Mon défi (étape 2)

Hé ! Il est bien temps désormais de vous proposer un deuxième bilan de ma participation au Movie Challenge 2018, initié par Tina et Lily ! Comme l'année dernière, je crois qu'il sera plus difficile de le terminer que de le commencer. Pour autant, je dirais aussi que j'avance correctement. Voire un peu mieux que l'an passé à la même époque...

Un petit rappel: Tina et Lily ne sont pas seules à participer au jeu. Laurent s'y est lancé aussi et cette "compétition" ludique est ouverte à tou(te)s. Vous pouvez relire ma présentation et mon premier bilan !

Depuis début avril, voici les nouveaux critères que j'ai validés...
1. Je voudrais changer la fin du film...
La bamba

3. Le film a eu de mauvaises critiques...
Tomb raider

13. Le film comporte un numéro...
Ready player one

14. Le film est réalisé par l'un de ses acteurs...
Mme Mills, une voisine si parfaite

16. Le film est muet...
Takara, la nuit où j'ai nagé

23. C'est un premier film...
Les Ardennes

24. C'est un film engagé...
Welcome

28. Le film se déroule au collège, au lycée ou à l'université...
Je n'ai pas encore parlé du film concerné. Ça arrive !

37. C'est un film d'animation...
L'île aux chiens

40. La bande-originale du film est bonne...
Marie Madeleine

J'y ajoute la liste des catégories qu'il me faudra encore remplir...
4. Personne ne s'attendait à ce que j'aime le film...
7. Le film se déroule dans le milieu médical...
9. Le titre du film comporte un verbe à l'infinitif...

15. Le réalisateur du film n'est ni acteur, ni cinéaste...
18. Le film est un court-métrage...
19. Le film est sorti l'année de mon bac...

22. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film...
25. Le film m'a mis en colère...
31. C'est un film sensuel...

32. Le film dure au minimum trois heures...
35. Le film est tiré d'une série ou en a inspiré une...
36. C'est l'adaptation d'un livre que j'ai lu...

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Et maintenant, que va-t-il se passer ?
Je vais poursuivre mon petit bonhomme de chemin, évidemment ! J'espère bien boucler l'affaire d'ici la fin de l'année, comme le principe du jeu (sans que l'on puisse parler de règle obligatoire). Je prévois aussi de faire des points réguliers sur mon avancée. À suivre, donc...

Du côté obscur

Vous le savez peut-être: un épisode dérivé de la saga Star wars occupe les écrans français depuis pile une semaine. J'en reparlerai peut-être, mais, avant cela, j'en reviens à L'Empire contre-attaque. Cette suite directe du film fondateur sorti en 1977 est pour beaucoup le meilleur volet de l'ensemble ! Je m'y suis "replongé" avec bonheur...

C'est bon, vous êtes conscients des enjeux interstellaires ? Non ? Histoire de ne laisser personne à des années-lumière, je vais redire que toute cette série repose sur l'affrontement entre un régime autoritaire dominé par un monarque et les partisans d'une République défunte, que l'on appelle les Rebelles et qui se battent pour ramener la paix dans toute la galaxie. Bien qu'elle ait détruit l'arme de guerre la plus redoutable jamais construite par l'ennemi, cette résistance déterminée doit de nouveau l'affronter sur un bout de caillou givré perdu dans l'espace. L'Empire contre-attaque: tout est dans le titre ! On est reparti pour deux heures et une première bataille homérique...

Une part du plaisir que l'on prend à revoir ce long-métrage historique vient bien évidemment de nos retrouvailles avec ses personnages charismatiques: Luke, Leia, Han, Chewbacca, Vador et les autres. Avec Yoda, la saga en introduit un autre tout aussi iconique ! J'ajoute que nous ne sommes pas au bout de nos surprises, l'un des principes de Star wars étant de nous proposer un bestiaire d'une rare diversité. Mission accomplie dans L'Empire contre-attaque, qui sait développer intelligemment les thématiques de l'opus précédent, conçu au départ comme un film unique. On ne s'ennuie jamais, même si l'action peut apparaître - un peu - moins trépidante que dans le premier épisode...

Heureusement, l'humour à la sauce vintage est toujours de la partie ! J'ai volontairement regardé le film en VF pour retrouver les dialogues que j'avais appréciés adolescent, sur... mon enregistrement VHS. Très franchement, 38 ans après sa sortie, L'Empire contre-attaque reste un divertissement de haute tenue. Je dispose d'une version exempte de toute retouche numérique, ce qui n'altère pas le plaisir d'un énième visionnage. Au contraire: curieusement, tout me paraît plus authentique ainsi. Les artisans de la coulisse ont décroché l'Oscar du meilleur son, tandis que l'Académie honorait aussi les techniciens des effets visuels - du fait de leur "contribution spéciale" au cinéma !

