Hier, l'avenir

C'est l'une des raisons de mon intérêt pour lui: le cinéma est un puits sans fond d'anecdotes incroyables. Planète interdite, grand classique de la science-fiction filmée, s'inspire - librement ! - d'une tragédie shakespearienne, La tempête. J'espère que vous vous contenterez aujourd'hui de mon avis sur le film, vu que je n'ai pas lu le bouquin...

Planète interdite nous envoie dans un futur encore lointain: 2257 ! Croiseur spatial, le C-57 D a été envoyé à destination de la planète Altaïr IV, afin d'y retrouver la trace du Belléphoron, un autre engin disparu plusieurs années auparavant. Arrivé à destination, l'équipage entre en communication avec un dénommé Morbius, qui veut d'abord dissuader le commandant de bord d'atterrir. Peine perdue ! Les ordres étant ce qu'ils sont, les hommes du C-57 D débarquent dans ce monde lointain, sans être tout à fait sûrs, en fait, de ce qui les y attend. Inutile de le nier: de telles histoires, on en a vu d'autres, désormais. Pourtant, cette aventure vintage pourrait très bien vous intéresser... 

Le film doit beaucoup à son aspect précurseur: s'il apparaît dépassé techniquement, il était assurément novateur en son temps. Vous dire maintenant que je me suis régalé à le découvrir plus de soixante ans plus tard serait mentir. Peu concentré, j'ai même fini par me perdre franchement au milieu de tous ces mecs en uniforme. Je dois dire cependant que je suis content d'avoir eu l'occasion de voir Planète interdite. C'est un classique, un vrai: à ce titre, il figure dans la liste de ceux qui sont conservés à la bibliothèque du Congrès américain. Un certain charme émane toujours de ces images tournées en studio et de cette histoire démodée - à suivre en VO, idéalement. Il y a aussi de la modernité, grâce notamment à la bande originale, la première de l'histoire du cinéma à n'utiliser que des sons électroniques. Classe !

Planète interdite
Film américain de Fred M. Wilcox (1956)
Je me demande s'il ne s'agit pas du plus vieux film de SF chroniqué sur Mille et une bobines. Je ne suis pas un spécialiste, c'est vrai. Reste que j'avais apprécié Barbarella et L'âge de cristal... en notant toutefois qu'ils sont (beaucoup) plus jeunes. Ce genre regarde le futur et, en toute logique, traverse les époques. J'écoute vos suggestions éventuelles pour le connaître encore mieux. J'en ai tant à rattraper...

----------
Le film a encore des admirateurs enthousiastes...
Vous pourrez le vérifier en lisant la chronique de "L'oeil sur l'écran".

Sauter, danser, courir

Oyez ! Mon amie Joss fait son grand retour sur Mille et une bobines ! Après une courte trêve, elle nous propose la chronique d'un film branché sur courant musical, que j'ai manqué en 2016: Sing Street...

Sing Street ! Un titre pareil, cela vous évoque quoi, au juste ? Sauter du trottoir sur la route ? Danser sur le macadam ? Courir le sourire au coin de la bouche et les baskets de l'adolescence aux pieds ? Ça tombe bien, parce que c'est tout cela, Sing Street...

Sans mièvrerie, plongée à Dublin dans les années 80, crise économique et walkman K7. On y découvre Conor (Ferdia Walsh-Peelo), quinze ans, coupe à la Paul McCartney, au moment où ses parents - sur le point de divorcer - le changent d'établissement par manque de moyens. Témoin plus averti de la mésentente conjugale, c'est son frère aîné Brendan, ancien rocker esseulé et désoeuvré à l'aube de sa vie d'adulte (génial Jack Reynor, on y reviendra !). Débarqué malgré lui dans le lycée religieux "Synge Street", il subit la pression du prêtre en charge de la direction. Mais le film ne vire pas à la tragédie, il l'effleure rien qu'en appréhension en offrant à Conor la motivation suffisante pour espérer: une amoureuse à envoûter en la personne d'une chanteuse en herbe, aguicheuse à souhait. Et c'est grâce à la belle et (très) pulpeuse Raphina (Lucy Boynton) que Conor monte son propre groupe de musique avec ses nouveaux copains.

