Double trouble

Parmi tout ce qui peut me plaire au cinéma, les films qui daignent laisser une marge importante à mon imagination tiennent une place élevée. Enemy est de ceux-là: il pose plein de questions sans donner toutes les réponses. À nous de "marcher" ou pas: le divertissement proposé m'a assez séduit pour que je passe un bonne soirée-canapé...

Adam Bell est prof d'histoire à l'université. Sa vie maussade s'inscrit dans un cadre peu attrayant, dans un immeuble de Toronto. Sa mère s'inquiète pour lui et, sur son répondeur, lui dit qu'elle aimerait le voir un peu plus souvent. Adam reste seul le plus clair de son temps. Parfois, en soirée, sa petite amie lui rend visite, mais leurs rapports sont froids, mécaniques. Tout bascule un jour où Adam loue un DVD pour passer le temps: il y découvre Anthony Saint-Claire, son double. A-t-on la même vie quand on a exactement le même visage ? L'idée trouble suffisamment notre ami pour qu'il cherche à vérifier, déniche les coordonnées de son sosie, l'appelle et, auprès d'une autre femme inconnue, parvienne sans mal... à se faire passer pour lui, le timbre de voix des deux hommes étant lui aussi strictement identique. Enemy propose donc un jeu de miroir flippant, d'autant qu'il s'avère que la vie d'Anthony, elle non plus, n'est pas très enthousiasmante...

Il me semble clair que cette histoire ne peut pas faire l'unanimité. D'aucuns se perdront avec bonheur dans ses méandres, quand d'autres décrocheront rapidement. Tout du long, c'est aussi une ville qui est filmée. Vue d'en haut, avec quelques incursions d'une araignée fantasmagorique digne de Louise Bourgeois et presque constamment sous un voile jaunâtre, la métropole oppresse, sans laisser d'instant de répit aux femmes et hommes tourmentés qui la peuplent. J'imagine sans la moindre difficulté que cette atmosphère poisseuse déplaira fortement à certains d'entre vous. Enemy n'est pas un film aimable: s'y plonger, c'est accepter de s'y enfoncer un peu. Personnellement, j'ai trouvé très motivant de s'y risquer, ne serait-ce que pour apprécier le remarquable (double) jeu de Jake Gyllenhaal. Face à lui, Sarah Gadon, Mélanie Laurent et Isabella Rossellini forment un trio incertain et inquiétant. Pourrez-vous trouver la clé ?

Enemy
Film canadien de Denis Villeneuve (2013)
Il s'agit en réalité d'une coproduction espagnole. L'atmosphère générale m'a un peu rappelé celle de Under the skin, autre film controversé. Certains critiques et internautes jugent que cet OVNI filmique est le plus mauvais de son auteur, largué à des kilomètres derrière Incendies et Prisoners. J'en connais trop peu pour défendre un avis définitif, mais j'apprécie en tout cas cette diversité de style !

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Si vous voulez vraiment en savoir davantage...
Vous trouverez d'autres avis chez Pascale, Dasola et Sentinelle.

Il est 19h42... un petit post-scriptum tardif...
Un commentaire de Laurent ci-dessous me conduit à ajouter enfin que le nouveau Denis Villeneuve est visible au cinéma actuellement. Présenté à Cannes en mai dernier, Sicario y avait fait chou blanc.

Un mystère viennois

Les hiérarchies cinématographiques sont toujours discutables. Aujourd'hui, je fais cependant le constat que le British Film Institute classe Le troisième homme comme le meilleur film britannique jamais créé. Je l'ai regardé à l'aveuglette, ayant imaginé un film noir avec Orson Welles dans l'un des rôles principaux. C'est le cas, mais...