Surprise: en son temps, le film reçut cependant un accueil critique mitigé. Le public, lui, fut fidèle au rendez-vous, le long-métrage récoltant quelque dix millions de dollars lors de son premier week-end d'exploitation, soit près du tiers du montant investi par George Lucas en sa qualité de coproducteur. Ces chiffres ont bien entendu explosé depuis et, fin 2010, L'Empire contre-attaque a été choisi pour être l'une des oeuvres conservées à la bibliothèque du Congrès américain. À mes yeux, il appartient au patrimoine cinématographique mondial. Mettre d'accord des générations d'admirateurs... ne croyez-vous pas que bien des blockbusters récents aimeraient pouvoir en dire autant ?

Star wars épisode V - L'Empire contre-attaque
Film américain d'Irvin Kershner (1980)
Il serait assez difficile de citer une liste complète des films influencés par le saga Star wars en général et/ou par cet opus en particulier. Franchement, si vous n'êtes pas encore familiers avec ces univers fantasmagoriques, autant reprendre les choses depuis le début et voir d'abord l'épisode IV (alias Un nouvel espoir). Cette première trilogie avait quand même de la gueule ! Suite et fin... euh... prochainement.

Nanardesque

Autant vous prévenir tout de suite: le film du jour sort des sentiers battus. Ou pas. Disons que je n'en ai pas vu beaucoup de semblables. Boudé par le public l'année de sa sortie, Action Jackson est à classer dans la catégorie des nanars. Au programme: un flic aux méthodes musclées, des jolies filles, de l'humour niveau zéro et des explosions !

Dans le détail, notre ami policier entend contrarier la progression sociale d'un magnat du monde automobile, qui se sentirait à l'aise dans le costume de l'homme tirant toutes les ficelles de la politique. Sans surprise, nous tenons là un méchant de la pire espèce, capable toutefois de déléguer une partie de sa basse besogne aux canailles mal fringuées qui lui tiennent lieu d'acolytes. Vous aurez compris qu'Action Jackson ne fait pas dans la dentelle: je vous le confirme. Cela dit, son côté improbable le rend attachant, d'une certaine façon. Carl "Apollo" Weathers se démène et on le suit donc sans s'ennuyer vraiment. C'est tellement débile, en fait, que ça en devient assez fun.

Ah, les années 80 ! Dans ce pur produit de l'époque, vous pourriez être surpris de trouver une inattendue Sharon Stone, dont la carrière était encore en phase ascendante. Tout est relatif, mais son aura éclipse presque Vanity, une chanteuse afro d'alors et amie de Prince. Il faut dire que l'on ne croit pas vraiment à ce personnage de junkie repentie et qu'au passage, la miss pousse deux fois la chansonnette. Sincèrement, il n'y pas de quoi se relever la nuit, mais j'assume parfaitement mon coup de coeur pour cet Action Jackson au goût douteux. J'espérais me vider les neurones... et c'est ce que j'ai fait. Même la VF d'origine était un vrai régal de kitscherie à l'ancienne. Trente ans plus tard, je me suis donc payé une tranche de rigolade. Des films comme celui-là, ma foi, je crois bien que l'on n'en fait plus !

Action Jackson
Film américain de Craig R. Baxley (1988)
Cela ne m'a pas frappé tout de suite, mais, à la réflexion, je trouve qu'il y a une parenté entre ce film et Le flic de Beverly Hills (1984). Peut-être devrais-je évoquer aussi la Blaxploitation, ce mouvement de la fin des années 60 et 70 qui faisait des Noirs des personnages forts du cinéma de divertissement. Pour l'heure, je note que le genre nanar est désormais représenté sur les Bobines... et cela me réjouit !

Le retour du fils

Les personnages lunaires ont souvent la cote dans les salles obscures. Jérémie Elkaïm en interprète un dans Les bêtises, le joli premier long d'un duo de soeurs. Pitch: abandonné par sa mère, François s'incruste dans une fête de son ex-famille et fait tout pour lui parler enfin. Parce qu'il est très maladroit, c'est - très - loin d'être gagné d'avance !

"J'ai tout mangé le chocolat"... certains d'entre vous se souviendront peut-être du chagrin d'amour chanté par Sabine Paturel (en 1985 !). Entendue dans le film, la ritournelle est plus triste que lui. Les bêtises cinématographiques ? C'est un bonbon dépourvu de toute amertume. L'argument minimaliste du départ s'emballe (un peu) quand François rencontre, avant la maman qu'il était venu chercher, Sonia, serveuse "officielle" de la réception, mignonne et presque aussi douée que lui pour générer des catastrophes. Que dire ? Sara Giraudeau excelle dans le pur registre burlesque, à l'unisson en fait de son partenaire masculin, que je n'attendais pas à pareille fête. Un tandem gagnant...

Le reste du casting attire moins le caméra, mais assure l'essentiel. Anne Alvaro, Jacques Weber et Jonathan Lambert sont les têtes d'affiche les plus connues du côté des personnages secondaires. Bientôt, les festivités décollent réellement, quand toute une troupe costumée débarque à son tour au milieu du jardin des Burdini. Objectivement, ce n'est pas tordant, mais c'est gentiment drôle. Parfaitement équilibré, le film n'est ni trop long, ni trop court. Résultat: aucun moment pour s'ennuyer et pas de prise de tête. Minimaliste dans ses enjeux, Les bêtises mise sur l'attachement porté aux protagonistes et gagne son pari. C'est peu, mais c'est bien !

