Revenue en découdre ?

Je m'écarte à nouveau des grandes villes pour vous conduire aujourd'hui jusqu'à une terre lointaine (et très peu peuplée): l'outback australien. 1951. Myrtle Dunnage, alias Tilly, y revient, seule, descendue d'un car après des années d'absence. Elle s'installe chez sa mère, à moitié folle. Habillée chic, la jeune femme détonne. Elle a une énigme à résoudre...

Des années plus tôt, encore enfant, Tilly a été chassée de la petite ville qu'elle retrouve, parce qu'accusée du meurtre d'un garçon de son âge. Elle-même a oublié et voudrait juste savoir si elle est une criminelle. Surprenant point de départ, mais le film n'a pas fini de vous étonner. Haute couture est resté inédit dans les salles françaises: dommage. Très vite, on va sentir poindre en son héroïne une envie de revanche. Ensuite, le récit prendra d'autres couleurs: celles du western spaghetti d'abord, puis de la romance, de la comédie et finalement du drame. Croyez-le ou non: ces genres ne se succèdent pas, mais se combinent. Harmonieusement ? Telle est la bonne question à se poser, je suppose. Pour ma part, j'ai plutôt apprécié ce méli-mélo et la présence d'acteurs plutôt bien inspirés, emmenés par la toujours impeccable Kate Winslet. Autre point positif: la direction artistique - décors, costumes, musique. Peut-être qu'il aurait été judicieux d'alléger le tout d'un petit quart d'heure: oui, on atteint presque les deux heures et cela fait beaucoup. Bon... je vais toutefois rester sur cette opinion très nettement positive !

Haute couture (The dressmaker)
Film australien de Jocelyn Moorhouse / 2015
Je vous laisse désormais décider si la nationalité de cet opus méconnu titille suffisamment votre curiosité pour renforcer votre envie de le voir. D'aucuns le comparent à un film des frères Coen, mais je préfère Fargo. Si c'est la revanche qui vous attire, je crois que je vous conseillerais d'accorder sa chance à ce film plutôt qu'à Kill Bill - un simple exemple. Et pour l'Australie, vous aurez toujours mon index "Cinéma du monde"...

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Je reconnais que mes propos ne font pas l'unanimité...
À vous désormais de lire la (courte) chronique de "L'oeil sur l'écran". Vous pourrez en trouver une autre sur un blog déserté: celui de Laurent.

Éloge de la débrouille

Ma grand-mère paternelle, née à Brest, réduisait paraît-il la Bretagne au Finistère-nord. Malgré cette ascendance, je connais mal la région. Donc... je n'ai pas reconnu les Côtes d'Armor dans Un grand raccourci. Et ce n'est même pas pour elles que j'avais décidé d'aller voir ce film ! J'avais juste envie de "soutenir" le travail de deux cinéastes de 22 ans...

Bien qu'ils aient réalisé des courts-métrages auparavant, Armand Foëx et Clément Devilliers assurent qu'ils étaient encore bien peu familiers avec le monde du cinéma au moment où ils ont tourné ce premier long. D'après eux, c'est une chance: ils ont conservé toute leur spontanéité. L'histoire qu'ils nous racontent est celle (fictive) de jeunes de leur âge. Deux cousins, d'abord, Grégoire et Corentin, l'un fils d'un restaurateur lassé de son travail, l'autre qui tente de s'en sortir comme dératiseur. Deux copines, Louise et Maëva, l'une salariée d'une société de pompes funèbres, l'autre persuadée qu'elle pourra percer comme influenceuse après avoir convaincu la première de participer à un concours de miss. Bref, quatre adultes en devenir, à la recherche de solutions durables pour vivre normalement. Un grand raccourci est de fait une comédie bienveillante à l'égard de ses personnages: elle ne s'en moque jamais. Les décisions qu'ils prennent prêtent à sourire, parfois, mais l'existence n'est pas toujours facile pour eux. Résultat: je les ai trouvé attachants et agréables à suivre. Le film dure une heure vingt. Oui, cela m'a suffi...