Raphina participe d'emblée au clip qui se cherche, entre pop, rock, métal... et tous ensemble... se trouvent ! Les rêves de chacun se croisent et se stimulent: Raphina pour retrouver Londres, Conor pour la séduire et faire produire son premier disque, et jusqu'au frère aîné pour se remettre enfin dans la voie de lui-même. Inimitable Brendan qui arpentera le film jusqu'au bout dans son look improbable de loser confirmé, mais jamais sans tendresse, ni humour, ni justesse: "Vois les choses en grand, Conor !". L'ensemble du film d'ailleurs surfe sur la bonne humeur et la bienveillance toute proche, que l'on en soit réduit à teindre ses chaussures neuves ou à prendre la houle sur une coquille de noix...

Sur une bande son qui immortalise l'époque - force A-ha, The Clash, The Cure, Duran Duran, Hall&Oates, The Jam, Motörhead, Spandau Ballet, assortis de la bande originale coécrite par le réalisateur John Carney et Gary Clark, le film prend son envol, léger et subtil, profond et émouvant. De quoi mériter le Hitchcock d'or et le Prix du scénario au Festival du film britannique de Dinard 2016. Après son sous-estimé New York melody (titré Nouveau refrain au Québec) en 2014, John Carney s'est vu récompensé à sa juste valeur. Difficile pourtant d'assimiler Sing Street à The Commitments auquel on a fait volontiers référence.

Deux peintures sociales américano-britannico-irlandaises, dans la même ville, autour d'un groupe de musique en devenir sur une bonne bande-son de reprises solides. Mais par dessus tout ça, nette différence d'ambiance ! Les jeunes chômeurs appartenant à The Commitments (sorti en 1991) font vivre une réalité plus rude que celle des jeunes de Sing Street. Parti pris de réalisateurs. D'ailleurs, l'histoire "vraie" du premier avec la montée commerciale reconnue du groupe ne peut se comparer à celle du second, où l'on sent bien que le conte de fées appartient à qui veut le voir. Bref, face à une histoire de géant dans The Commitments, ici une jolie fable de mômes qui demeurera un beau souvenir en dépit des aléas pressentis. Donc, préférons ne pas les comparer et laissons à Sing Street les qualités qui n'appartiennent qu'à lui. Il n'est pas en reste.

----------
De lien en lien, vous pouvez aussi retrouver les chroniques de Joss. Voici d'ores et déjà les trois dernières, publiées ces derniers mois...
- décembre 2016: La bûche / Daniel Thomson / 1999,
- novembre 2016: Journal intime / Nanni Moretti / 1991,
- octobre 2016: The station agent / Thomas McCarthy / 2003.

Smack !

C'est la Saint-Valentin ! Entre le camp des célibataires aigris et celui des amoureux en mode cul-cul la praline, je n'ai pas voulu choisir. Histoire de marquer le coup quand même, je souhaite vous parler aujourd'hui du premier baiser du cinéma, long d'à peine 47 secondes en tout, silencieux évidemment et projeté publiquement dès... 1896 !

Ah, l'amour... signé William Heise, ce joli moment est un souvenir laissé par un duo canado-américain, May Irvin et John. C. Rice. Devant la caméra, ces deux comédiens de théâtre rejouaient la scène finale d'une comédie musicale, The widow Jones (La veuve Jones). Précision intéressante: la courte séquence aurait en fait été conçue pour les kinétoscopes de Thomas Edison, des appareils de projection destinés à un utilisateur unique. Elle connut à l'époque un vif succès public, tout en s'attirant les foudres des ligues puritaines. On accusa même la technologie d'avoir permis de masquer l'âge des acteurs ! D'aucuns ont considéré que, la quarantaine passée, il était indécent qu'ils se bécotent ainsi. Autres temps, autres moeurs... quatre ans plus tard, la France vit un premier film censuré pour des raisons politiques: oeuvre de Georges Méliès, il évoquait l'affaire Dreyfus. C'est aussi en se penchant sur l'interdit que l'on peut aimer les arts...

