de l'amour". J'ai apprécié de la contempler à coeur ouvert.

(+) La petite info en plus...
Le film a été vu au Festival d'Annecy 2025 (sans y avoir obtenu de prix). Je crois qu'il reste inédit dans les salles françaises. Et devrait le rester...

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La fille condor (La hija cóndor)
Bolivie / Álvaro Olmos Torrico / 2026 - prévu en salles dès le 19 août
Les films boliviens sont rares, même en festivals: je n'ai aucune donnée statistique précise à vous donner, mais je l'ai entendu de l'animateur d'Ojoloco qui animait la soirée de présentation de ce long-métrage. Présent sur scène à ses côtés, le réalisateur ne l'a nullement démenti. Cela noté, je veux surtout retenir le plaisir pris lors de cette séance. J'ai aimé grimper sur les montagnes pour rencontrer le duo Ana-Clara. La mère exerce comme sage-femme - à partir de savoirs ancestraux - tandis que la fille intervient à ses côtés pour créer une atmosphère apaisée. Sa méthode consiste à chanter d'anciennes chansons douces aux oreilles, tout en observant les gestes précis qu'elle devra accomplir le jour où elle prendra la succession de son aînée. Or, Clara a des envies d'ailleurs et comprend vite qu'Ana n'acceptera pas de la laisser partir. Malgré quelques longueurs, j'ai trouvé le film intelligent et touchant. Les deux actrices (Marisol Vallejo Montaño et María Magdalena Sanizo) sont bien entourées et d'une justesse de jeu d'autant plus admirable qu'elles n'avaient jamais tourné. Je vous souhaite de les croiser cet été !

(+) La petite info en plus...
Les protagonistes du film sont presque tous des Quechuas, descendants des premiers Andins (Wiki). Leur langue réunit dix millions de locuteurs.

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Suçuarana
Brésil / Clarissa Campinola et Sérgio Borges / 2024 - inédit
Elle l'admet elle-même: "Je ne cherche pas vraiment à me poser". Confiée aux bons soins de sa grand-mère, Dora est adulte désormais. Après la mort de son aînée, elle a quitté le lieu où elles habitaient ensemble et vit depuis sur la route. Sur elle, une photo de sa mère avec, au verso, le nom du lieu où elle a été prise - Eldorado supposé. Suçuarana: c'est aussi le titre de ce très beau film brésilien, resté loin des salles françaises jusqu'à aujourd'hui (j'espère que ça changera). Ojoloco l'a promu comme l'un des plus beaux opus du Festival 2026. Sachez-le: c'est un road movie. On arpente le Minas Gerais, une région minière située au nord du Sudeste, tout autour de Belo Horizonte. Autant le dire: elle ne colle pas à la première image que l'on a du Brésil. Mais justement, c'est l'un des intérêt du film de nous montrer un pays très éloigné de la samba, du foot et de l'immense plage de Copacabana. Un pays où il reste de la solidarité: un temps, Dora oublie sa quête individuelle et s'intègre dans un collectif d'autres laissés pour compte. J'espère que vous aurez la chance de découvrir ce qui lui arrive ensuite.

(+) La petite info en plus...
Voyez la photo: parmi les acteurs du film, il y a également un chien ! Blague à part, j'ai trouvé qu'il apportait une petite touche fantastique...

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Vous l'aurez compris: Ojoloco continue de se focaliser sur le cinéma ibérique et latino-américain. C'est un très bel événement, aux formes multiples. Il est presque exclusivement mis en place par des bénévoles.

Un petit bilan personnel...
Je n'avais jamais vu autant de films au cours d'une édition du Festival. Une cinquantaine était au programme cette année, documentaires compris. C'est à regret que j'ai dû écarter As vitrines, un film brésilien sur des enfants victimes du putsch d'Augusto Pinochet, au Chili (1973). Autre loupé: Maspalomas, le portrait d'un vieil Espagnol homosexuel. Rattrapage possible cet été, peut-être: il doit sortir en salles le 24 juin. Les dates d'Ojoloco 2027, elles, n'ont pas encore été communiquées. J'imagine que je vous en reparlerai, le moment venu ! À suivre, donc...

Quelques chiffres et un rappel...
Depuis le début janvier, avant Ojoloco, je n'avais vu "que" trois films dans sa ligne: deux productions espagnoles (Les disparus et Los tigres) et un long-métrage brésilien (Les voyages de Tereza, mon préféré). Avec seize films, 2025 reste pour l'heure ma deuxième année-record pour le cinéma ibérique et latino - derrière 2016 et ses dix-huit séances.