Le film est en réalité un peu plus complexe. Son premier personnage est un Américain, Holly Martins. Profession: écrivain (de gare). Étranger dans la Vienne de l'immédiate après-guerre, le scribouillard est venu rejoindre un ami, Harry Lime, et apprend qu'il a été victime d'un accident mortel, renversé par une voiture. Une cérémonie funéraire plus tard, notre homme rencontre une jeune femme, Anna, avec qui feu son camarade entretenait une liaison. Presque aussitôt, Holly est troublé, tant par la beauté de sa nouvelle amie autrichienne que par certaines des circonstances connues du drame fatal à Harry. Quelqu'un lui assure qu'aux côtés des deux hommes venus porter secours au malheureux, un autre était là qui, ensuite, s'est volatilisé. C'est clair: Le troisième homme, c'est lui ! Je ne dirai rien d'autre...

Je vais même taire l'implication réelle d'Orson Welles dans le film. Déçus ? Soyez sûrs que, si je donnais plus de détails, je gâcherais largement votre surprise. Techniquement, je veux souligner toutefois que l'Américain a longtemps été considéré comme un co-réalisateur du long-métrage. Après avoir savamment entretenu le flou complet sur l'exactitude de ces allégations, le bougre a fini par les démentir. Si Le troisième homme lui doit une partie de son efficacité, il serait dommage d'oublier l'apport de Carol Reed, pour la mise en scène comme pour le scénario (pour partie, lui, signé Graham Greene). Jamais encore un film noir ne m'avait autant diverti: aucun temps mort ne vient perturber le récit, qui offre même quelques scènes d'action mémorables, dont une belle course-poursuite dans les égouts viennois. Tournées en extérieur, certaines séquences nocturnes paraissent d'une modernité folle et proposent d'incroyables images historiques de la capitale autrichienne, occupée par les troupes alliées en cette veille des années 50. Autant l'admettre: je me suis ré-ga-lé !

Le troisième homme
Film britannique de Carol Reed (1949)
Bon... je n'ai pas parlé des autres acteurs, mais il y a plein de bons ! Joseph Cotten est le premier, accompagné par la jolie Alida Valli. Derrière, on peut aussi compter sur une galerie de personnages secondaires très fournie, avec notamment l'excellent Trevor Howard en flic ambigu. Côté film noir, Le faucon maltais, Gilda ou La dame de Shanghai m'avaient moins plu, mais restent de belles références.

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Un mot sur les prix gagnés par le film...
Entre deux années sans Festival de Cannes, le long-métrage décroche le Grand Prix - la plus haute récompense d'alors - sur la Croisette. Historiquement, il est le premier à l'obtenir seul, les Festivals de 1946 et 1947 multipliant les trophées pour honorer l'ensemble des pays participants. En "bonus", Le troisième homme obtint aussi le BAFTA du meilleur film et, en mars 1951, un Oscar de la photo noir et blanc.

Un autre sur un drôle de doublon...
En regardant Blow up, une émission d'Arte - sur Internet - consacrée au cinéma, j'ai appris ce matin l'existence de Treca zena, un remake croate de 1997. Les  personnages masculins y deviennent des femmes et inversement. Traduction du titre: La troisième femme. Logique...

Je termine en "linkant" les copains...
Seul Lui, de "L'oeil sur l'écran", réserve au film une vraie chronique. Pascale et David le citent aussi pour mémoire... et très brièvement. Attention au dernier nommé: il revient sur un point plutôt important.

Sommet champêtre

C'est lundi ? Oui. Il fait gris ? Vous voulez de la fantaisie ? Week-end royal pourrait vous en offrir (un peu). Ce petit film britannique titillait ma curiosité pour Bill Murray, qui y joue Franklin D. Roosevelt. Vérification faite, il s'avère que le plus Droopy de tous les comédiens américains est plutôt bon, dans un long-métrage inégal - mais sympa.