Le disciple de l'ours

J'ai vu il y a peu une vidéo sur le Net qui expliquait que le cinéma d'animation japonais était divers et devait à ce titre être considéré au-delà des productions du prestigieux studio Ghibli. Cela m'a donné envie de me pencher sur la provenance de ces films - j'y reviendrai peut-être. À ce jour, je veux d'abord évoquer Le garçon et la bête...

Ron, un garçon de neuf ans, vient de perdre sa mère. Sans nouvelles de son père, il refuse de vivre chez d'autres personnes. Il s'enfuit donc dans les rues très animées d'un quartier de Tokyo et se retrouve soudain... dans un royaume 100% animal. Au mieux, sa présence étonne et au pire, elle inquiète ! Pourrait-il cependant, en forçant quelque peu sa nature, s'intégrer et alors tenir lieu de disciple à l'ours mal léché qui brigue le statut de maître de toutes les bêtes ? Pas sûr. C'est que le souverain du moment est un lapin, qui décidera peut-être de céder sa place à un autre concurrent, qu'il juge beaucoup plus zen. Bref... vous l'aurez compris, Le garçon et la bête nous entraîne rapidement dans un monde imaginaire. C'est l'un des atouts majeurs de ce très beau dessin animé, d'une durée de (presque) deux heures !

Je n'ai pas envie de trop vous en dire, mais ce que j'ai trouvé intéressant aussi, c'est que les personnages ne restent pas enfermés du côté des animaux. Stop ! Maintenant, je me tais ! Sur le plan technique, Le garçon et la bête est à mettre dans le haut du panier. Rien à voir avec le style Miyazaki, par exemple, mais l'animation générale est soignée et propose quelques séquences très immersives grâce à l'apport (ponctuel) de la 3D. Et, étant donné que le film s'avère un peu plus long que la moyenne, vous aurez tout le temps d'apprécier le voyage. Une précision pour les parents: les dialogues contiennent quelques termes un peu crus, ce qui les disqualifie peut-être pour les plus jeunes enfants. L'intrigue est assez complexe et le ton un peu sombre, parfois: à conseiller plutôt aux ados, donc. Les adultes un peu geek comme moi devraient s'y retrouver également. La japanimation est vraiment pleine de belles surprises...

Le garçon et la bête
Film japonais de Mamoru Hosoda (2015)
Du même réalisateur, il faut que je voie Ame et Yuki, les enfants loups. Promis: j'en reparlerai ici même, aussitôt que ce sera fait. Avant cela, je vous laisserai consulter ma page "Cinéma du monde" pour retrouver quelques autres pépites de l'animation made in Japan. En admiration devant Le conte de la princesse Kaguya, je poursuis ma propre exploration et n'ai pas dit mon dernier mot côté émotion...

----------
Ce film entre dans mon Movie Challenge...
Je l'utilise pour répondre au défi n°25: "Un film d'animation".

Et si vous voulez un autre avis que le mien...
C'est simple: vous pouvez aussi lire ceux de Laurent et Princécranoir.

Traverser Paris

Un conseil pour ouvrir cette chronique: si vous avez un jour l'occasion de voir Édouard Baer au théâtre, foncez ! Je vous mets au défi ensuite de faire un résumé de la pièce à vos amis. J'ai vu deux fois cet incroyable tchatcheur sur scène et je peux donc vous confirmer qu'il part vraiment dans tous les sens. C'est franchement jubilatoire !

En ce début d'année, l'ami Édouard est revenu sur les grands écrans blancs de quelques cinémas de France et de Navarre, comme acteur évidemment, mais aussi comme réalisateur - ce qui n'était plus arrivé depuis douze ans. Dans le très entraînant Ouvert la nuit, il se met dans la peau de Luigi, un directeur de théâtre si centré sur lui-même que son spectacle est bien loin d'être prêt à la veille de la première. Finalement, pour tenter de faire avancer le schmilblick, notre homme embarque une stagiaire et part dans Paris à la recherche d'un singe vivant. La photo ci-dessus vous prouve qu'il finira par en trouver un. Mais le scénario prépare mille surprises que je me refuse à dévoiler...