Les bêtises
Film français d'Alice et Rose Philippon (2015)
D'une certaine manière, le personnage de François m'a rappelé ceux de Pierre Richard (Le grand blond...) et Peter Sellers (La party). D'après moi, ce n'est pas un hasard si on le retrouve d'abord perché sur un escalator et, par la suite, en parfait dynamiteur de soirée ! Conclusion: j'ai apprécié ce petit film, vite oubliable mais sincère. Les frangines derrière la caméra en feront-elles un autre ? Mystère... 

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Si jamais vous voulez un autre avis...
Aujourd'hui encore, vous pouvez compter avec "L'oeil sur l'écran".

L'innocence des oiseaux

Classique de la littérature américaine, To kill a mockingbird (1960) est sorti en France sous le titre Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur. Après avoir obtenu le prix Pulitzer, il a fait l'objet d'une adaptation cinématographique, que l'on a intitulée... Du silence et des ombres ! J'ai eu la chance d'en profiter sur grand écran et en copie restaurée...

L'American Film Insitute, qui s'efforce de préserver les vieux films d'une lente dégradation, s'est amusé à classer les héros et méchants du cinéma américain, en 2003. Atticus Finch, le personnage principal de mon film d'aujourd'hui, occupe la première place et devance l'improbable tandem Indiana Jones / James Bond. Il faut admettre qu'il a de solides arguments à faire valoir: ce jeune veuf travaille dur et tâche de préserver ses deux enfants du côté sombre de l'existence. Avocat, il leur interdit donc de venir l'écouter plaider au tribunal. Scout et Jem ont, pendant les vacances d'été, d'autres occupations. Cela dit, c'est franchement bien difficile de les empêcher de fouiner autour d'une maison voisine, réputée abriter un homme dangereux. Pas d'erreur: les vrais héros du début du film sont bien ces gamins désobéissants et audacieux ! Le scénario annonce assez vite le procès d'un Noir accusé de viol sur une femme blanche, mais laisse d'abord cette sous-intrigue à l'arrière-plan. Et c'est d'ailleurs ce qui est beau ! Du silence et des ombres filme la vie comme les mômes la croquent !

En toute logique, la beauté du noir et blanc nous happe: nous oublions notre statut de spectateur ordinaire pour adopter celui de complice des deux marmots, bientôt rejoints par un troisième plutôt bavard. Parce que le film dure un peu plus de deux heures, on a tout le temps d'en profiter, c'est-à-dire de rire ou de trembler de leurs tribulations. Soudain, le ton change et on part vers autre chose: la jolie chronique enfantine mue en un récit initiatique d'une très belle intelligence. Confrontés à la très délicate question de la justice, Scout et Jem comprennent un peu mieux que la vie n'est pas toujours aussi sucrée qu'ils pouvaient le croire pour les nobles âmes et autres oiseaux chantants. La caméra continue d'adopter leur regard, mais s'éloigne d'eux, les reléguant au rang d'observateurs inutiles. On craint alors que Du silence et des ombres bascule vers le drame, mais la suite surprend encore. Comment ? Je ne vais bien sûr pas vous le révéler. Sachez-le: malgré quelques longueurs, le film m'a pleinement séduit. Désormais, je suppose qu'il ne me restera plus... qu'à lire le bouquin !

Du silence et des ombres
Film américain de Robert Mulligan (1962)
Je n'ai pas parlé des acteurs, mais ils sont tous très bons. Mentions spéciales aux gosses, évidemment: Mary Badham et Phillip Alford forment un duo fraternel convaincant... et John Megna est très drôle. Et le grand Gregory Peck ? Sa prestation lui valut son unique Oscar. Conclusion: le film est incontournable pour les amoureux du cinéma hollywoodien. Un peu à l'image de Mr. Smith au Sénat, en son temps.

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Deux avis valent mieux qu'un, non ?
Je vous propose donc d'aller lire la chronique de "L'oeil sur l'écran".

Kore-eda au sommet

Les lampions de la fête se sont éteints samedi soir: le 71ème Festival de Cannes est à présent derrière nous. Je suis légèrement en avance pour tenir ma promesse de vous en livrer un petit bilan (subjectif). J'espère que cette édition très féministe annonce de rapides progrès sur tous les champs de l'égalité. Mon credo: ce combat doit continuer.