Pour m'expliquer, il me faut poser le contexte général: notre histoire du jour est censée se dérouler en juin 1939, très peu de temps, donc, avant le début de la Seconde guerre mondiale. Le président américain a connaissance de ce qui se passe sur le Vieux Continent, certes. D'autres difficultés l'assaillent: la situation économique de son pays, d'abord, mais aussi, plus intimement, sa propre santé - il a la polio. C'est auprès de cet homme vaillant, mais affaibli, que le roi d'Angleterre, George VI, et sa femme Elizabeth sont venus se rassurer sur la possible (et souhaitable) entrée en guerre des Américains contre l'ambitieux Monsieur Hitler. Une problématique intéressante ! Cet envers du décor est d'autant plus fascinant que le récit s'appuie sur des faits historiques, la couronne britannique s'étant déplacée jusqu'au coeur des campagnes américaines pour une première visite officielle. J'aurai bien appris quelque chose devant Week-end royal...

Si je parlais de fantaisie pour introduire mon propos, c'est que le film joue d'abord autour des codes de la comédie. Les faits sont observés par le regard de Daisy, la lointaine cousine du président, qui devient vite... son amante ! L'ambiance est donc assez badine et je dois dire que j'ai plutôt apprécié ce décalage. Parce que ce qu'il raconte finalement n'est pas si léger, le petit défaut de Week-end royal serait peut-être de rester dans un entre-deux, sans oser s'aventurer jusqu'au pur marivaudage ou vraiment introduire une rupture de ton définitive pour basculer dans le drame - fut-il celui d'un personnage seul. Ce bémol excepté, je ne reprocherai rien au long-métrage. Objectivement, il est agréable à regarder, grâce au charme inaltérable des reconstitutions efficaces. Bill Murray a l'intelligence des grands et laisse donc ses compagnons de jeu s'exprimer aussi. Non, vraiment, un petit film propre et soigné. Vous avez dit anglais ?

Week-end royal
Film britannique de Roger Michell (2012)
Vous l'aurez compris: de la belle ouvrage, mais quelques défauts. Quatre étoiles, tout de même, parce que je ne me suis pas ennuyé. D'aucuns jugeront que le film présente le couple royal britannique comme un duo franchement rigide, mais il faut se rappeler l'instabilité de la situation du pays, alors. Cela dit, sur le seul plan cinématographique, Le discours d'un roi est certes un meilleur film.

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Et qu'en pensent mes petits camarades ?
Le moins qu'on puisse dire, c'est que Pascale a un tout autre avis ! Chonchon est plus proche du mien. Et Laurent reste entre les deux...

Banal et spatial

La réputation de Paul W.S. Anderson ? Elle était parvenue jusqu'à moi avant que je découvre Event Horizon: Le vaisseau de l'au-delà. D'ailleurs, ce titre à rallonge assez ridicule aurait largement pu suffire pour que je détourne le regard sans la moindre vergogne. Difficile d'expliquer que j'ai finalement regardé. Je ne le regrette pas, mais...

Event Horizon... n'est pas un très bon film. Premier point: il repose sur un pitch usé jusqu'à la moelle. Un équipage interstellaire s'embarque vers Neptune pour retrouver la trace d'un autre engin spatial disparu depuis de longues années. Aux côtés des militaires affectés à cette mission sensible, la dernière avant les vacances évidemment, un scientifique, le créateur de l'appareil évaporé. Ajoutez-y une dose de "ce vaisseau avait en fait une autre fonction que celle que le gouvernement a révélée au public": dans le vide intergalactique, les clichés volent en formation rapprochée. Le plaisir des décors et costumes plutôt bien fichus est présent: c'est déjà ça...

Mais voilà: dans la seconde partie du film, les choses se gâtent sérieusement, pour les personnages comme pour les spectateurs ! D'une certaine façon, le titre ne ment pas: j'étais donc prévenu d'emblée. J'ai donc trouvé ça longuet et moche, parfois, et décevant aussi. Entre les mains d'un autre réalisateur, on aurait pu sentir monter l'angoisse avec plus de force, parce qu'on se serait attaché aux protagonistes avec plus de vigueur. Las ! Quand Event Horizon... tourne au jeu de massacre, il est convenu et presque risible. Maintenant, pour être honnête, j'avais anticipé cette déconvenue. Neurones astiqués, je suis donc dispos pour du cinéma plus exigeant.