Ouvert la nuit est un film surprenant à plus d'un titre, en réalité. Parti pour voir une comédie débridée, j'ai d'abord été un peu déçu. Enfermé dans son premier décor théâtral, le film parvenait à sonner juste, mais semblait manquer d'allant. Heureusement, dès l'instant magique où Luigi s'éclipse pour régler la situation, la folie démarre ! Personne d'autre qu'Édouard Baer ne me semble en mesure de porter de tels personnages et d'inventer de telles situations. On s'embarque pour près de cent minutes de ce qui est également un hommage décalé au monde du spectacle, avec plus de dérision que de moquerie. Du rire, j'en ai trouvé, je vous rassure, mais il y a aussi dans ce film une part de mélancolie, beaucoup de sensibilité et même de l'espoir. Malgré toutes ces imperfections, j'ai aimé ce récit bancal, au point d'ailleurs de me dire qu'il serait moins bon s'il était plus maîtrisé. Drôle de paradoxe, n'est-ce pas ? C'est je crois la marque d'un auteur attachant. L'humilité de ce cinéma est à mon sens son premier atout.

Ouvert la nuit
Film français d'Édouard Baer (2017)
La passion du clown Baer pour les planches se ressent également ! Parmi la troupe qui lui donne la réplique, quelques fidèles, mais aussi de petits nouveaux (Audrey Tautou, Grégory Gadebois...). La classe absolue: l'apparition du regretté Michel Galabru dans un petit rôle. Trouver maintenant un film comparable n'est pas une tâche facile. Autant aller chercher l'acteur dans Cupcakes ou Poulet aux prunes...

----------
Un pas en avant pour le Movie Challenge...
Je remplis aujourd'hui l'objectif n°18: "Un film sorti cette année".

Envie également d'un autre avis sur le film ?
Vous pourrez en lire un franchement positif du côté de chez Pascale. 

Matt et les Maximonstres

Une chronique "nouveau format" ce jeudi pour vous parler brièvement d'un blockbuster sorti il y a quelques semaines: La grande muraille. D'emblée, autant vous le dire: sauf à chercher un film pour formater vos neurones fatigués, je crois bien que vous pouvez zapper celui-là. Maintenant et parce que c'est vous, je vais faire la part des choses...

Un atout: un acteur que j'aime beaucoup...
Oui, Matt Damon, c'est de toi que je parle ! On ne va pas se raconter d'histoire: tu as déjà fait mieux. M'enfin, ça va, je te pardonne volontiers cette escapade en Asie - précisément parce que tu as fait mieux. Sans rancune. Je suis sûr que tu n'as pas dit ton dernier mot et d'accord pour attendre le nouveau film de ton pote George Clooney.

Un détail intéressant: l'intérêt historique...
Je passe sur le fait que toute l'action se déroule dans la Chine ancienne et au coeur de l'immense fortification censée la préserver des invasions mongoles. Je relève simplement que ce film s'affiche fièrement comme une production sino-américaine de grande ampleur destinée au public occidental. Ce qui reste sans précédent. Hé ouais !

Une déception: la vraie-fausse reconstitution...
Les costumes et décors du film ne sont pas moches, loin de là. Malheureusement, ils font "carton-pâte" ou, à l'inverse, trop beaux pour être vrais. Je salue l'effort du scénario d'imposer un personnage féminin fort, mais là aussi, la crédibilité en prend un sérieux coup. Certes, ce n'est que du cinéma, mais cette fois, je n'ai pas adhéré...

Une bonne "rigolade": le fin mot de toute l'affaire...
Même avec les neurones au repos, je dois bien dire que je trouve kitsch cette idée d'une Chine menacée par des hordes de monstres verts. Figurez-vous qu'ils sont en fait sortis d'une montagne heurtée par une météorite. Leur objectif: punir les hommes de leur cupidité. Un conseil amical: ne riez pas trop fort, ils pourraient vous entendre !