Cate Blanchett et Hirokazu Kore-eda

En attendant, la Palme d'or de cette année est revenue à un cinéaste que j'aime beaucoup: le Japonais Hirokazu Kore-eda. Une coïncidence amusante pour moi: cette consécration lui parvient dans un moment où j'hésite encore à aller voir son dernier long. Je suis en tout cas sûr que je m'offrirai le suivant, Une histoire de famille, dont j'ai reçu quelques très bons échos avant même la fin de la quinzaine cannoise. Pour autant, la date de sa sortie en salles n'est pas encore connue. Seules infos: le scénario tournerait autour d'une vraie-fausse famille pauvre, qui recueille en son sein une petite fille de la rue. Je compte sur la délicatesse du réalisateur pour magnifier ce pitch très "simple". Son choix de revenir à un cinéma de l'intime renforce cette confiance. Fatalement, j'envie un peu celles et ceux qui ont déjà pu voir le film !

Spike Lee

Puisqu'il n'y a pas eu de doubles Palmes depuis 1997, on dit parfois que le Grand Prix du jury est en réalité la consolante du Festival. Remise samedi à Spike Lee pour un BlacKkKlansman dont j'attends beaucoup, cette pourtant prestigieuse distinction s'est faite discrète après la Palme d'or spéciale de Jean-Luc Godard (Le livre d'image). Absent de la cérémonie, le cinéaste franco-suisse se voit décerner une récompense inédite et taillée à sa mesure, en quelque sorte. Nettement plus prévisible, si j'ose dire, le Prix du jury a été attribué à une femme: la Libanaise Nadine Labaki. Capharnaüm ? Un drame sur l'enfance qui, visiblement, ne fait pas l'unanimité sur la Croisette.

Pawel Pawlikowski et Kristen Stewart

Pas de double Palme, donc, et un seul Prix de la mise en scène. Apparemment, Cold war, l'histoire d'amour tragique du réalisateur polonais Pawel Pawlikowski, a un peu déçu sur le fond, mais le jury paraît confirmer qu'elle est sublimée par un noir et blanc d'anthologie. Les mêmes jurés ont remis non pas un, mais deux Prix du scénario ! Retenu en Iran, Jafar Panahi a dignement été représenté par sa fille pour récupérer le trophée remis à Trois visages, un film qu'il a coécrit avec son compatriote Nader Saievar (et qui sort en salles le 6 juin). L'Italienne Alice Rohrwacher, elle, n'a pas eu besoin de remplaçante pour savourer pleinement le succès de son Heureux comme Lazzaro. 

Asia Argento, Samal Esljamova et Ava DuVernay

Je l'ai déjà dit, mais je veux bien le répéter: Cannes m'intéresse particulièrement comme fenêtre ouverte à nombre de filmographies étrangères. Son film risque de rester confidentiel, mais je me réjouis de voir une Kazakhe, Samal Esljamova, obtenir le Prix d'interprétation féminine. Ayka, le film concerné, évoque le destin d'une sans-papiers kirghize dans le Moscou d'aujourd'hui. Un récit glaçant, semble-t-il. Plus proche de nous, mais assez sombre aussi, Dogman, thriller social italien, met en scène Marcello Fonte, un acteur jusqu'alors cantonné aux rôles secondaires ou de figuration. Une bonne pioche: il repartira de Cannes avec le Prix d'interprétation masculine. Une jolie surprise !

Victor Polster et Lukas Dhont

Vous le savez: le Festival, ce n'est pas qu'une course à la Palme. Parmi les autres récompenses que je surveille, il y a la Caméra d'or. Un petit rappel au cas où: ce trophée est décerné (par un jury spécial) à ce qui serait le meilleur des premiers films en lice, toutes sélections confondues. Cette année, pour le trouver, il fallait chercher du côté d'Un certain regard. Girl, film du cinéaste flamand Lukas Dhont, joue sur la confusion des genres: son héroïne est une jeune transsexuelle. Il reçoit aussi une Queer Palm, une distinction réservée aux oeuvres sur l'altersexualité. Quant à Victor Polster, l'acteur principal, il obtient le Prix d'interprétation de la sélection parallèle... à tout juste 16 ans !

Isabelle Adjani

Hé ! Revenez ! Je n'ai pas fini ! Dans l'ombre des lauréats, Cannes ouvre aussi la porte des cinémas à des films venus des quatre coins du monde. Dans le lot, j'essaye toujours d'en retenir quelques-uns pour rêver à mes séances futures. Et du coup, j'ai très envie de voir...

/ L'homme qui tua Don Quichotte (Terry Gilliam)
Moi aussi, je persiste et signe ! Maintenant que l'on est presque sûr d'avoir la possibilité de voir ce film "maudit", je me sens très heureux qu'il ait triomphé des mille et une embuches laissées sur son chemin. Cela valait-il le coup d'attendre - ou pas ? On s'en reparlera très vite ! 

/ En guerre (Stéphane Brizé)
L'aviez-vous remarqué ? Aucun film français n'a séduit le jury présidé par Cate Blanchett. Je ne veux citer aujourd'hui que le plus accessible des quatre engagés en compétition. La présence de Vincent Lindon attire mon regard vers ce qui semble être un drame syndical puissant.