Event Horizon: le vaisseau de l'au-delà
Film américain de Paul W.S. Anderson (1997)
Ce titre, bon sang ! Ce titre ! Vous pouvez penser que je suis généreux en accordant trois étoiles à ce qui n'est qu'un film de série ordinaire. Disons que l'autre soir, j'avais besoin de ne pas réfléchir. Maintenant, à tête reposée, je dois dire qu'on se trouve ici un cran en-dessous de Sunshine, film méconnu de Danny Boyle. Je suis sûr également que j'aurai davantage de plaisir à enfin découvrir Alien...

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Vous voulez un autre avis, vraiment ?
Soit. Le film est très résumé et... mis en pièces chez Chonchon !

Filles de joie ?

Je crois inutile de m'étendre longuement pour rappeler que la liberté d'expression est encore un sujet de débat majeur dans nos sociétés dites occidentales. Après avoir vu un film sur la prostitution interdit au Maroc, son pays d'origine, je me suis interrogé sur ma tolérance. En repensant à d'autres films que j'ai vus et qui ont évoqué le sujet...

L'un des plus récents - Jeune et jolie de François Ozon - ne me laisse aucun souvenir sulfureux. Marine Vacth est ma foi bien jolie et joue honnêtement son personnage d'adolescente prostituée "volontaire". Aujourd'hui, le fait est que j'ai oublié la conclusion du film: je crois qu'il ne donne aucune explication au comportement de son héroïne. Du coup, la prostitution passe (presque) comme un phénomène admissible, sinon normal, et à condition qu'elle ne dure qu'un temps. Vendre son corps comme par désinvolture... drôle d'idée ciné, en fait.

Pretty woman est sans doute l'une des premières comédies romantiques que j'ai vues. Mais là encore, j'ai quasiment tout oublié. Du grand brouillard, je ne peux plus extraire que la fameuse chanson de Roy Orbison, mort deux ans avant la sortie du film, et l'idée vague que la prostituée Julia Roberts devenait la femme de Richard Gere. L'idéalisme du scénario me semble flagrant... et ce n'est pas difficile d'apprécier une dame de petite vertu en chemin vers la rédemption. Peut-être qu'il me faudrait revoir le film pour apprécier les nuances...

Un film de 2013, un autre de 1990... je remonte le temps avec vous et j'arrive en 1969. Arrêt sur la case Macadam cowboy. Je suppose qu'il peut paraître un peu dépassé aujourd'hui, mais je conserve cependant une bonne dose d'affection pour ce long-métrage. Un point important qu'il me faut préciser: ici, c'est un homme qui se prostitue. À l'époque, ça avait débouché sur un classement X et, quelques mois plus tard, trois Oscars, dont - oui ! - ceux du meilleur film de l'année et du meilleur réalisateur. Dustin Hoffman et Jon Voigt, moi, je kiffe.

Pour finir, un second film vintage: Belle de jour. Une recherche Wikipédia me rappelle que Catherine Deneuve n'y vend ses charmes qu'en journée - je me souvenais surtout de ses fantasmes masochistes. L'un dans l'autre, vous imaginez bien ce que la société de 1967 pouvait bien penser de tout ça. Le long-métrage obtint pourtant le Lion d'or du Festival de Venise. Cette chronique amère d'une certaine bourgeoise aura été mon tout premier Luis Buñuel. Sans nier ses qualités, je dirai que ce n'est pas celui que j'ai préféré.

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Un p'tit bilan, maintenant ?
Bon... il va sans dire que je n'ai pas épuisé le thème. Je constate simplement qu'incarner un(e) prostitué(e) à l'écran peut permettre d'attirer un peu de sympathie ou de casser une image trop proprette. J'aimerais bien éprouver ces hypothèses devant Like someone in love ou L'Apollonide - Souvenirs de la maison close. Je suis curieux aussi des films que vous pourriez me suggérer, entre autres commentaires.