La grande muraille
Film américano-chinois de Zhang Yimou (2016)
Une preuve s'il en fallait que les films d'Asie sont... disons inégaux. Deux amis sont venus voir celui-là avec moi: l'un a jugé après coup qu'il avait du mal avec les longs-métrages chinois. Chose amusante tout compte fait: comme moi, mon autre comparse a trouvé cet opus beaucoup trop... américanisé. Zhang Yimou ? J'ai du mal à le cerner ! Mais j'avais davantage apprécié Le secret des poignards volants...

----------
Ah oui, le titre de ma chronique...
J'ai un peu honte pour le très étonnant Max et les Maximonstres. J'aurais pu choisir Monstres et compagnie, avec le même problème...

Du côté du Movie Challenge, ça avance...
Je peux cocher l'objectif n°31: "Le film d'un réalisateur asiatique".

Je n'étais pas seul dans cette galère...
Outre deux amis avec moi le jour J, le film a aussi piégé Pascale !

Amours interdites

C'est la première fois que cela m'arrive, je crois: j'ai vu dernièrement un film japonais, dont toute l'action se déroule... en Chine ! Présenté comme un classique, L'impératrice Yang Kwei Fei vous ramènera plus d'une soixantaine d'années en arrière dans l'histoire du cinéma. Tant qu'à faire, je l'affirme tout de suite: le jeu en vaut la chandelle.

Le scénario s'inspire de faits historiques, qu'il transforme allégrement pour en faire un intense mélodrame à la cour d'un empereur chinois du 9ème siècle, une ère de relative prospérité. Ledit souverain demeure inconsolable après le décès de son épouse et la juge irremplaçable, tandis que ses courtisans espèrent voir une autre tête couronnée le rejoindre sur le trône. Lassé de ces hommes d'influence qui négligent son deuil, le monarque finit par être sensible à l'humilité absolue d'une jolie jeune femme, réduite jusqu'alors à travailler dur comme cuisinière. Oui, il y a un petit quelque chose de Cendrillon dans L'impératrice Yang Kwei Fei. Et ma comparaison s'arrêtera là...

Sur le plan formel, le film, visiblement tourné en studio, a vieilli. Logique ! Reste que la recherche d'une esthétique forte est constante et que les tableaux, pour l'époque, paraissent somptueux, au moins en termes de costumes. Les cadrages, eux aussi, ont été travaillés dans le sens de l'émotion, avec notamment un beau hors-champ final pour évoquer le destin de l'héroïne. Il est à noter que ce long-métrage marque aussi une vraie rupture dans le travail de son auteur. Pourquoi ? Parce que c'est la première fois qu'il utilisait la couleur ! Aujourd'hui, cela peut sembler banal, mais c'était sûrement un défi pour un artiste d'ainsi renouveler sa palette. Personne ne dit toutefois qu'il y ait été contraint... et j'ajoute qu'il n'est pas certain non plus que les copies de L'impératrice Yang Kwei Fei encore en circulation permettent de prendre la pleine mesure de cette démarche artistique. Ce sera à vous de le découvrir sans préjugé, pour l'aimer peut-être...

L'impératrice Yang Kwei Fei
Film sino-japonais de Kenji Mizoguchi (1955)
Si on ose placer Les sept samouraïs en vis-à-vis, il est bien évident que le film d'aujourd'hui est plus calme et, au fond, (presque) apaisé. Attention cependant aux apparences... trompeuses ! Le sens premier du récit l'amène à faire le portrait de deux êtres pris dans une société qui leur conteste le droit de s'aimer. Propos intemporel, finalement. Les maîtres du vieux cinéma japonais me séduisent de plus en plus...

----------
Pour finir, un point sur le Movie Challenge...
Je valide le défi n°37: "Un film qui se déroule avant le 20ème siècle".

Et si jamais vous vouliez compléter mon propos...
Vous pouvez aussi lire "L'oeil sur l'écran" ou retrouver l'ami Eeguab.