Un grand raccourci
Film français d'Armand Foëx et Clément Devilliers / 2026
Une réussite qui mérite d'être soulignée, même si elle n'est pas destinée à rester longtemps dans les annales. Wait and see, comme on dit. J'insisterai sur la dimension positive de ce récit: des situations difficiles sont exposées, mais on reste très à l'écart des postures misérabilistes. Après Chien de la casse et Vingt dieux, c'est encore une vision nouvelle de la ruralité qui a débarqué sur grand écran. Pourvu que ça dure, donc.

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Pour mieux comprendre le titre du film...
Je vous relaie l'interview d'un des réalisateurs sur les Fiches du Cinéma.

Après cela, vous pouvez lire d'autres avis...
Celui de Pascale, sensible à la jeunesse des cinéastes, est aussi positif.

Et je tiens à saluer les jeunes actrices et acteurs...
François Le Bris, Sara Montpetit, Louise Labèque, Jules Porier... bravo ! Avec eux, vous reconnaîtrez l'expérimenté Olivier Rabourdin, peut-être.

Au fil du temps

C'est incontestable: on peut avoir de très bonnes raisons de déménager. Quitter une maison ou un appartement devient toutefois un peu difficile quand on y attache des souvenirs marquants, comme un mariage réussi ou la naissance d'un enfant, par exemple. Je suis persuadé que les lieux où nous avons vécu gardent une petite trace de ce que nous avons été...

C'est ce que je suggère Here - Les plus belles années de notre vie. Adaptation d'un roman graphique, ce beau film signé Robert Zemeckis est construit sur une contrainte: tourner dans un décor unique - le salon d'une grande maison américaine, avec entre autres une grande fenêtre donnant sur la rue. Tout au long du film, on y voit défiler ses habitants et principalement la famille d'Al Young, un ex-G.I. de la Seconde guerre mondiale. Le jeune homme s'installe avec sa femme Rose et le couple évolue avec trois bambins, deux garçons et une fille, dont l'existence devient un spectacle à nos yeux. Un montage en évolution constante nous présentera aussi d'autres occupants de la bâtisse, passés et futurs !

Il est difficile de ne pas s'attacher à ces gens, tant ils nous ressemblent. Ou disons qu'ils n'ont rien d'extraordinaire, mais qu'il est fort agréable de les suivre dans leur quotidien, en constatant leur bonheur collectif ou, la vie étant ce qu'elle est, en s'émouvant avec eux des difficultés qu'ils traversent, petites et grandes. Le film est d'autant plus "efficace" que la narration n'est pas linéaire, tout en restant très compréhensible. Entre joies et pincements au coeur, on ne voit donc pas le temps passer. Here... a en outre fait parler de lui parce qu'il réunit une bonne partie de l'équipe de Forrest Gump, dont les stars Robin Wright et Tom Hanks. Un casting que d'aucuns ont jugé peu enthousiasmant, trente ans après. Et moi ? Je l'ai trouvé à la fois symbolique et (relativement) judicieux. Seul le titre français m'a paru réducteur. Je n'en ferai pas un scandale...

Here - Les plus belles années de notre vie (Here)
Film américain de Robert Zemeckis / 2024
Je vois très bien tout ce qu'il peut y avoir de consensuel et d'artificiel dans ce récit aux multiples faisceaux, mais... j'y ai vraiment accroché ! Après coup, je suis surpris de ne pas avoir lu davantage de chroniques sur le film et j'ai constaté son lourd échec en France (61.706 entrées). Véritable gouffre financier, il n'aura rapporté qu'un quart de son budget. Il est vrai que, pour observer une famille, on peut lui préférer Boyhood.

Alerte aux dinos !

Il semble aujourd'hui établi que c'est bien la chute d'un astéroïde géant qui est la cause de l'extinction des dinosaures, il a 65 millions d'années. Seuls les oiseaux auraient survécu à la catastrophe. Les "monstres" d'hier en tous genres continuent toutefois d'être une vraie source d'inspiration pour le cinéma. On en trouve de très féroces dans La fin d'Oak Street...