Extérieur nuit

L'art a-t-il une utilité ? Une fonction ? De l'importance ? Je suppose que vous connaissez la chanson, à présent, mais ce n'est pas du tout pour me détendre que je suis allé voir Much loved. C'était d'abord pour soutenir un film censuré dans son pays, le Maroc, parce que jugé comme "un outrage grave aux valeurs morales et à la femme marocaine, une atteinte flagrante à l'image du royaume". C'est dire...

Ce film n'a pas d'héroïne: il a quatre personnages féminins principaux. Quatre jeunes femmes au caractère bien trempé, qui font commerce de leur corps, puisque, comme elles le disent très souvent elles-mêmes, elles sont putes. Dans la nuit de Marrakech, Noha, Randa, Soukaina et Himla grimpent fréquemment dans le taxi de Saïd pour rejoindre le lieu de leurs passes. Noha, un peu plus "volontaire" et plus exubérante que les autres, les invite à se considérer au-dessus de la mêlée, digne des clients saoudiens ou européens, dont le mérite consiste simplement à payer plus cher que les Marocains ordinaires. Avoir osé regarder cette réalité en face et la raconter: cela vaut aujourd'hui au réalisateur Nabil Ayouch et à ses quatre comédiennes d'être menacés de mort. Le cinéaste se défend, parle d'hystérie collective, explique à qui veut l'entendre qu'il a simplement voulu donner la parole à des femmes qui souffrent - et il y en a d'autres dans Much loved, qui ne sont pas des prostituées. Je suis mal placé pour juger des réalités de ce pays que je ne connais pas, mais bon...

De mon point de vue, ce long-métrage n'a absolument rien d'obscène. Explicite, il l'est, mais pudique à la fois, et c'est assez remarquable, d'ailleurs. Pour dire les choses concrètement, jamais vous ne verrez un sexe ou un sein à l'écran. Ces images n'ont rien d'érotique. L'amour est le grand absent: quand on croit qu'il pourrait exister, on se rend compte rapidement qu'il reste conditionnel, puisque toujours tarifé. Évidemment, ça fait mal, puisqu'on nous explique sans ambages comment la prostitution noie les âmes, celles des adultes, bien sûr, mais aussi celles des enfants. Même unies par leur vague solidarité de trottoir, les filles sont perdues et ne se font aucun réel cadeau. Existe-t-il aussi, quand même, des femmes qui se prostituent volontairement, ainsi qu'on a pu le suggérer en France, lors de débats parlementaires ? Much loved ne le dit pas et n'en montre rien. Sombre jusqu'au bout, le long-métrage illustre un engrenage inéluctable, dont on ne peut plus sortir dès lors qu'on y est tombé. C'est un constat violent, pour un film démonstratif... mais important.

Much loved
Film marocain de Nabil Ayouch (2015)
Le film est dur, très dur. Si certaines répliques peuvent permettre quelques sourires, c'est très souvent de sourires crispés qu'il s'agit. Moi, en tout cas, je continue d'aimer le courage de ce cinéma du réel. Si vous souhaitez vous remonter le moral quant à la condition féminine, je ne peux que vous encourager à (re)voir Wadjda. Du côté du Maghreb, Le Challat de Tunis pose, lui, un autre regard inquiet.

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19h40... un petit complément...
Je n'avais pas vu, mais Pascale a aussi parlé du film. Différemment.  

La danse, la vie

L'art a-t-il une utilité ? Une fonction ? De l'importance ? J'imagine volontiers que l'on pourrait discourir sans fin sur ces questions philosophiques. Une chose est certaine: j'ai maintes fois pu constater que le cinéma m'ouvrait à d'autres réalités et, du coup, m'aidait aussi à penser. Cela étant, j'ai d'abord regardé Rumba pour me détendre...