Et enfin, un tout dernier mot...
Vous pouvez bien évidemment retrouver ma double chronique de 2025.

À la mémoire de...

J'en suis le premier surpris: voir un film de science-fiction au cinéma m'a donné envie d'en regarder un autre - et si possible, un classique. Après quelques hésitations, j'ai finalement décidé de choisir Solaris. Certains y voient "la réponse soviétique à 2001, l'odyssée de l'espace". C'est à croire qu'en 1972, la guerre des étoiles n'était pas encore finie...

Vous m'objecterez que celle de George Lucas n'avait pas commencé. Bref... c'est vrai, mais de toute manière, Solaris est un film très éloigné des aventures de Luke Skywalker et consorts. Je ne suis pas convaincu que son esprit de sérieux impose pour autant de le comparer aussitôt avec son prédécesseur kubrickien. Je préfère en évaluer les qualités propres et notamment le scénario, inspiré d'un roman publié dès 1961 sous la plume du Polonais Stanislaw Lem (1921-2006). Trois hommes vivent encore dans une station spatiale, mais ce qu'ils y font au juste interroge les décideurs politiques et scientifiques qui les ont missionnés. Un quatrième les rejoint afin de décider si tout cela peut se poursuivre ou si, au contraire, la station doit fermer, faute de résultats probants. Exerçant comme psychologue, ce Kris Kelvin découvre que la planète observée est à 100% recouverte d'un océan, apparenté à un cerveau ! Elle pourrait donc exercer une influence sur le comportement humain...

Je préfère ne pas trop en dire pour vous laisser une petite chance d'appréhender ce film sans a priori d'aucune sorte. On parle parfois d'une oeuvre "exigeante" et ce serait vous mentir que de prétendre ici qu'elle n'est pas difficile à décrypter (ou à tout le moins énigmatique). C'est volontairement que j'illustre mon propos par une seconde image insolite, qui correspond à l'apparition du principal personnage féminin. À vous de découvrir comment cette Khari - alias Ariane, en VF - s'insère dans une distribution essentiellement masculine et le rôle qu'elle joue dans ce drôle d'histoire. Vous devriez ainsi oublier la princesse Leia ! D'ailleurs, pour info, la question du souvenir et de tout ce qu'il apporte est placée au coeur de Solaris, qui est à mes yeux un grand film hanté. Mon vif intérêt pour la figure du fantôme y a trouvé de véritables motifs de satisfaction, même si je ne suis pas certain d'avoir tout compris. Qu'importe, au fond: le mieux est encore de laisser les images et sons exercer leur étrange pouvoir de fascination, quitte à revenir par la suite sur ce qui a pu être écrit à leur sujet. Vous ferez comme vous voudrez...

Solaris (Солярис - Solyaris)
Film soviétique d'Andreï Tarkovski / 1972
Cet opus est sorti sur les écrans moins de trois ans après le premier pas de l'homme sur la Lune: c'est dire combien il est original et inventif. Très sincèrement, il n'a rien d'un objet de propagande anti-américaine ! Revoir 2001, l'odyssée de l'espace demeure toutefois une bonne idée. Autre piste US: celle de l'écolo Silent running, sorti la même année. Bon et sinon, je peux sans doute également vous conseiller ce remake...

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Une précision sur la durée du film...
Celui que j'ai vu durait un peu moins de 2 heures 40, en deux parties. Apparemment, cette version est celle qui avait décroché un Grand Prix spécial du jury du Festival de Cannes (alors présidé par Joseph Losey). La toute première version est plus longue d'une grosse demi-heure. Apparemment, il en existe une troisième plus courte, destinée à la télé.

Vous avez envie de retourner en orbite ?
Super ! Je dédie ce texte à l'amie Sentinelle, une bonne connaisseuse qui, par ses explications, m'avait donné envie de me frotter au film. D'autres avis sont à découvrir du côté de Strum ou de "L'oeil sur l'écran".

Au secours du Soleil

C'est grâce à Georges Méliès et sept ans seulement après sa naissance que le cinéma nous a permis de faire un premier voyage vers l'espace. Le héros de Projet Dernière Chance, lui, y est chargé d'une mission cruciale: comprendre ce qui fait que le Soleil perd de son intensité énergétique, au point que la vie sur Terre soit menacée à (court) terme.