Denise et Greg Platt habitent le quartier pavillonnaire d'une petite ville américaine avec leurs enfants, Audrey et Brian, et le chien, Starbuck. C'est un été assez morose à la maison: les parents pourraient divorcer. Mais, alors qu'un conflit paraît devoir éclater, un étrange phénomène nocturne survient de manière inopinée: de très vives lumières blanches surgissent au milieu de la nuit et, le lendemain matin, des créatures préhistoriques arpentent la modeste bourgade en quête de nourriture. Bon... je me suis cru revenu devant un Spielberg d'il y a 30 ou 40 ans. D'une durée très raisonnable, La fin d'Oak Street est un film de genre assez convenu, dans la lignée du tout-venant des blockbusters estivaux. En tête d'affiche, Anne Hathaway et Ewan McGregor ont sûrement pensé qu'ils méritaient bien de s'offrir une petite récréation entre deux projets plus ambitieux. Sincèrement, je ne leur donnerai pas tort sur ce point. Mon seul regret: que le scénario ne soit pas un tantinet plus audacieux. Les rebondissements sont (bien trop) prévisibles et la fin d'une banalité confondante ! Sur grand écran, cela aura suffi à mon bonheur d'un soir...

La fin d'Oak Street (The end of Oak Street)
Film américain de David Robert Mitchell / 2026
Une notation généreuse pour un film qui ne se prend pas au sérieux. Avant d'être engloutis par l'automne, s'offrir ce "vide-neurones" assumé n'a rien de franchement honteux... enfin, si cela reste du one shot ! Jurassic Park reste cependant LA référence du genre préhistorique. Vous devriez d'ailleurs sentir ici l'influence XXL de ce grand classique. Côté plans B, La vallée de Gwanji et Le voyage d'Arlo assurent le coup.

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Une petite précision sur le producteur du film...
Il s'appelle J. J. Abrams et il a 60 ans. Je l'ai connu comme réalisateur d'un autre long-métrage d'inspiration spielbergienne: Super 8 (2011). Son univers de cinéma est près proche de celui des décennies 70 et 80. Ce geek (assumé) est l'auteur des épisodes VII et IX de la saga Star wars.

Et pour finir, une opinion autre que la mienne...
Je l'ai piochée chez Pascale, qui se montre de fait (un peu) plus sévère.

Dans l'autre réalité

J'ai découvert Matrix à sa sortie au cinéma, l'année où j'ai eu 25 ans. N'en ayant gardé qu'un souvenir très flou, je m'étais promis de le revoir pour mieux juger de cet opus qui, à l'époque, ne m'avait guère emballé. D'aucuns en font le premier d'une nouvelle génération de blockbusters. Peut-être. Le fait est qu'un quart de siècle plus tard, je reste sceptique.

Honnêtement, c'est vrai qu'il y a deux ou trois éléments de modernité dans cette histoire. Thomas Anderson - alias Neo - est informaticien dans une grande entreprise. Son patron le prévient que ses retards répétés pourraient bien le conduire tout droit vers un licenciement sec. Thomas, en fait, dort mal, collé H24 à son écran d'ordinateur et obsédé par l'idée d'une "matrice", cachée derrière la réalité de son quotidien. Soudain, c'est la panique: de mystérieux agents en costard et lunettes noires l'arrêtent et exigent qu'il coopère pour arrêter un terroriste. Morpheus... ce nom, Thomas le connaît: il l'a en contact sur les réseaux. Le jeune homme va finalement croiser la route de Trinity, une femme qui pourrait bien lui permettre de rencontrer le mystérieux personnage. L'occasion d'en savoir plus sur ce qui est vrai ou faux dans ce monde ! Notez une chose: quand Matrix est arrivé, Internet et les smartphones existaient déjà, mais nous en faisions un usage bien plus occasionnel. Imaginer qu'il puisse y avoir une autre réalité relevait du pur fantasme. Être un jour dominés par l'intelligence artificielle semblait impossible...