/ Asako 1 & 2 (Ryusuke Hamaguchi)
Bon... il y a encore deux semaines, je n'avais jamais entendu parler de cet autre cinéaste japonais. Depuis, j'ai lu de très bonnes choses sur Senses, son premier film, d'une durée de... cinq heures et sorti en salles, coupé en trois parties. Cela aura suffi à me rendre curieux !

/ Le grand bain (Gilles Lellouche)
J'ai raté l'avant-première de cette comédie sur fond de natation synchronisée. Je ne suis pas fan du réalisateur, mais il m'a touché quand je l'ai vu ému par son accueil à Cannes. J'irai donc à la piscine cet automne, avec Anglade, Amalric, Poelvoorde, Canet et consorts...

/ En liberté ! (Pierre Salvadori)
Loin de mes radars avant le Festival, ce film est sous surveillance depuis que j'ai appris qu'on y verrait Adèle Haenel et Pio Marmaï. Deux comédiens que je place parmi les meilleurs de leur génération. Résultat: je suis déjà impatient de découvrir cette comédie policière.

/ Rafiki (Wanuri Kahiu)
Je crois que c'est l'un des tous premiers films dont j'ai entendu parler après l'ouverture du Festival. Son sujet ? Deux femmes amoureuses l'une de l'autre. Kényane, la réalisatrice affronte ainsi l'un des tabous les plus puissants de son pays. C'est ce courage que je compte saluer.

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Désormais, j'ai fait le tour (ou presque)...
Je vais vous reparler bientôt du film d'ouverture: Everybody knows. Un tout petit mot encore sur les courts: la Palme d'or de la catégorie est revenue à Toutes ces créatures, de l'Australien Charles William. On the border, opus du Chinois Wei Shujun, obtient une mention. Voilà... je n'ai rien à ajouter. J'attends l'édition 2019 de pied ferme et, bien évidemment, demeure ouvert à vos possibles commentaires !

Tempête sur Cannes !

Vous le savez sûrement: le Festival de Cannes se termine aujourd'hui. Nous connaîtrons donc ce soir le nom du lauréat - ou de la lauréate - de la Palme d'or. En attendant, je voulais parler de ce qui s'est passé il y a pile cinquante ans: la mise à l'arrêt des festivités cannoises ! L'occasion de dire que le vent de Mai 1968 a soufflé sur la Croisette...

Comment en est-on arrivé à ce que le Festival s'arrête définitivement et ne décerne aucun Prix cette année-là ? Les historiens du cinéma notent que, quelques mois plus tôt, les professionnels s'étaient émus de la tentative d'André Malraux, ministre de la Culture, de désigner un nouveau directeur de la Cinémathèque nationale. D'abord sourd aux revendications sociales qui agitent le pays, Cannes démarre normalement et projette huit des 27 films en lice pour la Palme. Bientôt, des réalisateurs s'excluent eux-mêmes de la compétition officielle: Milos Forman, Alain Resnais et Carlos Saura sont rejoints par certains jurés - Monica Vitti, Louis Malle et Roman Polanski. Longs et houleux, des débats ont lieu quant à la poursuite du Festival le 18 mai, alors que des états généraux du cinéma organisés à Paris ont demandé qu'il soit arrêté. Les tenants d'une conclusion anticipée finissent par emporter le morceau, quand le conseil d'administration cannois décide à l'unanimité d'une clôture le 19 mai à midi, cinq jours avant la date initialement prévue. Et ce n'était encore JAMAIS arrivé !

Qui s'intéresse au cinéma français et à son histoire peut considérer que 1968 est aussi une année charnière pour plusieurs autres raisons. À la suite des événements survenus sur la Croisette, la quasi-totalité des tournages est interrompue. Les salles, elles, continuent pourtant de fonctionner, la Fédération des exploitants ayant signé un accord avec les syndicats de personnels dès le début des mouvements sociaux. Conséquence: 25.000 employés, directeurs, projectionnistes et ouvreuses, voient leur rémunération augmenter... de 30 à 60% ! Paris Match souligne que, dans le même temps, le prix des places grimpe lui aussi très significativement, de cinquante des centimes d'alors à deux francs ! Était-il réglementé ? Ou s'agit-il d'un tarif moyen ? Je n'ai pas pu le vérifier. Toujours est-il que l'agitation revendicatrice se poursuit au sein des cénacles cinématographiques. Réformistes, conservateurs ou utopiques, des nombreux projets animent les multiples conversations des amoureux du septième art. Certains vont même jusqu'à réclamer la gratuité du cinéma pour tous.

Un an plus tard, en mai 1969, Cannes accueille un nouveau Festival. En apparence, rien n'a changé: un jury officiel a bel et bien été formé autour de Luchino Visconti pour choisir un lauréat du Grand prix international, l'ersatz de la Palme d'or, parmi 23 prétendants ! Pourtant, le ton a changé et certains des films présentés se montrent plus corrosifs que leurs prédécesseurs. If..., de Lindsay Anderson, reçoit la récompense suprême et porte au point d'incandescence l'esprit rebelle de l'époque: un groupe d'élèves d'une école anglaise font feu sur leurs profs et camarades, ainsi que sur des militaires. Avant cela, le public a droit à des scènes de nu frontal et intégral ! Passé ce choc, un éphémère Prix de la première oeuvre est imaginé pour récompenser Dennis Hopper et son déjà légendaire Easy rider. L'envie de nouveauté favorise aussi la toute première organisation d'une Quinzaine des réalisateurs, d'abord indépendante. Les auteurs des 65 films (!) projetés s'appellent Susan Sontag, Nagisa Oshima, Bernardo Bertolucci, Roger Corman, André Téchiné, Philippe Garrel...