Détaché de la pesanteur, le sémillant Ryan Gosling paraît moins sérieux que dans d'autres films en revêtant la combinaison du potentiel sauveur de l'humanité. Il a l'air de bien s'amuser à retranscrire la facette humoristique de son personnage. Il faut bien dire que ce Ryland Grace n'est pas véritablement un astronaute comme les autres: on peut dire qu'il n'est même pas un astronaute... tout court. Ce jeune scientifique donnait des cours quand on est venu le solliciter pour ses connaissances en biologie moléculaire. Or, il est amnésique quand il se réveille soudain après une lonnnnnnngue nuit, arrivé à onze années-lumière de la Terre. Les autres partis avec lui gisent à ses côtés, morts: il se retrouve seul. La suite, je vous conseille de la découvrir au cinéma. Un ami à moi qualifie le film de "pépite" et, sans m'emballer autant, je vous confirme que j'ai passé un très bon moment (NB: le film dure deux heures 36). Projet Dernière Chance est tiré d'un livre d'Andy Weir, un romancier américain né en 1972 et connu comme spécialiste de la science-fiction. Ce que le film nous montre de son univers est très réussi dans ce genre !

Sachez-le: je pars du principe que le mieux est de ne pas en révéler davantage pour vous laisser quelques surprises lors de la projection. Votre capacité d'émerveillement ne mérite sûrement pas d'être altérée par une quelconque révélation précoce. Bon... l'image choisie ci-dessus suggère toutefois que le propos de Projet Dernière Chance repose aussi sur l'idée de coopération. Je vous assure qu'aucune guerre des mondes n'est au programme et que, dans l'ensemble, le ton du film est positif. D'aucuns l'interpréteront sans doute comme une sorte de plaidoyer écologique inversé pour une planète menacée d'un grand coup de froid. Oui et pourquoi pas, d'ailleurs ? Même le cinéma dit de divertissement peut très bien et légitimement apporter une contribution à ces débats essentiels - il est certain qu'il consomme lui-même beaucoup d'énergie. Franchement, je n'ai pas envie de chercher un second degré de lecture dans ce long-métrage que j'ai d'abord apprécié comme un blockbuster intelligent. Je rejoins même une autre amie qui l'a trouvé "étonnant". Une info d'ordre technique: certaines salles le diffusent au format IMAX.

Projet Dernière Chance (Project Hail Mary)
Film américain de Phil Lord et Christopher Miller / 2026
Ne pas le prendre trop au sérieux: il est d'abord calibré pour le fun. Cela dit, vous avez bien sûr le droit de préférer (re)voir Ryan Gosling dans l'uniforme de Neil Armstrong, conquérant de la Lune (First man). Je vous avoue que je préfère le détachement du personnage principal de Seul sur Mars - du même auteur au départ. Et je remonte volontiers jusqu'à Spielberg, pour un raccord avec Rencontres du troisième type !

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Pour ne rien négliger...
Je souligne qu'un rôle - important - revient à l'Allemande Sandra Hüller. Il faudra que je reparle de la carrière internationale de cette actrice vue dans Toni Erdmann, La zone d'intérêt, Anatomie d'une chute, etc.

Et pour aller plus loin...
Vous pouvez dès à présent (ou à nouveau) lire la chronique de Pascale. Autre option: découvrir celle de Benjamin. Ou, mieux encore, les deux !

Face à elle-même

The outrun... les fanas de jeux vidéo me pardonneront: mon intention n'est pas aujourd'hui de raviver quelque flamme pour ce classique Sega. Pas de traversée des États-Unis en Ferrari décapotable, donc: ce blog reste en priorité consacré au cinéma du monde. Je reste sur cette ligne ce midi - même si L'écart est le sous-titre français de mon film du jour !

Mais de quel écart parle-t-on  ici ? Rona, l'héroïne du film, en a commis plus d'un avec l'alcool et, malgré de brillantes études, a même sombré dans l'addiction. Son compagnon a (beaucoup) pris sur lui pour essayer de l'aider, mais confronté à sa violence, il a fini par perdre patience. Après une cure de désintoxication, Rona s'écarte rapidement de sa vie londonienne pour se rendre dans les Orcades, un archipel à la beauté sauvage et battu par les vents, au large de l'Écosse. C'est l'occasion aussi de retrouver sa mère, une femme très pieuse, et son père, un paysan souffrant lui-même de problèmes psychologiques reliés à la bipolarité. Terrible tableau, n'est-il pas ? J'ai toutefois pris plaisir à le contempler. L'atout numéro 1 du film est bien Saoirse Ronan, son actrice principale. La jeune Irlandaise s'engage pleinement dans ce rôle des plus exigeants.