Les temps ont changé. Nous ne percevons sûrement qu'une infime partie de ce qui nous entoure, si ce n'est une image ou même un vague reflet. Sorti de sa caverne, Platon nous parlait déjà de la valeur toute relative de nos représentations - une invitation à réfléchir à la notion de vérité. Matrix n'a fait qu'en remettre une couche, si je puis m'exprimer ainsi. Notre perception de la réalité serait en fait erronée, parce qu'orientée vers des choses qui n'existent pas et qu'une insaisissable entité façonne pour que nous y croyions, sans état d'âme. Le film donne dit-on du grain à moudre aux divers théoriciens du complot qui prospèrent sur la toile. Non, je ne vais pas lui reprocher: il n'a certainement pas écrit pour ça ! En revanche, je dois admettre qu'à mes yeux, il reste peu convaincant. Son (intéressant) cadre futuriste n'est finalement qu'assez peu exploité. Les acteurs font le job, sans plus, et les effets spéciaux ont mal vieilli. Résultat: on se retrouve trop vite face à un film d'action assez basique. Pas de quoi, en tout cas, me donner envie de découvrir ses trois suites. Un cinquième volet a été mis en chantier et sortira en 2028, au mieux...

Matrix (The Matrix)
Film américain d'Andy et Larry Wachowski / 1999
Les deux frères réalisateurs sont désormais... des femmes, Lilly et Lana. Je veux bien reconnaître leur capacité / talent à inventer des univers complexes, comme elles l'ont fait ensuite, en 2012, avec Cloud Atlas. Mon manque d'intérêt pour la S.-F. m'empêche d'y adhérer totalement. Tant pis... je resterai classique avec Alien, Star wars ou Blade runner. Tout en essayant de rester ouvert à ce genre que je connais encore mal.

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J'ajoute une anecdote...
Il y a quelque temps, à la caisse d'une librairie, j'ai entendu une dame annoncer au vendeur qu'elle allait se marier avec Keanu Reeves, l'acteur principal du film, avant de le rejoindre dans un prochain long-métrage. "Vous ne pourrez pas me reconnaître, disait-elle. J'aurai alors les yeux bleus et dix kilos de moins. Je ne toucherai pas d'argent pour ce rôle. Le tournage commencera en septembre. Nous devons juste attendre que Keanu se libère d'un contrat qu'il avait d'abord signé avec la MGM pour une durée de cinquante ans". Matrix a été produit par la Warner...

... et un petit lien pour conclure...
C'est l'occasion de relayer l'opinion (très positive) de "L'oeil sur l'écran".

Des sentiments au cube ?

Le film dont je vous parlerai aujourd'hui est censé être sorti en salles mercredi dernier. Je l'ai moi-même vu (en avant-première) fin juillet grâce à mes petits camarades des Fiches du Cinéma. Je ne suis pas sûr qu'il aurait attiré - ou retenu - mon attention sans leur proposition. Amour(s) est en réalité composé de trois moyens-métrages ! À savoir...

Vers la tendresse (Alice Diop - 2015 - 39')
Ce premier segment m'a d'abord fait craindre le pire ! Plusieurs hommes de la banlieue parisienne témoignent de leur relation aux femmes. D'emblée, les insultes fusent... et on comprend vite que les deux sexes n'arrivent guère à se fréquenter de manière normale - apaisée, disons. Les mots sont crus et très durs. Un garçon indique même qu'il a sombré dans l'alcoolisme et la toxicomanie, à défaut de résoudre "le problème" posé par les femmes. Un autre témoigne de l'omerta qu'il doit subir autour de son homosexualité et, ouf ! Un dernier parle du bonheur d'être en couple. J'ai eu du mal à appréhender la très étroite frontière que le film place entre le documentaire et la fiction. C'est dommage...

