2019 côté émotion

C'est un fait: je n'ai pas la larme facile, mais si je prends un tel pied avec le cinéma, c'est aussi parce qu'il est capable de m'émouvoir. Régulièrement, c'est un "vieux" classique qui saura ainsi me toucher. La preuve avec mes préférences dans ce domaine singulier, apparues au sommet de la totalité de mes découvertes hors-actu de l'an passé !

1. Les chaussons rouges
(Michael Powell et Emeric Pressburger / Grande-Bretagne / 1948)
Il y a dans ce film remarquable tout ce que le cinéma classique offre de meilleur: de l'émotion, donc, une représentation des arts soignée comme (trop) rarement et une passion amoureuse à la vie, à la mort. Difficile de trouver mieux, même plus de soixante-dix ans plus tard...

2. Faust, une légende allemande
(Friedrich Wilhelm Murnau / Allemagne / 1926)
J'ai pris l'habitude de dire que le cinéma muet procure des sensations uniques, tout à fait impossibles à reproduire avec les technologies modernes. J'ai aimé l'improvisation musicale sur ce film, vu sur écran géant et évalué comme un mythe fondateur de la culture européenne !

3. Gloria
(John Cassavetes / États-Unis / 1980)
Une femme revêche, ancienne compagne d'un truand, doit contraindre sa nature pour protéger un petit garçon, traqué par la mafia. Porté par l'impeccable duo Gena Rowlands / John Adames, ce "simple" film de commande est en fait une perle. Et un beau portrait de New York ! 

4. 8 1/2
(Federico Fellini / Italie / 1963)
On dit que le réalisateur traversait une période difficile sur le plan émotionnel quand il a imaginé ce film quasi-biographique, à nul autre pareil. C'est un vrai tourbillon: il faut s'accrocher pour bien suivre. Une fois parti, le manège ne s'arrête plus. Et BO au top de Nino Rota !

5. Les contes de la lune vague après la pluie
(Kenji Mizoguchi / Japon / 1953)
Il n'existe sans doute pas beaucoup de films plus beaux que celui-là. Tout à la fois réaliste sur la situation des petites gens dans le Japon médiéval et fantastique par bien des aspects, c'est un incontournable du cinéma classique international. Le titre seul m'avait déjà ébloui...

6. Au travers des oliviers
(Abbas Kiarostami / Iran / 1994)
Un film que j'ai  pu présenter publiquement, en réponse à l'invitation d'une amie bibliothécaire. Je l'ai mieux aimé... la deuxième fois. Derrière la relation naissante de deux jeunes gens, une déclaration d'amour du réalisateur à son pays, ébranlé par un séisme. Magnifique.

7. Nuages épars
(Mikio Naruse / Japon / 1967)
A-t-on le droit de refaire sa vie après un deuil conjugal ? La question posée par le film est universelle, ce qui rend d'autant plus touchante la recherche de réponse de l'héroïne meurtrie. La photographie pastel s'avère assez trompeuse: le récit est en fait tout à fait bouleversant !

8. La momie
(Shadi Abdel Salam / Egypte / 1969)
Je me sens privilégié d'avoir eu l'opportunité de voir ce long-métrage sur grand écran. Perdu pendant de trop longues années, ce récit autour des malédictions pharaoniques revit après une restauration favorisée, entre autres, par la Fondation Scorsese. Coup de chapeau !

9. Le voleur de bicyclette
(Vittorio de Sica / Italie / 1948)
Maîtres du néoréalisme, nos voisins transalpins ont créé un courant majeur du cinéma européen d'après-guerre. Cette évidence historique se vérifie notamment dans cette merveille, d'autant plus puissante qu'elle met en scène des comédiens amateurs. Une idée de la grâce...

10. Paï, l'élue d'un peuple nouveau
(Niki Caro / Nouvelle-Zélande / 2003)
Je "termine" en beauté avec ce long-métrage venu des Antipodes. Tout à fait juste sur le plan ethnographique, il porte la culture maori en étendard et délivre, en prime, un joli message écolo-humaniste. Dans le rôle-titre, la jeune Keisha Castle-Hugues paraît très inspirée !

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Et pour finir, une petite annonce à faire...
Comme la précédente, cette chronique va rester trois jours complets à la Une de Mille et une bobines. Avant d'évoquer mes premiers films de 2020, je reviens dès jeudi midi pour dévoiler... mon best of 2019 !