Cannes a survécu: aucune autre édition du Festival ne sera stoppée en cours de route. Certains des artistes "mutins" du millésime 1968 participeront ensuite, à l'image de François Truffaut, Claude Lelouch ou Jean-Luc Godard - ce dernier est même compétiteur cette année ! Je ne vous reparle même pas de Roman Polanski, honoré de la Palme d'or en 2002 pour Le pianiste. La Croisette, qui n'a jamais eu peur des polémiques et scandales, a fini par rallier ses enfants terribles. Belle initiative à noter: au cours de l'édition 2008, cinq des films bannis en mai 1968 ont été présentés en sélection Cannes Classics. Parmi eux, Peppermint frappé de Carlos Saura, Anna Karénine d'Alexandre Zarkhi et Un jour parmi tant d'autres de Peter Collinson. Le Festival est donc resté un rendez-vous emblématique du cinéma international, sans vraie défaillance si ce n'est l'événement mort-né de septembre 1939 et, à la limite, les non-éditions de 1948 et 1950. Objectivement, c'est quand même plutôt une très belle réussite, non ? À vos agendas: elle doit se prolonger encore... du 15 au 26 mai 2019 !

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Bon ! Je n'en ai pas fini avec 2018...
Je vais juste m'octroyer un peu de temps pour étudier le palmarès. Mon intention est de publier mon compte-rendu personnel lundi midi.

Chez les singes

Je peux vous certifier que ce n'était pas calculé: je vous propose aujourd'hui un second biopic consécutif. Nous allons toutefois changer d'univers, puisque je vous emmène au Rwanda, pour suivre les pas déterminés de Dian Fossey, une célèbre primatologue américaine. Gorilles dans la brume - le film - est inspiré d'un livre qu'elle a écrit !

Évacuons d'emblée une question importante: oui, le scénariste a pris quelques libertés avec le récit de cette femme opiniâtre, que l'Afrique attirait depuis longtemps quand elle s'y rendit pour la première fois. C'était en 1963 et c'est précisément cette période à laquelle le film démarre, autour d'une scientifique au look citadin, jupe longue, gants et chemisier de soie, peu adapté au terrain qu'elle entend découvrir. Fort heureusement, le caractère de la demoiselle et son entourage associent leurs forces pour arranger la situation assez rapidement. Nous voilà partis pour une mission délicate: le recensement exhaustif des grands singes qui peuplent encore les montagnes des environs. Sorti il y a (déjà) trente ans, Gorilles dans la brume dévoile aussitôt de superbes images, comme une initiation au voyage et à l'aventure. Tourné sur place, le long-métrage évite le piège de la carte postale. Dépaysement garanti ! C'est évidemment la première de ses qualités !

Le film en a d'autres, c'est certain: j'ai trouvé intéressant le portrait nuancé qu'il dresse de son héroïne, en montrant que ses convictions profondes et son amour des animaux pouvaient se heurter à la réalité de la condition d'une population africaine non éduquée et miséreuse. Autant que je vous le dise: parfois, Gorilles dans la brume m'a paru bêtement manichéen, en introduisant des personnages d'Occidentaux cupides et dépourvus du moindre scrupule. J'ajoute qu'il se "rattrape" ensuite, en posant la question des vraies motivations de Dian Fossey. Entendons-nous bien: il ne la dénigre jamais vraiment, mais il laisse apparaître quelques failles dans la cuirasse, ce qui le rend crédible. Sigourney Weaver est, comme d'habitude, tout à fait convaincante. Elle fut nommée à l'Oscar pour ce rôle, tout comme le compositeur français Maurice Jarre, auteur d'une partition inspirée et inspirante. Bim ! Voilà que mes envies d'Afrique viennent me titiller de nouveau !

Gorilles dans la brume
Film américain de Michael Apted (1988)
Vous l'aurez compris: mon bilan est largement positif - et me laisse avec l'impression tenace que de tels films se font rares désormais. Pour prolonger le voyage, Gabriel et la montagne peut être une piste intéressante. Ah ! Dans un autre genre mais avec d'étonnants points communs, La chasse au lion à l'arc peut aussi constituer un plan B. Autre option pour quitter la réalité: Yeelen, un spectacle... magique !

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Vous voulez voir d'autres images ?
J'ai un bon tuyau à vous donner: Ideyvonne en a publié quelques-unes.