Conte cruel de Bordeaux (Claire Maugendre - 2021 - 30')
Une deuxième partie qui, elle, m'a davantage convaincu. Elle raconte l'histoire d'une jeune femme blanche tombée amoureuse d'un garçon noir. Elle a vécu en Afrique, lui vient tout juste de s'installer en France. Un intérêt commun pour l'histoire et la géographie paraît les rapprocher presque aussitôt - ils se sont d'ailleurs rencontrés dans un musée. Malheureusement pour eux, les choses sont bien plus compliquées ! D'autant plus en fait que le garçon refuse absolument que la jeune fille vienne le toucher, ne serait-ce que du bout des doigts. À vous de voir comment la situation évolue, désormais. Un petit indice: il est question de mémoire des peuples, mais aussi d'une certaine forme de poésie. D'ailleurs, la forme est originale: le film est en fait constitué d'une série de photos. Dans le cas présent, le procédé peut être source d'émotion...

Amour Océan (Héléna Klotz - 2022 - 30')
Deux soeurs vivent avec leur père dans une caserne de gendarmerie. C'est l'été. Un beau matin, après que l'aînée s'est "prise de bec" avec lui lors de la soirée précédente, elle tient à embarquer sa jeune frangine dans une sortie à vélo, pour rejoindre finalement une plage voisine. Confidences sous le soleil et regards en coin vers une bande de surfeurs venus défier les vagues. La suite vous réservera une (petite) surprise. Sans être formidable, j'ai trouvé ce petit film plutôt réussi. Son regard sur les émotions et sentiments féminins m'a paru d'une justesse certaine, grâce notamment aux comédiennes choisies pour les incarner. L'image est lumineuse et belle, elle aussi, ce qui ne gâche rien. Nocturne, le final suggère une possible - et tendre - réconciliation. J'aime supposer ce qui arrivera, après ces quelques heures d'escapade...

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Une conclusion générale ?
Une note correcte pour l'ensemble et cette idée de réunir les oeuvres de trois réalisatrices différentes (des infos sont disponibles sur ce site). Peut-être qu'elle serait moins haute si j'étais allé jusqu'à un cinéma ! Cela dit, je ne souhaite décourager personne de "tenter l'expérience"...

Et pour rappel : vous pouvez retrouver les Fiches du Cinéma sur Actu.fr.

Un hiver au soleil

Charlie, trentenaire parisienne, a perdu sa grand-mère et doit traverser toute la France pour honorer sa dernière volonté: léguer sa collection de vieux disques vinyles à un dénommé Titou, là-bas, dans le Grand Sud. C'est l'hiver, mais "sans thune, sans mec et sans enfant", la jeune femme n'attendra pas l'été avant de se rendre à Cavalière, sur la côte varoise...

Avec son titre issu d'une chanson de Dalida, Les matins merveilleux apparaît comme un joli petit film, porteur d'une douce mélancolie. D'après mes souvenirs, c'est aussi la première fois que je vois India Hair en tête d'affiche... et la blondinette s'en tire plus qu'honorablement. Avec elle, Éric Cantona forme un duo attachant: l'ancien footballeur partage toujours la lumière avec une belle humilité et il semble même qu'il n'ait pas été payé pour son rôle. Mais la vraie révélation pour moi est plutôt venue de Raya Martigny, une mannequin paraît-il très célèbre sur les réseaux, mais dont je n'avais en fait JAMAIS entendu parler ! Comme je l'ai lu depuis, avec son mètre 92, cette femme transsexuelle aux longs cheveux noirs ne passe pas inaperçue. Et elle joue très bien ! Sans vous parler du feel good movie de l'année, j'ai passé un moment fort agréable devant ce premier long-métrage d'une jeune réalisatrice. Une précision: il prolonge son court-métrage Queen size - sorti en 2023.

Les matins merveilleux
Film français d'Avril Besson / 2026
Sans lien familial avec Luc, la cinéaste nous offre ici une belle escapade ensoleillée, susceptible dirai-je de réchauffer bien des coeurs en peine. Plusieurs gros plans suggèrent sa réelle admiration pour les interprètes choisis pour ce drôle de drame, enveloppé d'un peu de musique disco. J'ai vu peu de films doux sur le deuil. La délicatesse en est un, je crois. L'arbre ? A ghost story ? Plus âpres, oui. Et j'avais aimé Valley of love...