Connaissant déjà la petite équipe derrière le film, j'avais imaginé trouver dans cet opus très court - 73 minutes, génériques compris - quelque chose de drôle et de franchement décalé à la fois. Bingo ! Résumer le scénario est un pari difficile, car, si simple soit-il, Rumba est bel et bien un récit assez dense. Sommairement, on pourrait dire qu'il parle d'un couple de profs, elle d'anglais, lui de gym, si amoureux et si doués pour la danse qu'ils gagnent régulièrement des concours régionaux. L'élément qui va dynamiter tout ça ? Une rencontre improbable avec un pauvre garçon suicidaire, qui causera un accident de voiture dont les deux tourtereaux sortiront changés à jamais, elle amputée d'une jambe, lui amnésique et dépourvu de toute capacité ultérieure de mémorisation. Et c'est marrant, ça ? Moi, je trouve, oui.

L'efficacité du film tient à son décalage, à côté duquel on peut passer sans se retourner une seconde. Le film est d'abord sonore, un quart d'heure, avant d'être parlant. Jamais de longues tirades: l'essentiel tient dans l'absurdité de ce qui est montré et les références à Chaplin, Keaton et autres maîtres du burlesque complètement assumées. L'univers coloré de Rumba rend dès lors joyeuses certaines situations objectivement pathétiques. On peut ne pas adhérer du tout, bien sûr. Puisque nous sommes entre gens de bonne compagnie, je vous avoue même que j'ai trouvé certaines séquences un peu longuettes. Idéalement, je pense qu'il est bien de voir un film comme ça de temps à autre, pour découvrir "autre chose": un cinéma artisanal et sincère. Sans rien révolutionner, ce style est tout de même des plus inventifs !

Rumba
Film franco-belge de D. Abel, F. Gordon et B. Romy (2008)
Dominique est belge, Fiona canadienne et Bruno français: j'aime l'idée que ce film porte haut les valeurs de la francophonie internationale. Maintenant, si vous voulez avoir une autre idée du trio, vous pouvez essayer de voir La fée. Moi, je cherche leur premier film: L'iceberg. Par certains aspects, l'imagerie est un peu celle des Kaurismäki joyeux. Deux exemples ici même: Le Havre et Leningrad Cowboys.

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D'autres blogs cinéma sont-ils entrés dans la danse ?
Oui, au moins deux: "L'oeil sur l'écran" et "Sur la route du cinéma".

L'étrangère

Comme un écho à l'actualité, la fiction de cinéma que j'ai découverte il y a quinze jours a pour tout premier cadre un camp de réfugiés. Nous sommes après 1945. Une Lituanienne attend une autorisation administrative pour s'expatrier en Argentine. Déboutée, elle épouse alors avec un soldat italien. Stromboli la voit donc suivre son mari vers l'ile-volcan du nord de la Sicile. 12 km² des plus inhospitaliers...

Dès les premières minutes, le scénario montre le désenchantement ressenti par cette femme, à peine descendue de bateau et débarquée dans sa nouvelle vie. Quand le film est sorti, beaucoup l'ont analysée comme un personnage antipathique. Moi ? Je suis presque d'accord ! Objectivement confrontée à une situation difficile, la jeune épouse décrète presque aussitôt qu'elle ne s'adaptera jamais à cette île "maudite". Elle proclame qu'elle mérite mieux et, plutôt mal accueillie par les locaux, espère imiter au plus vite ceux d'entre eux qui ont mis les voiles. Stromboli est paraît-il l'un des longs-métrages précurseurs du néoréalisme italien, ce courant majeur du grand cinéma transalpin d'après-guerre, qui consistait à filmer la vie telle qu'elle est vraiment. Plusieurs très belles scènes en découlent, lors de la pêche aux thons ou des éruptions de la montagne, notamment. Jusque dans l'accueil réservé à l'étrangère, tout ici paraît crédible. Avec une emphase quasi-lyrique, portée par la bande originale signée Renzo Rossellini, frère cadet du réalisateur, c'est un opéra à ciel ouvert qui se joue ici.