Étoile filante

Ce n'est un secret pour personne: la légende du rock s'est écrite autour des frasques des artistes, encouragés par la révolution sexuelle et leur consommation effrénée de substances prohibées et/ou dévastatrices pour l'organisme. Mais un film comme La Bamba pourrait nous rappeler que les mythes racontent parfois autre chose...

La Bamba n'est pas seulement le titre d'un film: c'est également celui d'un joli air traditionnel mexicain (huapango) transformé en standard du rock par Richard Steven Valenzuela Reyes, alias Ritchie Valens. D'origine latino, ce jeune Américain l'a joué au tout début de 1959. L'ironie du sort aura voulu que l'adolescent, âgé de 17 ans seulement au moment de l'enregistrement, le chante en espagnol, une langue qu'il ne parlait pas, et que cette inspiration lui valut surtout un succès posthume, puisqu'il fut tué dans un accident d'avion un petit mois après la sortie du disque. Vous l'aurez compris: le film que je présente aujourd'hui n'est bel et bien, au fond, qu'un biopic de cette courte vie.

Cela dit, dans le genre, il est plutôt réussi ! Évidemment, le scénario joue sur nos cordes sensibles, mais celles de la guitare du personnage principal sont pincées avec un tel talent que, bien souvent, le film s'avère joyeux, positif et entraînant - à condition bien sûr d'apprécier les sonorités du rock des années 50. Je veux préciser que La Bamba parle aussi d'autre chose et, autour de Ritchie Valens, nous donne également à découvrir la pauvreté de sa famille et son rêve d'amour pour Donna, une fille d'un milieu un peu plus favorisé et qui lui inspira d'ailleurs une autre de ses chansons. Par un petit miracle, le récit parvient à être touchant sans jamais être gnan-gnan. J'ai appris beaucoup de choses sur le chanteur... et passé un très bon moment. Ce petit film mériterait vraiment d'être un peu plus connu et diffusé !

La Bamba
Film américain de Luis Valdez (1987)

J'insiste: malgré son sujet, ce film est étonnamment solaire. Maintenant, si vous préférez la face sombre du rock, je vous conseille de voir Control. Sinon, dans un registre de pure fiction, je garde d'assez bons souvenirs de John Carney (Once et New York melody). Gentille comédie, Le come-back adopte un ton un peu plus sucré. Vous avez d'autres références de films rock ? Parfait: je vous écoute !

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L'occasion est belle d'avancer mon Movie Challenge...
Je vais cocher... la case n°1: "Je voudrais changer la fin du film". Bon... c'est surtout la fin de Ritchie Valens que j'aurais voulu changer.

Vivre vite

Pas de changement pour les (bonnes) habitudes ! Nous sommes aujourd'hui le 15 du mois: je laisse donc la place à mon amie Joss pour une carte blanche. Et nous partons donc ensemble vers l'Italie...

Toujours dans la veine des sports mécaniques pour un semestre de chroniques, j'entrecoupe la série sur le thème de la moto par un joli film puisé dans la 33ème édition des Journées du cinéma italien, qui s'est tenue du 17 au 31 mars 2018 à l’Espace Magnan à Nice. Il est cette fois dédié au sport automobile. Non seulement Veloce come il vento a remporté le Premier Prix du public, mais il s'agit surtout d'une histoire vraie extrêmement bien menée et restituée.

On la doit au jeune réalisateur italien Matteo Rovere, auteur de nombreux courts-métrages dont Homo homini lupus, vainqueur d'un Nastri d’Argento en 2007, et de son premier long-métrage un an plus tard - Un gioco da ragazze - présenté en avant-première au Festival international du film de Rome et défrayant la chronique, puisqu'il se retrouva interdit en salles aux mineurs. Suivra Gli sfiorati, adapté du roman de Sandro Veronesi et présenté en avant-première au British Film Institute en 2011. Réalisateur remarqué, mais aussi producteur, avec le film-culte Smetto quando voglio (ce premier volet de Sydney Sibilia obtint douze nominations aux Donatello), ainsi que cette année, Moglie e marito, de Simone Godano.

Ce dernier opus a d'ailleurs donné le coup d’envoi des Journées du cinéma italien 2018, une valeur sûre sur le plan commercial, certes, mais sans comparaison possible avec le film qui nous occupe ici, carrément sublime et hors du commun. Avec précision et réalisme, dans la grande veine du cinéma de genre italien, Veloce come il vento sait parler de talent comme de dégradation, de compétition comme d'amour toxique. Quant aux scènes de vitesse, toutes réalisées sans effets spéciaux, elles n'ont pas grand-chose à envier à celles des grandes productions internationales.

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Distribution:

- Matilda de Angeli (Giulia de Martino)

- Stefano Accorsi (Loris de Marino)

- Giuseppe Galani (Mario de Martino)

- Lorenzo Gioielli (Ettore Minotti)

- Paolo Graziosi (Tonino)

- Roberta Mattei (Annarella)

- Tatiana Luter (Eva)

Palmarès:

Neuf Prix dont Meilleur acteur pour Stefano Accorsi, Meilleur directeur de la photographie, Meilleur monteur aux Donatello 2017.