Á la découverte de Strum

Résumé des épisodes précédents: dans le cadre de mon fil rouge consacré aux interviews d'autres blogueurs cinéma, j'ai déjà adressé mes questions embobinées à Pascale, Dasola, Sentinelle et Tina. Aujourd'hui, vous l'aurez compris: c'est Strum qui s'y colle ! L'occasion idéale d'une (brève) présentation de son site: le fameux "Newstrum" !

J'ai découvert un premier commentaire de Strum sur mon propre blog voilà un peu plus d'un an. Comment est-il arrivé là ? Je l'ignore. N'hésite surtout pas à nous le révéler, si tu le souhaites, l'ami ! Maintenant, ce que je sais, c'est que je suis vite devenu un lecteur assez fidèle de ses chroniques. Je les trouve très souvent riches d'enseignements variés sur les films et notamment leurs aspects techniques. Même quand mon compère est un tantinet trop bavard sur le scénario à mon goût, sa manière de parler du cinéma me plaît beaucoup: je la trouve à la fois humble, didactique et passionnée. Conclusion évidente: autant laisser la parole au principal intéressé...

Strum, quel est ton plus ancien souvenir lié au cinéma ?
D'avoir vu Blanche Neige et les sept nains et La guerre des étoiles au cinéma.

Comment choisis-tu les films que tu vas voir ?
Je choisis mes films en fonction des réalisateurs, très rarement en fonction des acteurs ou du sujet. Un film représente l'univers d'un auteur. J'essaye aussi, dans la mesure du possible et même si j'ai l'impression de ne pas le faire assez faute de temps, de varier les genres, les époques et les cinématographies. J'approche le cinéma classique et le cinéma actuel de la même manière, la pérennité formelle du cinéma étant à mon avis l'une de ses caractéristiques principales.

Le lieu idéal et le moment parfait pour voir un film ?
Le lieu idéal reste pour moi le cinéma. La vidéo ne remplace pas à mon avis l'expérience collective de la salle. Quant au moment idéal, c'est le soir, entre chien et loup.

Quels seraient les dix films que tu me conseillerais ?
Une question à laquelle il est extrêmement difficile de répondre. Je sélectionne à dessein des classiques, en faisant des infidélités à certains films et cinéastes que j'adore:
- 8 1/2 de Federico Fellini,
- Andreï Roublev d'Andreï Tarkovski,
- L'aventure de Madame Muir de Joseph L. Mankiewicz,
- Colonel Blimp de Michael Powell et Emeric Pressburger,
- Harold et Maude, de Hal Ashby,
- L'homme qui tua Liberty Valance de John Ford,
- Le monde d'Apu de Satyajit Ray,
C'est le troisième film d'une trilogie racontant une vie jusqu'à l'âge d'homme. Tu es donc obligé de voir aussi les deux premiers: La complainte du sentier et L'invaincu.
- Partie de campagne de Jean Renoir,
- Une vie difficile de Dino Risi,
- Crimes et délits de Woody Allen.

Pourquoi un beau jour avoir décidé d'écrire un blog ?
Au départ, pour ranger dans un endroit pratique quelques articles sur le cinéma que j'avais déjà écrits. De fil en aiguille, le blog aidant, je me suis mis à écrire assez régulièrement sur les films que je voyais sans autre but d'abord que d'écrire pour moi. Et puis, j'ai découvert le plaisir d'échanger avec les visiteurs du blog, ce qui permet des remises en perspective.