Roberto Rossellini, lui, filme Ingrid Bergman... et ça n'a rien d'anodin. Ce faisant, en effet, il donne également à voir la femme qu'il aime. Les historiens du cinéma n'ont pas oublié la rencontre de ces deux-là. En 1948, alors qu'elle ne le connait pas encore, la belle Scandinave adresse un courrier au cinéaste romain. "J'ai vu vos films Rome, ville ouverte et Païsa. Je les ai beaucoup appréciés. Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien anglais, qui n'a pas oublié son allemand, qu'on ne comprendra pas très bien en français et qui, en italien, ne sait dire que ti amo, je suis prête à venir faire un film avec vous". Bientôt réunis, les deux artistes ont un coup de foudre réciproque et une liaison adultère sur le tournage de Stromboli. Aujourd'hui presque légendaire, cette histoire d'amour fit scandale. D'aucuns estiment que ce climat a "alimenté" le jeu d'Ingrid Bergman dans ce premier film commun. Quatre autres s'enchaîneront, de 1952 à 1954. Unis jusqu'en 1957, les amants se donneront trois enfants. J'ai encore bien des choses à découvrir sur leurs incroyables destins...

Stromboli
Film italien de Roberto Rossellini (1950)
Mes connaissances sur le néoréalisme italien sont bien trop faibles pour que je puisse et ose vous suggérer d'autres films comparables. J'évoquais Michelangelo Antonioni il y  a trois jours: son cinéma elliptique s'inscrit quelque peu dans cette lignée. Avec une nature ultra-dominante, l'opus d'aujourd'hui ramène l'homme à sa petitesse. Tout ça me donne envie de voir d'autres films de Roberto Rossellini !

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Quant à vous, si vous ne voulez pas attendre...
Je vous renvoie à une lecture instructive: celle de "L'oeil sur l'écran".

La délurée

Je vous laisserai découvrir seuls ce qui sort des entrailles de Google quand on recherche Une blonde émoustillante. Également distribué sous d'autres titres, comme Retailles, Recoupes ou La chevelure sacrifiée, cette gentille petite comédie aurait dû être le second film diffusé par mon association cinéma en ce début de saison 2015-2016. Un malentendu a fait que je ne l'ai finalement vu que le lendemain...

Bon... je suppose que vous vous fichez un peu de mes péripéties associatives, à juste titre, d'ailleurs. Le film, lui, est un vaudeville autour du personnage de Maryska, la jeune, blonde et jolie épouse d'un gérant de brasserie, dans ce qui est redevenu la Tchécoslovaquie des années de l'entre-deux-guerres. Mutine sans conscience véritable des regards qu'elle attire chez ces messieurs, la tendre ingénue s'affiche en femme moderne avant l'heure, boit de la bière et mange des côtelettes au petit-déjeuner, flirte avec une innocence de gamine avec son insupportable beau-frère et finit inévitablement par susciter la jalousie de Francin, son pauvre mari, submergé par le travail. Bref... Une blonde émoustillante porte plutôt bien son nom. J'ai lu quelques critiques qui en faisaient même un film érotique. Mouais... 

La première qualité de ce drôle de long-métrage, c'est d'après moi qu'il joue très habilement sur une gamme humoristique étendue. Tantôt coquin, tantôt franchement burlesque, le scénario s'amuse visiblement à dresser toute une galerie de personnages attachants. Qu'ils soient sur le devant de la scène ou à l'arrière plan, ces derniers vivent mille et une péripéties: un vrai air de fantaisie souffle constamment sur ces images d'une autre époque. Adapté du roman éponyme de Bohumil Hrabal sorti sept ans plus tôt, Une blonde émoustillante s'illustre également par la reconstitution d'une période un peu oubliée. Pour se situer dans le temps, l'apparition progressive d'objets nouveaux comme la radio donne quelques indices, suffisants d'ailleurs pour renforcer le côté sympa de l'entreprise, sans passéisme aucun, mais avec une dose de poésie. C'est avec un sourire constant que j'ai pensé à ce qui a pu changer depuis. Une chouette trouvaille !