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Une précision géographique...
Cavalière est bien un lieu-dit de la commune du Lavandou, dans le Var. Même département: à quelque vingt kilomètres, on trouve CavalAIRE. Mes amitiés à Joss, qui avait un doute et m'a donc encouragé à vérifier !

Un autre cap...

J'ai donc dépassé le cap des 3.000 films présentés sur le blog vendredi et, aujourd'hui, j'en atteins un autre: celui de mes 19 ans d'écriture. Cela vient renforcer mon envie de poursuivre AU MOINS jusqu'au bout des 365 prochains jours et d'anticiper sur de nouvelles rubriques lancées dans le futur encore lointain. Rien n'est encore décidé ! On verra bien...

Mille et une bobines a 19 ans et cela m'impressionne déjà, a fortiori quand je constate que vous lisez actuellement sa 3.549ème chronique. Je la dédie à mon père, qui dirait que j'entre dans la vingtième année. Merci à vous, toutes et tous, qui me faites confiance depuis longtemps ! Nous ne formons qu'une petite communauté, mais elle m'est précieuse. Chaque texte publié sur ces pages vient encore conforter mon intérêt pour le cinéma, une passion que je suis toujours heureux de partager. Écrire pour soi, c'est chouette, mais écrire et échanger des opinions avec d'autres, c'est toujours bien plus intéressant. L'ensemble des films internationaux que j'ai vus depuis 2007 ne me donne aucune autorité. J'invite volontiers ceux qui n'en ont pas vu autant à s'exprimer librement sur "mes" colonnes - le septième art, comme tous les autres, est conçu pour favoriser le partage. C'est en tout cas appuyé sur cette conviction que je vous parlerai d'un énième film - le 3.002ème ! - dès mardi midi. Lequel ? Vous vous doutiez bien que je ne vous le dirai pas aujourd'hui...

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Une précision, tout de même...
Je pensais d'abord publier demain et garder le rythme d'une chronique par jour jusqu'à l'approche du prochain week-end. Et j'ai changé d'avis ! On se retrouvera donc après-demain pour une semaine quasi-complète. Puis, à partir du 14, je repasserai à un billet tous les deux ou trois jours.

En direct !

Une de mes ex-profs l'affirmait: "Le journaliste qui n'a pas de chance commet une faute professionnelle". C'était sa façon à elle d'expliquer que, sur le terrain, ce qu'on n'aurait jamais cru possible peut survenir. Pourtant, il faudra très certainement "ramener un sujet" à la rédaction. J'ai pensé à Brigitte R. dernièrement, en regardant le film 5 septembre.

Jeux de Munich 1972. Un commando pro-palestinien pénètre au village olympique et s'en prend à la délégation israélienne, dont les athlètes dorment encore (il est 4h30 du matin). Moshe Weinberg, un entraîneur de lutte, est abattu presque aussitôt. Une prise d'otages démarre alors. Les terroristes exigent la libération de plus de 200 détenus palestiniens des prisons d'Israël. Cet événement inattendu et tragique sera couvert en direct par la chaîne américaine ABC - une première à la télévision. C'est bel et bien le service des sports qui, alors installé à proximité immédiate du lieu de l'attaque, se chargera de cette mission sensible. Ses chefs ont en effet refusé que les journalistes d'actualité générale prennent le relais depuis les States. C'est ce que raconte 5 septembre. Haletant, le film ne quitte pratiquement jamais les studios de la chaîne. Il montre tout ce qui s'y passe, questionnements éthiques sur la manière de traiter l'info "à chaud" compris. On ne voit vraiment aucune scène violente, les faits eux-mêmes étant illustrés par des images d'archives. Une leçon de cinéma ? Oui, mais surtout un rappel historique. Très utile.

5 septembre (September 5)
Film germano-américain de Tim Fehlbaum / 2024
L'histoire date d'il y a cinquante ans, une époque où le traitement live de l'info nécessitait... un créneau disponible pour l'usage du satellite. Cela ne veut surtout pas dire que les réflexions du film sont obsolètes ! Le sujet vous plaît ? Good night, and good luck. parle aussi de la télé. Les hommes du président et Pentagon papers méritent votre attention pour les enquêtes au long cours. Ou Camille et À son image côté photo.