Qu'est-ce qui te décide à parler d'un film sur ton blog ?
Il y a grosso modo deux cas de figure. Soit j'ai envie d'écrire sur un film que je connais déjà et que j'aime. J'essaye alors d'expliquer pourquoi je l'aime autant, ce qui a deux avantages: le premier est de mettre mes idées au clair; le second est de pouvoir partager ma passion pour un film en incitant, pourquoi pas ? quelques lecteurs à le voir. Tout cela réclame une argumentation critique et pas seulement des jugements de valeur. Soit je viens de découvrir un film et j'écris dessus dans la foulée, en général le lendemain du visionnage. Par ailleurs, je parle en général des films que j'aime car autant j'éprouve du plaisir à dire du bien d'un film aimé, autant j'ai des scrupules à dire du mal d'un film que j'aime moins (même si cela peut m'arriver: j'ai mes têtes de Turc, comme tout le monde). Enfin, par la force des choses, mon blog étant assez récent, je parle beaucoup de classiques: ce serait dommage de les négliger, d'autant que la majorité des blogs s'occupent de l'actualité du cinéma et non des classiques. J'espère aussi sur le long terme, si je poursuis l'aventure du blog, évoquer des films moins connus.

Quelle place sur ton blog pour autre chose que le cinéma ?
J'aime autant la littérature que le cinéma. La question de l'adaptation d'un livre au cinéma m'intéresse tout particulièrement, comme le montrent je crois plusieurs articles de mon blog. J'ai envisagé à un moment donné d'écrire sur les livres que je lisais, mais j'ai remis ce projet à plus tard, écrire sur le cinéma étant déjà une activité consommatrice de temps. Dès que possible, en revanche, je profite d'une critique de film pour parler du livre adapté quand je l'ai déjà lu. Pour le reste, il peut m'arriver d'aborder dans une critique d'autres sujets que le cinéma stricto sensu si l'analyse du film le requiert. Voilà. Merci pour tes questions, Martin !

----------
Vous trouvez qu'il manque des réponses ?
Je confirme: notre ami n'a pas répondu à chacune de mes questions. C'est sa décision et je la respecte - rien ne saurait être imposé. Maintenant, pour en savoir plus, le mieux est... de lire "Newstrum" !

Variations infimes

La poésie est-elle un art plus difficile à reconnaître que les autres ? Possible. A fortiori quand elle n'est pas en vers, il faut savoir s'ouvrir à l'originalité d'une langue pour en apprécier la substance et la force évocatrice. Dans Paterson, Jim Jarmusch fait le portrait d'un poète qui s'ignore ! Il n'est pas certain que le film soit très "grand public"...

Bon... Paterson est le titre du film, le nom de son personnage principal masculin et celui de la ville où se déroule toute l'histoire. Adam Driver la parcourt cinq jours sur sept: il est chauffeur de bus. Souvent, quand il a du temps devant lui, il écrit de drôles de textes dans un petit carnet noir. Seule sa compagne en connaît l'existence. Laura (interprétée par l'actrice iranienne Golshifteh Farahani) reste au foyer, en attendant peut-être de vendre des cupcakes ou de percer comme guitariste folk. Elle est sûre de vivre déjà avec un poète parmi les plus grands et tâche de le convaincre de se mettre en quête d'un éditeur. Voilà... le film raconte sept jours de la vie de ce couple étonnant. À vous de (sa)voir si vous êtes sensible à sa poésie. Quelque chose me dit qu'en ne disant rien, tout cela... dit beaucoup !

Pour ma part, je me suis trouvé plutôt séduit par ce petit film calme. D'un lundi matin à un autre lundi matin, c'est vrai qu'il joue huit fois de suite sur les mêmes motifs. Cela étant admis, les variations infimes qu'il introduit au fil des jours font tout le sel du récit. Paterson fait évoluer ses personnages et, par petites touches, révèle son héros à lui-même. Pas un parcours initiatique, mais presque. Dans toute la banalité du candide, Adam Driver confirme joliment tout le bien que je pense de lui - du coup, promis, je reparlerai de lui un jour prochain. Golshifteh Farahani est vraiment bien, elle aussi. Fidèle à ses habitudes, Jim Jarmusch a pensé à garder de la place pour quelques rôles secondaires intéressants et, ici, attachants. Beaucoup de douceur dans ce regard sur l'autre et ses capacités. Objectivement, je peux aussi comprendre que l'on reste imperméable à ce style, mais autant être clair: son côté décalé et apaisant m'a plu.