Une blonde émoustillante
Film tchécoslovaque de Jiri Menzel (1981)
Quinze ans plus tôt, le réalisateur se faisait remarquer favorablement avec Trains étroitement surveillés, Oscar du meilleur film étranger. Je n'ai encore rien vu d'autre de sa création: partie remise, j'espère. La découverte du jour m'a fait penser à Kusturica et Kaurismäki. Curieusement, j'ai aussi songé à la folie de certains longs-métrages tournés à la Audiard (Michel), du style Elle cause plus... elle flingue.

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Une petite anecdote pour finir...
Magda Vasaryova, l'actrice principale du film, a 67 ans aujourd'hui. Elle a fait carrière au cinéma jusqu'en 1991. Elle est aussi connue pour avoir été ambassadrice de Tchécoslovaquie en Autriche de 1990 à 1993, puis de Slovaquie en Pologne de 2000 à 2005. Candidate malheureuse à la présidentielle slovaque en 1999, elle a été secrétaire d'Etat aux Affaires étrangères du pays de février 2005 à juillet 2006.

J'aurais aimé vous en dire plus...
Seulement voilà: ce qui devait être une soirée de mon association s'est transformée en projection privée pour quelques happy few invités par une autre. Et, non sans dépit, j'ai donc raté Jiri Menzel...

Vaines paroles

Les cinéphiles présentent souvent Michael Antonioni comme le maître de l'incommunicabilité. Mes connaissances sur l'oeuvre du cinéaste italien sont encore trop faibles pour que j'ose livrer un point de vue définitif sur ce sujet. Toujours est-il que, dans L'éclipse, la difficulté des personnages à se parler est patente. Et c'est plutôt intéressant...

Vittoria et Riccardo ne s'entendent plus et se murent dans le silence. Saisissante, la première scène du film oppose un couple d'Italiens rongé par le désamour. Il faut attendre plusieurs (longues) minutes avant que la femme manifeste son envie de quitter son mari. Explications laconiques, incompréhension, porte qui se ferme. Conçu comme le dernier opus d'une trilogie, L'éclipse se montre d'emblée comme ce qu'il est aussi: une histoire simple et un spectacle exigeant sur le plan formel - l'impression perdure tout au long du métrage. J'aime autant ne pas trop détailler les diverses trouvailles graphiques d'Antonioni, qui était également peintre à ses heures perdues. Photographe habile derrière sa caméra, Michelangelo le bien nommé compose des plans saisissants, dans un cadre émotionnel assez froid.

Cela reste tiède quand Vittoria rencontre un autre homme: Piero. L'une des très belles idées symboliques du film est d'avoir fait repartir son intrigue par l'entremise d'un courtier en bourse et de montrer explicitement à quel point ce métier oblige à crier en permanence sans jamais avoir le temps de réfléchir ou juste d'écouter les autres. Incommunicabilité, encore et toujours. De par ce constat, L'éclipse demeure, je crois, un film d'une très grande modernité. Il m'a permis également de découvrir enfin Monica Vitta, égérie du réalisateur, ainsi que de revoir Alain Delon dans l'un de ses (bons) rôles italiens. L'essentiel du métrage tourne autour du duo, avec quelques ellipses déroutantes, mais qui apportent un je-ne-sais-quoi de fantastique. Quasi-muette elle aussi, la fin est presque une oeuvre en elle-même !

L'éclipse
Film italien de Michelangelo Antonioni (1962)
Pour info, les deux autres morceaux de la trilogie L'avventura, Prix du jury (fort controversé) à Cannes en 1960, et La nuit, qui obtint notamment l'Ours d'or du meilleur film au Festival de Berlin 1961. J'espère pouvoir voir les deux - le premier est dans ma collection DVD. Maintenant, en termes de comparaison, j'ai trop peu d'éléments fiables pour m'y risquer. Jetez donc un oeil sur Femmes entre elles !

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Un autre regard sur la filmo du maestro et ce film...
Vous pouvez aussi aller voir du côté de "L'oeil sur l'écran".