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Une précision...
Le réalisateur du film est de nationalité suisse. Il s'est (bien) entouré ici d'un talentueux casting international, avec les Américains John Magaro et Peter Sarsgaard, ou l'Allemande Leonie Benesch en têtes d'affiche. Avec eux, le Britannique Ben Chaplin... et le Français Zinedine Soualem.

D'autres avis pourraient vous intéresser ?
Un petit "tuyau" (au besoin): Pascale et Lui ont également publié le leur.

L'enfant aux brebis

Ce 3 septembre n'est pas pour moi un jour tout à fait comme les autres. J'ai en effet la fierté et la joie de vous dire que vous lisez la chronique du 3.000ème film présenté sur Mille et une bobines ! Je suis content qu'il ait été tourné dans un pays assez méconnu: la Macédoine du Nord. Le garçon qui faisait danser les collines est ensuite passé par Cannes...

Ahmet n'a plus le droit d'aller à l'école: il est obligé d'assister son père dans son double travail de cultivateur de tabac et d'éleveur de brebis. Comme si la vie n'était pas assez difficile, sa maman est déjà décédée et l'adolescent (de 15 ans) doit dès lors veiller sur son petit frère, Naïm. Ses seuls et courts moments de liberté surviennent lorsque le paternel embarque l'enfant dans le cabinet d'un simili-guérisseur, laissant Ahmet livré à lui-même. Tout va encore s'aggraver lorsque le pauvre gosse perdra l'une des bêtes de son troupeau - à vous de découvrir comment. Bon... cela ne vous explique pas pourquoi le long-métrage d'aujourd'hui s'intitule Le garçon qui faisait danser les collines. Et je ne le dirai pas ! Simplement, une indication: la musique va occuper une place centrale dans cette histoire, qu'on pourrait considérer comme un conte moderne. Une hypothèse que je fonde sur le constat qu'au tout début et à la fin du film, un petit groupe semble réuni autour d'une personne qui parle...

Un point plus important: le scénario tourne aussi autour d'un personnage féminin du même âge qu'Ahmet, la jolie Aya. Il s'avère que sa famille veut la marier de force avec un homme plus âgé, au nom d'un honneur soit-disant mis à mal par le comportement insouciant de la jeune fille. Vous devriez avoir compris que Le garçon qui faisait danser les collines n'est pas une comédie. Est-ce un drame ? Oui, mais avec de la lumière et l'espoir que la génération bientôt adulte saura dépasser les traditions archaïques imposées par ses aînées. Ce n'est pas garanti, mais possible. En attendant, le récit nous propose d'arpenter une partie de l'Europe rarement visible sur nos écrans, dans les pas d'une communauté locale dont j'ignorais même jusqu'alors l'existence: les Yörük (cf. Wikipédia). Choisir la seule approche ethnologique ne me paraît pas une démarche suffisante pour pouvoir l'apprécier à sa juste valeur, mais c'est une idée qui peut être intéressante avant de faire un grand "saut dans l'inconnu" !

Le garçon qui faisait danser les collines (DJ Ahmet)
Film tchéco-croato-serbo-macédonien de Georgi M. Unkovski / 2025
Quelle histoire originale ! Je sais que je ne vous ai pas dit grand-chose de ses développements, mais je crois qu'elle pourrait vous surprendre ! L'humour y a une (petite) place, grâce notamment aux sons de Windows ou à une brebis rose, improbables avatars d'une supposée "modernité". Rappel: d'autres films comme Vingt dieux, Ciudad sin sueño et La fille condor présentent un cadre rural - et/ou montagneux - à hauteur d'ado.

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Je termine avec des remerciements...
Ils sont pour Pascale: c'est grâce à elle que j'ai eu envie de voir le film. Malgré une erreur de titre, Dasola l'avait présenté... deux jours plus tôt.