Grand Prix du jury et Prix du jeune jury au Festival du cinéma italien de Bastia 2017.

Plus de 80 sélections en festivals 2016-2017: Chambéry, Nice, Toulouse, Villerupt…

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Synopsis:

À seulement 17 ans, Giulia de Martino, dirigée par son père, à la fois manager et mécanicien de compétition, participe au Championnat GT (voitures Grand Tourisme) en tant que pilote. La mort brutale du patriarche la contraint à gérer les menaces d'expulsion, les risques d'endettement et la prise en charge de son petit frère (celui qui ne rit jamais). Pour s'en sortir, elle n'a d'autre choix que de viser la victoire et, pour cela, de faire équipe avec Loris, son frère aîné quarantenaire, ancien brillant pilote devenu toxicomane, qui n'a d'autre ambition que de profiter de l'héritage paternel.

Une vieille gloire tombée en disgrâce et une jeune championne unis par les liens du sang vont se livrer combat ! Et simultanément, mener leur propre lutte intérieure. Dans une ambiance d'adrénaline, aux senteurs d'huile de ricin et de pneumatiques surchauffés (on les a dans le nez !), ces deux êtres se retrouvent et se confrontent à un moment crucial de leur propre existence. Giulia, aussi mâture que ne l'est pas son frère aîné Loris, gère aussi intensément son challenge sportif que l'intendance de la maison familiale, immense bâtisse de campagne avec dépendances, dont le fameux garage. Dans cette arène quotidienne, Loris est un obstacle, déterminé à vendre le patrimoine pour vite profiter de sa part dans l'achat de stupéfiants. Sollicité par sa sœur pour des conseils de pilotage, il s'installe dans la maison familiale avec sa compagne, également toxicomane.

S'ensuit une cohabitation très difficile qui va tourner court: le couple part, le petit frère est placé en maison d'accueil, mais le film continue. Et bientôt, Loris se prend au jeu de son ancienne passion. Après le temps des rancoeurs (Loris a sûrement souffert du manque d'attention de son père et promène la culpabilité de ne pas avoir assisté aux obsèques de leur mère), voici venu celui de la fraternité. Tout doucement, sur la pointe des pieds. Jamais sans humour, le réalisateur réussit à lier deux univers qui constituent les deux piliers de la fratrie: celui de la famille, bien sûr, et celui de la course automobile. D'un côté, l’amour et la haine; de l’autre, l'action, le suspense et le risque. Giulia et Loris sont animés par les deux sources d'énergie. À chacun de leurs pas, une marche vers la victoire est engagée. Sur eux-mêmes et sur leur relation, sur la mécanique et sur la stratégie de course.

Face à la personnalité sacrément trempée de la jeune fille qui se bat pour des idéaux qui inspirent le respect, Loris oppose la sienne, dilettante, réductrice, mais très vite, le spectateur se prend à croire en sa rédemption, clé du salut qui épargnera la famille toute entière: l’avenir du petit frère, la propriété de la maison, les deux héros eux-mêmes… Nous permettant même d’imaginer le pardon du père – de là où il se trouve – et sa conrtribution active dans le devenir de sa progéniture, à travers le championnat, les retrouvailles, et toute la difficulté d’être une famille à part entière. J'ai particulièrement apprécié l'ascension des révélations qui parviendront à modifier tout doucement l'état de vie de Loris, comme, par exemple, l'émotion contenue qu'il laisse entrevoir en découvrant dans le garage familial la vieille Peugeot de compétition que son père n'a jamais mis au rebus, et qui fut sienne ! Sorte de déclics amenés avec élégance qui nous installent dans la montée d'une belle humanité.

C'est ainsi que Loris se retrouve dans l'éprouvé de ses propres compétences, avec ce sens inné des trajectoires et des entrailles du moteur. Un mot enfin sur l'exceptionnel Stefano Accors. Diplômé de l'école de théâtre de Bologne, il a fait ses armes d'acteur sous la direction de Putpi Avati et Carlo Mazzacurati. Il rentre dans ce rôle à nous en faire totalement oublier à quel point le jeune homme est joli à regarder à la ville. Dans Veloce come il vento, on le retrouve le cheveu long et crasseux, le visage émacié, l'air hagard, les dents jaunes. Un toxicomane en perdition, la pipe de crack à la main. Et tandis qu'un premier accident à bord du bolide de sa jeunesse nous a projetés dans un dénouement sombre, la survie prend le pas, portée par la passion, l'orgueil et, surtout, ces indéfectibles liens du sang. Une performance formidable que Stefano Accorsi commente ainsi: "Je suis un désespéré, et il reste peu de vrais désespérés !". Le Bolognais aura apporté à ce magnifique long-métrage une présence capitale.

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Joss a visiblement apprécié ce film, jamais sorti dans les salles françaises. J'en profite pour vous signaler qu'il a été diffusé en VOD sous le titre Italian race. Et qu'on retrouvera Joss le mois prochain !