Paterson
Film américain de Jim Jarmusch (2016)
Je ne suis pas toujours aussi sensible aux oeuvres de ce cinéaste. Bonne pioche cette fois, donc, grâce (notamment) à des comédiens très justes. Si vous voulez de la poésie plus explosive, Poesía sin fin répondra sûrement mieux à vos attentes. Dans un autre genre également, je vous renvoie illico vers Poetry, un film sud-coréen. Quant aux affres de la création, elles cimentent Poulet aux prunes !

----------
Une précision d'ordre littéraire...
Les textes du film sont l'oeuvre de Ron Padgett, un poète américain né en 1942. William Carlos Williams (1883-1963) est également cité.

D'autres avis sur le film ? Oui, il y en a, bien sûr !
Vous en trouverez chez Pascale, Dasola, Sentinelle et Princécranoir.

! ATTENTION ! Ce qui suit dévoile un peu le long-métrage...
Parmi les choses que j'ai lues sur le film après coup, une vision intéressante: Laura... n'existe pas ! Elle serait la muse de Paterson ! Ce qui pourrait de fait expliquer pourquoi elle n'interagit qu'avec lui...

À la turque ?

Ce jeudi, les ami(e)s, j'ai décidé d'innover un peu: je vais rédiger cette chronique sous une forme inédite. J'ai toujours un grand plaisir à partager ici mes impressions sur le cinéma d'hier et d'aujourd'hui ! Cela dit, je cherchais depuis longtemps une nouvelle façon d'écrire. Mon idée est de l'utiliser si un film X ou Y m'inspire (un peu) moins...

Abluka (également sorti en France avec le sous-titre Suspicions) s'installe gentiment dans ce sous-groupe. Découvert lors d'une soirée de mon association, ce film turc est pour tout dire d'une noirceur certaine. Mais ce n'est pas pour autant un thriller comme les autres...

Premier atout: son origine géographique
Une assez bonne connaissance des grosses tensions politiques traversées par la Turquie actuellement pourrait bien vous inciter rapidement à considérer le film comme un pamphlet. Si le scénario s'intéresse à un homme libéré de prison et sommé alors de collaborer avec la police, le fait est que l'idée du film remonte à une époque beaucoup plus lointaine... et que les dialogues ne font pas de lien direct avec un pays désigné. Abluka est donc une dystopie particulière, à vocation universelle. Chacun pourra y voir ce qu'il veut.

Deuxième atout: sa photographie
Formellement, les équipes techniques ont superbement travaillé. Oubliez toute idée de couleur vivre: Abluka est un film morne, terne. Ce qui n'empêche pas que ce soit un beau film: quelques plans frappent la rétine avec force, qu'ils soient fixes ou en mouvement. Concentré sur l'image, on n'est même pas réconforté par une musique "confortable". La photo enferme tout, hommes, idées, sensations... 

Troisième atout: sa complexité
Le scénario pose des questions. Si vous avez en tête les habitudes narratives et formelles du film noir, vous ne serez pas largué. Abluka ménage ses effets ! Personnellement, au bout d'un moment, j'ai perdu le fil. Attention: il me semble que ce côté nébuleux du long-métrage est tout à fait volontaire, tel un écho à la paranoïa des personnages. Cette dernière apparaît très justifiée, selon des modalités diverses...

Bémol: son côté plombant
Si le cinéma est pour vous un divertissement, je crains que ce film vous soit assez désagréable. Je vous conseille d'être en bonne forme pour l'affronter. Ou au moins de ne pas chercher à tout comprendre...

Abluka - Suspicions
Film turc d'Emin Alper (2015)
Une bonne occasion de voir un film turc, ce qui n'est pas si fréquent. Personnellement, j'ai préféré Mustang. Parce que le film est sorti internationalement sous le titre Frenzy, certains font un parallèle avec le cinéma de Hitchcock... why not ? D'autres citent Fritz Lang. Pour ma part, par séquences, j'ai retrouvé Le locataire de Polanski. Bref... je ne suis pas contre l'angoisse au cinéma, de temps à autre.