Ce qui nous est présenté repose sur la technique du montage alterné. Concrètement, on observe donc Rona au présent, mais des flashbacks interrompent la narration pour nous montrer ce qui s'est passé avant. Basé sur les écrits d'une femme née en 1986, The outrun est explicite sur les méfaits de la consommation excessive d'alcool. Il fait le choix courageux d'un récit qui avance vers la lumière et d'une conclusion positive - je le dis "avec des pincettes" pour ne pas trop en dévoiler. J'ignore si, de votre côté, vous connaissiez d'ores et déjà les Orcades avant d'entendre parler de ce film. Pas moi: ce lieu hors du temps apparaît plutôt inhospitalier, mais il est magnifiquement mis en valeur. C'est peut-être le cadre parfait pour témoigner des tourments et espoirs d'une femme, tout comme il fut jadis le refuge de l'autrice Amy Liptrot. Cela n'aura malheureusement pas suffi à faire du film un vrai succès dans les salles françaises. À peine 58.290 entrées: il mérite bien mieux !

The outrun - L'écart (The outrun)
Film britannique de Nora Fingscheidt / 2024
J'aurais pu écrire "germano-britannique": la réalisatrice de ce bel opus est en effet allemande, produite entre autres par son actrice-vedette. Nous avons donc bel et bien un duo féminin à la base de cette réussite. D'autres films sur l'addiction existent, bien sûr, l'un des plus connus étant l'implacable Requiem for a dream. Le discret Mais vous êtes fous peut être une bonne alternative française - en (nettement) plus sobre...

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Je termine avec un double constat...
C'est le pur hasard et en aucun cas une addiction autre que cinéphile qui fait que j'ai évoqué deux films "sous alcool" en tout juste cinq jours. PS: The outrun avait reçu un accueil moins favorable auprès de Pascale.

Une digression

Anecdote familiale: nous aurions pu fêter les 98 ans de ma grand-mère maternelle, aujourd'hui. Elle était née quelques semaines seulement après mon grand-père, son mari et le bon père de ses trois enfants. L'année d'avant, le cinéma avait pris la parole pour la première fois. Pourquoi évoquer cela, ce mercredi ? Je n'ai aucune réponse véritable...

Pour tout vous dire, j'avais d'abord imaginé me pencher sur la couleur. Grand admirateur du noir et blanc, je me suis dit qu'il serait pertinent d'aborder les images par ce prisme. Ensuite, j'ai cru plus judicieux d'attendre d'avoir un peu de temps devant moi pour dénicher des infos intéressantes à partager. J'ai alors repensé à une fresque des actrices imaginée par une jeune cousine, qui avait intégré une photo ancienne de notre grand-mère, au milieu des images des vedettes de son époque. Parmi elles, Jeanne Moreau, Shirley Temple ou encore Marthe Mercadier avaient également vu le jour au cours du millésime 1928. Je suppose qu'elles auront pu connaître certaines des pionnières du septième art. Je vous rappelle que la première séance publique du cinématographe remonte à 1895 - l'année de naissance... de ma grand-mère paternelle !

Souvent, quand je regarde un film ancien, je le replace mentalement avec d'autres sortis à la même période (et lors de la même décennie). J'essaye aussi d'imaginer si l'un ou l'une de mes proches aurait pu le voir au cinéma et, le cas échéant, quand et dans quelles circonstances. Selon toute vraisemblance, il n'y a aucun membre de mes deux familles plus accro au cinéma que moi - et ce, toutes générations confondues. Pourtant, les salles obscures "cartonnaient" beaucoup plus quand la télé était encore un luxe et que le Web n'existait pas. Il y a bien des films que j'aurais rêvé de voir sur grand écran: étudiant, un de mes profs disait que cela aurait encore été normal vingt - ou trente - ans plus tôt !

 

Bref... tant que je peux me rattraper, tout cela n'est pas bien grave. Mais vous, les amis ? Vous arrive-t-il de ressentir une forme de nostalgie devant telle ou telle oeuvre du patrimoine, telle ou telle star du passé ? Et si oui, comment y remédiez-vous ? Vos commentaires m'intéressent...

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Un tout dernier mot...
Juste pour vous rassurer: je n'ai pas renoncé à ma chronique colorée. Peut-être aimerez-vous (re)lire celle que j'ai consacrée au noir et blanc.