Une vie à refaire

Et hop, le retour de Joss ! Comme d'habitude, j'ai juste choisi le titre et les photos, après l'avoir laissée libre de choisir le film chroniqué...

Lors de ma première chronique sur ce blog au printemps dernier, j'avais collé à la fois à l’actualité des nouvelles sorties et au thème d'un tournant dans la vie d'une femme, allant de pair - tout à fait par hasard - avec un retour personnel à Paris.

À l'été, j'avais dédié ma deuxième chronique à une saisonnalité haute sur le mercure, via la peinture d'une latitude africaine (je ne croyais pas si bien faire, vu la canicule qui a sévi fin août !) finalement très proche de ma propre adolescence seventies.

Enfin, pour l'aube de l’automne,  l’évocation d'un redoublement  me paraissait  idéale, mais elle aussi cachait bien plus que ça. Jamais je n'avais autant clairement identifié ce besoin de retour en arrière pour expliquer les quatre décennies qui venaient de s'écouler et dont les deux premières chroniques donnaient certains points de départ et d’arrivée. Illusion de refaire son monde, mais au moins oser l’imaginer !… Avoir carte blanche dans ses choix cinématographiques, c'est décidément s'offrir de sacrées bonnes occasions de se connaître soi-même et la joie de le partager.

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Alors, cette Camille ?... Curieusement, le film de Noémie Lvovsky était lui aussi sorti à la rentrée. Celle de 2012. Alors que certains la trouvaient ridicule ou insipide, je réalise à quel point ce type de film ne peut être que porté au pinacle ou descendu en flèche. Et combien il doit correspondre à une quête de soi-même bien particulière (je suis persuadée que ceux qui l'ont apprécié se ressemblent sur des points essentiels). Il est donc grand temps de vous résumer Camille, non ?...

Camille a quarante ans, actrice de seconde zone, unie à Eric depuis ses seize ans et mère d'une grande fille. Au terme d'une minable journée de tournage, Camille voit son mari la quitter pour une jeunette. Poussée par sa propre fille à participer au réveillon de son amie d'enfance, Camille s'enivre (déjà borderline alcoolique) et cette fois, jusqu'à s'effondrer. C'est à l'hôpital qu'elle se réveillera, mais vingt-quatre ans plus tôt, et ce sont ses propres parents (en réalité décédés) qui viendront la chercher pour la ramener au bercail familial. Et voilà Camille à nouveau dans sa peau d'ado, prête à la rencontre avec son propre futur mari… Refera-t-elle les mêmes erreurs ?

Bien sûr, on avait eu Peggy Sue s'est mariée, mais autant alors comparer le film de Francis Ford Coppola au Noël de Mickey (oui, oui, Mickey aussi s'était offert un retour en arrière !). Non, assurément, Noémie Lvovsky n'a pas utilisé la même corde que Coppola, rejetant en bloc les effets spéciaux, leur préférant un simple changement de maquillage et de longueur de cheveux. Simpliste ?... Eh bien pas tant que ça ! Ainsi, dans cet aller-retour aux allures romantiques,  Noémie Lvovsky a su par exemple subtilement glisser une musique du troisième millénaire – connue des jeunes – dans une fête des années quatre-vingts de ses seize ans. Elle s'est également rapprochée d'un casting sans-faute: divins parents, modestes et présents, sans manquer de spiritualité, Michel Vuillermoz et bien sûr, la géniale Yolande Moreau, ou encore Denis Podalydès en professeur-mage…

Quant au personnage de Camille lui-même, il ne dénote pas une seule seconde. L'affiche de Camille sur sa bicyclette, yeux au ciel, est à l'image de tout le film. On y croit ferme, à ses seize ans. Pas légère la Camille, aérienne plutôt. En tout cas pour moi, c'est sûr… et Dieu que l’harmonie a bon goût !... Ce que l'on perçoit « en plus » n'est jamais de trop, tout simplement l'étincelle dans son regard de ce qu'elle sait de l'avenir. Camille essaye de modifier son propre karma, mais y échoue. Alors elle s'accroche au meilleur, enregistrant la voix de sa mère dont elle connaît à la seconde près l'instant de la mort (terrible), jusqu'à accompagner son amour de jeunesse vers d'autres rives et choisir de le conserver comme ami sincère pour l'éternité…  Car là encore, Noémie Lvovsky sait jouer sur les symboles: le couple n'emprunte-t-il pas une barque pour changer… de berge ?... Fraîcheur, profondeur, énergie et aussi un humour dont on ne saurait ici faire l'économie. Comme dans cette irrésistible scène d'initiation sexuelle avec un jeunot de sa classe brusquement et totalement paniqué qui préfère déserter les lieux vite fait.

Alors qu'en son temps, certaines critiques ont attribué au film de dérangeantes longueurs, je les justifie totalement par l'errance légitime vécue par la jeune femme. Un film positif avec un réel éclairage pour l'humanité: on ne revient pas sur le passé, mais ne peut-on le considérer autrement ?... J’ajouterais encore que cette impression d'hésitation relève de la personnalité même de Noémie Lvovsky, à la fois très réceptive aux détails de la réalité et dans l'abstraction d'un présent parallèle. Résultat, au fil de ces purs instants de magie qui m'ont tour à tour serré les tripes, émue et amusée, j'ai résolument trouvé matière à embellir le quotidien.

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Le parti-pris de finir une chronique par une question aux lecteurs m'est tenace ! L'affiche de Camille redouble ne vous rappelle-t-elle pas un autre film ? Ô regard plein d’espoir tourné vers le cosmos !...